Archive for the cortos Category

de Korda… Sencillamente Korda

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, cortos, cuba, espejos, Foto, LaHabana, Memorias, noticias, relato with tags , , , , , , , , , , , on marzo 6, 2010 by el taburete

Tomado de Cubadebate. Basado en el testimonio inédito del fotógrafo Alberto Korda, “Sencillamente Korda” aborda aspectos de la vida y obra del célebre artista cubano. Autor de la imagen más reproducida de la historia de la fotografía, Korda narra pasajes de su origen, sus primeras experiencias cámara en mano y su fascinación por la belleza femenina, que lo llevó a convertirse en el creador de la fotografía de modas en Cuba. Cuenta su adhesión a la Revolución Cubana desde sus inicios y su trabajo con Fidel y el Che. Este documental relata además la incursión de Korda en la fotografía submarina y muestra imágenes tomadas por él a lo largo de su vida profesional, que con la agudeza de su mirada, constituyen un valioso legado al arte y a la cultura de su pueblo y del mundo.

título: Sencillamente Korda
año de realización: 2010
guión y dirección: Roberto Chile
producción: Roberto Chile y Diana Díaz
música original: Alexis Bosch
edición: Salvador Combarro
periodista: Jorgen Chemnitz
sonido: Ole Jakobsen
dirección de fotografía: Roberto Chile
animación: Reynier Aquino
post producción: Robin Pedraja

de la campaña mediática contra Cuba… La TV cubana emite un video sobre el caso de Z. Tamayo

Posted in américa, ¡qué Arte!, censura, cortos, cuba, LaHabana, Memorias, noticias, Opinión, relato, televisión with tags , , , , , on marzo 2, 2010 by el taburete

paseando por Obispo…

Posted in américa, arte, cortos, cuba, el Taburete, literaura, música, Memorias, relato with tags , , , on febrero 19, 2010 by el taburete

Adoquines del siglo pasado me sostienen las andadas  mientras paredes del XIX me desarman el alma… un culo exuberante sometido a mi horizonte, que me envuelve y me domina, que me convierte en un viajero en busca de un norte y me obliga a no perder de vista esa brújula. Una vieja capitaliza su vejez y un tabaco por unas fotos que llevan por nombre 1 CUC, sonríe por mí y recuerda cuando le perseguían entre tantas también. Un amigo que vende arroz frito en la esquina trafica con mercancía prohibida  mientras un blanco tatuado me ofrece Cohíbas en Inglés. Una niña me recorre con su mirada, y me detengo una milésima de segundo en sus ojos cuando un policía me frena con la pregunta del día: “¿Cané de identidá?” ¿Ven acá compay, si tú eres de “Los Rusos” qué tú haces en La Habana.?… y a golpe de walky-talky Los Rusos está más cerca de la Plaza Roja que de la Plaza de Armas.  Barrenderos dignos, turistas inocentes, vendedores ambulantes, artesanos del peligro, Hoteles, Universidades, pastelerías, cafeterías, palomas y “palomos”, libros, fuentes… Un paisaje urbano que conforma esta hermosa, divina y tormentosa calle de nuestra Habana Vieja….

por los caminos del cine joven en Cuba…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, el Taburete, espejos, LaHabana, Memorias, noticias, Opinión, poesia, relato with tags , , , , , , , on febrero 18, 2010 by el taburete

Apenas unos días faltan para que la emblemática esquina de 23 y 12 se llene de jóvenes, cinéfilos y seguidores del arte en Cuba. La IX Muestra Nacional de Nuevos Realizadores está en la arrancada. Del 23 al 28 próximos las salas de cine ubicadas en esa zona habanera proyectarán lo más reciente que están haciendo los noveles creadores. 151 obras, entre las cuales predomina el género documental, están en concurso y, además de los lauros tradicionales que otorga el evento, hay 13 instituciones o fundaciones que premiarán el joven audiovisual.

Consecuente con que la muestra sigue in crescendo, la presencia de festivales internacionales en las pantallas cubanas asciende a 15 este año, como el de Clermont-Ferrand de Francia y The One Minute, de Holanda. Algunos de los filmes foráneos que serán presentados provienen de Argentina, Singapur, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Noruega, México, Finlandia, entre otros. Varias exposiciones se sucederán durante este «festival del arte joven». Una de las más interesantes promete ser la decoración de los cristales del lobby del ICAIC por diseñadores, lo cual reafirma a esta emblemática institución como una expresión artística en sí misma.

Por supuesto, no puede faltar un espacio para la reflexión. Moviendo Ideas sigue siendo el encuentro teórico oportuno, donde confluye todo tipo de público y realizadores jóvenes o consagrados. Danae Diéguez, al frente de esa sección, explicó a Cubasí que este año probablemente el tono distintivo de Moviendo Ideas radica en que el centro de los debates ya no será el tema de una obra, sino el lenguaje estético, el riesgo o no de los artistas. Estos encuentros ocurrirán en las tardes en el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate y en el segundo piso del ICAIC.

La entrada es libre. Desde sus primeras ediciones, la Muestra está logrando sus propósitos: focalizar la mirada del cine cubano hacia el quehacer de los jóvenes desde una agudeza de contenido y sobre todo de lenguaje, afirmó el reconocido realizador Fernando Pérez, presidente de la cita que este año se dedica a un maestro de la cinematografía nacional: Humberto Solás.

Durante una conversación con Cubasí, el autor de La vida es silbar y Suite Habana nos comentó:

Esta es la segunda vez que Fernando es presidente de la Muestra, ¿qué interés tiene con los nuevos realizadores?

Esta es la parte del cine cubano que más me interesa ahora, porque los jóvenes han dinamizado toda la producción audiovisual en el país, a pesar de no ser aún un movimiento, pero sí un fenómeno importante. Los jóvenes traen, necesariamente, una nueva mirada; y no se trata solo de la edad, también están las condiciones en que hacen cine. Al producir algo que no está directamente ligado a la industria, marcan una perspectiva distinta. Más que presidente de la Muestra, poder participar de este fenómeno es lo que más me gusta y me dinamiza a mí también.

¿Por qué no se puede hablar de un movimiento?

Porque no está estructurado. Lo que los caracteriza es la fragmentación. Por ejemplo, cuando se fundó el ICAIC hubo un movimiento, había intereses comunes, compartidos; ahora es diferente. Pero yo no digo «fragmentación» como algo negativo, todo lo contrario: yo creo que esto es nuevo porque marca también una perspectiva totalmente distinta en la forma de hacer cine.

Aunque no hay un movimiento, ¿se puede hablar de temas comunes en los nuevos realizadores?

Habría que hacer una investigación, pero creo que lo que los caracteriza es la diversidad. Sí hay algo recurrente en los documentales: una mirada que complejiza nuestra realidad, pues los nuevos cineastas abordan temas que no están en la prensa. Entonces el espectador se encuentra ante algo distinto, alternativo.

Usted se refirió a los planes sobre la décima edición y mencionó que en ese momento se cambiará todo. ¿Qué es lo que cambiará?

Ya empezamos cambiando algunas cosas, por ejemplo: El Bisiesto (el periódico de la Muestra) será mucho más dinámico, estamos creando nuevas secciones. Pero lo más interesante es que en el décimo aniversario manejamos la idea de poner toda la realización de la Muestra en manos de los propios jóvenes, aunque nosotros participaremos también, pero ellos tendrán un desempeño más activo en la organización del evento.

tomado de cubasí.cu por E. López Corzo

Posted in américa, arte, cortos, cuba, debate, el Taburete, espejos, Euskalherria with tags , , , , on febrero 18, 2010 by el taburete

Cine Ruso por toda Cuba…

Posted in américa, arte, cine, Cine Documental, cortos, cuba, feria del libro with tags , , , , , , , , , , , on febrero 12, 2010 by el taburete

Más de 10 filmes rusos serán exhibidos en toda Cuba como parte de las actividades colaterales de la XIX Feria Internacional del Libro Cuba 2010, en la cual Rusia participa como país invitado de honor.

Según el boletín del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, el ciclo estará conformado por dos muestras, una de cine clásico y otra de contemporáneo, que el público disfrutará desde mañana y hasta el 27 de febrero, de directores como Vera Stórozheva y Nikita Mijalkov.

La Guerra y la Paz, Crimen y castigo, La Dama del Perrito, El Don Apacible, Romanza Cruel, Los Gitanos van al cielo, Nido de Hidalgos, El vuelo y Pieza Inconclusa para piano mecánico se incluyen entre las películas basadas en piezas literarias trascendentales.

También estarán propuestas más actuales de esta filmografía, como son Alexandra, 72 metros, Destierro, Cosas Simples y Viaje con animales domésticos. Tras la presentación en el Multicine Infanta y el cine La Rampa de la capital, los filmes se mostrarán en el resto de las provincias cubanas.  La Muestra de Cine Clásico llegará a Pinar del Río, Santa  Clara, Sancti Spíritus, Camagüey, Holguín, Santiago de Cuba y Guantánamo; en tanto las obras contemporáneas tendrán su espacio en Matanzas, Cienfuegos, San José, Nueva Gerona, Ciego de Ávila, Las Tunas y Bayamo.

Ilya Reyzis, a cargo del programa cultural de Rusia en la XIX Feria Internacional del Libro, destacó la presencia en el evento literario de diversas manifestaciones artísticas como el ballet, la música, además de las artes plásticas y escénicas.

Fuente: AIN

POP ART en La Habana…

Posted in américa, arte, arte digital, cortos, cuba, LaHabana, noticias on febrero 8, 2010 by el taburete

Una colección de 58 obras producidas bajo el cuño del Pop Art, procedentes del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) —centro que atesora una de las colecciones más importantes de su género en Europa— desembarca una vez más en La Habana con piezas que incluyen óleos, acrílicos, acuarelas, serigrafías, técnica mixta, litografías, collages, fotomontajes, linóleo e instalación de la mano de importantes artistas de esta corriente.

Para acompañar la muestra que se inaugura, se ha trasladado a La Habana Consuelo Ciscar, directora del IVAM. Esta mujer, merecedora de la Distinción por la Cultura Nacional, comentó en exclusiva a La Jiribilla que este esfuerzo intenta “fomentar y fortalecer los vínculos de amistad y comunicación que unen al Instituto Valenciano de Arte Moderno y al Museo Nacional de Bellas Artes”.

Anteriormente el IVAM tuvo una presentación ante el público cubano cuando en 2007 fuera inaugurada en la Sala Transitoria del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba —edificio de Arte Universal— El Equipo Crónica en la Colección del IVAM, muestra que trasladó a La Habana obras significativas del pop crítico de inicios de la corriente.

El pasado siglo transformó los modos de hacer y pensar la cotidianidad en prácticamente todos los entornos sociales, la economía, la política, la ciencia, las más disímiles formas del entretenimiento y las artes fueron afectados e intervenidos. El arte reunió diversas tendencias que marcaron su paso a un peldaño más elevado de expresión artística y el Pop Art,término acuñado por el crítico inglés Lawrence Alloway, entre 1955 y 1957, se comenzó a utilizar para identificar una producción que empleaba elementos e imágenes de la vida cotidiana, iconografiados por diferentes grupos y posturas críticas. Este movimiento integraba, por un lado, la herencia de la denominada vanguardia histórica, y por otro, la práctica de un arte mucho más posmoderno, producto de la apropiación de imágenes provenientes de la fotografía.

Centrada en la contribución europea a esta tendencia artística, la exposición El Pop Art en la colección del IVAM, que se exhibe en el Museo de Arte Universal desde el 5 de febrero, busca mostrar los vasos comunicantes entre autores norteamericanos, europeos y valencianos de distintas generaciones.


La muestra está dividida en varios espacios donde se exhiben los precursores del Pop Art, el Nuevo Realismo, la Figuración Narrativa, el Realismo Capitalista, los Legados del Pop y el Realismo Crítico. En estas categorías se incluyen nombres como Anzo, Eduardo Arroyo, Juan Antonio Toledo, Antonio Saura, Equipo Realidad, Equipo Crónica, Juan Genovés, Guilles Aillaud, John Chamberlain, John Baldessari, Richard Bosman, Alberto Greco, Richard Hamilton, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Lindner, Claes Oldenburg, Sigmar Polke, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, James Rosenquist y Cindy Sherman. Todos estos autores constituyen referentes obligatorios de un movimiento, que al decir de Consuelo Ciscar, “subraya el valor iconográfico de la sociedad. Se trata de un arte popular que toma del pueblo los intereses y las temáticas, y se sirve de los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes”.Ciscar afirmó, además, que uno de los objetivos principales que se ha trazado desde su llegada al IVAM ha sido acercar el arte a los ciudadanos, así como el incentivo de la importación y la exportación del mismo, en pos de una relación mucho más estrecha entre los individuos y las corrientes y variaciones artísticas modernas. Para la curadora española se hace necesario compartir esta colección “compuesta por una gran variedad de estilos y lenguajes artísticos, en torno a diferentes ejes temáticos, con el fin de que el público y los especialistas puedan conocerla en su totalidad y disfrutar de ella”.

La directora del IVAM, también curadora de esta valiosa colección —la cual se podrá disfrutar hasta el próximo 28 de marzo—, entiende que esta vertiente del arte, eminentemente ciudadana, porque viera la luz en grandes urbes inglesas y estadounidenses, se hace trascendental “por etiquetar el concepto de American Way of Life (Estilo de vida americano) que se universalizó con rapidez”.

El Pop Art se considera una manera diferente de ver la realidad, marcada por transformaciones sociales que hicieron de este un nuevo estilo de vida mediado por las tecnologías, el consumo y la moda. El arte dejó de ser romántico o moderno para devenir mucho más crítico.

“El arte cubano reúne grandes figuras que dan fe de lo extraordinario de este país y de sus excelentes artistas”, afirma Consuelo, quien reveló algunos de los planes del IVAM: “hay mucho interés en las vanguardias rusas, una de las mejores colecciones de Europa y la queremos compartir con este maravilloso país. También invitamos a excelentes artistas para próximas exposiciones en nuestro museo, entre los que se encuentra Alexis Leyva (Kcho), al que tuvimos el placer de tener en la Bienal de Valencia, y el Premio Nacional de Artes Plásticas 2008, José Villa Soberón”.Una segunda oportunidad para apreciar lo mejor del arte moderno a manos del IVAM y “un verdadero e inmenso placer regresar a La Habana”, certifica Ciscar. “Estar una vez más en Cuba, país al que quiero y admiro, es el resultado de una relación trasatlántica fructífera que se ilusiona por tender puentes artísticos y de colaboración entre ambas culturas. Era sumamente importante e interesante volver una vez más a un país que atesora una riqueza cultural extraordinaria y que, puedo asegurar, es poseedor de un arte que se mantiene vivo no solo aquí, sino a nivel mundial.”

Asimismo, Consuelo aprecia el desarrollo y fortalecimiento del arte joven en nuestro país: “hay jóvenes extraordinarios; he quedado sorprendida con la propuesta expositiva en el centro Wifredo Lam, es muy especial ver que los artistas, especialmente los jóvenes, se interrelacionen y sobre todo se comprometen”.

La exposición El Pop Art en la colección del IVAM constituye un claro ejemplo de la posibilidad de acoger y evaluar una producción que marcó profundamente el arte de la segunda mitad del siglo XX. Con esto, expresa Consuelo Ciscar, “el IVAM celebra una vez más sus magníficas relaciones con Cuba. Esto permite acercar cada vez más las colecciones de ambos museos, y así contribuir a relacionar con más profundidad nuestras culturas. Es ahí donde está la riqueza”.

visto en la jiribilla

Foto Click…

Posted in américa, arte, arte digital, cortos, cuba, espejos, Foto, LaHabana, Memorias, relato with tags , , , , on febrero 4, 2010 by el taburete

Caminabamos por Santiago de las Vegas bajo un sol de justicia cazando personajes, encuadres, estampas cotidianas que captar con nuestras lentes. Al fondo de una calle divisamos las vías del tren y nos decidimos a continuar por ahí. Como a media calle Juantxi señaló a la derecha y dijo: puesto de vianda y la muerte pintada en la fachada. Una señora de unos cuarenta y pico que caminaba unos metros por delante se fijó. Nos fijamos: puesto de vianda, dicciprina. Y los tres, Juanchi, la señora y yo comenzamos a reír. Lo mejor de todo es que la señora vivía a unos metros de la bodega y nos confesó entre risas: ” pues mira que eso está de siempre ahí y yo nunca me había fijado”.

“Hago canciones porque es la mejor manera de encontrarme que tengo….”

Posted in américa, arte, cortos, cuba, el Taburete, espejos, jorge garcia, LaHabana, literaura, música, Memorias, Opinión, poesia, relato, Trova with tags , , , , , on enero 30, 2010 by el taburete

a Jorge y Marta

Jorge impaciente ya con dolencia, esperaba dentro de dos días el concierto y la grabación de un DVD con acompañamiento de “Ars Longa”, algo en lo que habíamos puesto mucha fe todos los que le queríamos y sin duda alguna, uno de sus más duros y serios trabajos. No se perdonaría a sí mismo aplazarlo por ningún motivo.

Marta y Mónica buscaban el bálsamo necesario con el cual apagar efímeramente esa situación de dolor…

Estuvimos hasta las dos de la mañana tomando té y dialogando de todos los temas que los cubanos acostumbramos a esas horas… como si toda la vida nos pasara por delante sin saberlo. Fue entonces que Jorge me confesó su amistad leal con Noel y su historia en el cine “Chaplin”, cuando le prometí entregarle un disco de Mike Porcel que no poseía y que siempre le tendría como uno de sus mejores profesores; como en sus primeras giras, Silvio le prestaba su guitarra…

Jorge “…se fue de la vida, gracias a la muerte. Se fue enredando, enredando, con su canto…Dejo un hilo en el camino sin final como guitarra. Es que no todo se pierde, cuando se muere…”

Ahora se nos hace canción eterna desde ese balcón donde contemplaba su ciudad; en la risa y llanto de Marta; en la guitarra de todo trovador que defienda la canción como bandera de inconformidades y compromiso, nunca como plato de comida….

Jorge es nuestra mejor canción, una buena excusa para encontrarnos a nosotros también.

El Taburete

de Punta Brava y la práctica de no aburrir…

Posted in américa, arte, cortos, cuba, espejos, LaHabana, Memorias, Opinión with tags , , , , on enero 1, 2010 by el taburete

Ocurrió precisamente el día de mi décimo tercer cumpleaños, frente a la puerta de la casa de mi madre. Un perro traía un brazo de muñeca en la boca, algo así como sarcasmo de la realidad… como basado en una escena clásica de cine japonés y dando un avance de lo que vendría a continuación…

Era poco más del mediodía y entre los calores ascendentes de la “chispadetrén” y el desespero delirante de aquellos años noventa, un borracho le disparaba una sarta de groserías a otro, y el otro a otro más, y así sucesivamente, y los ánimos caldearon el ambiente dando un espectáculo que quedó grabado en mi memoria como la mejor escena de “Reality-Show” jamás vista. Nunca llegó la policía, creo que con el “Periodo Especial” se había extinguido esa especie…

Este año pasé mi celebración en el mismo portal, esta vez cumplía 28 y el protagonismo lo tuvieron chicos de 18 años y sus “Riquimbilis” (bicicletas diseñadas por ellos mismos con motor de lavadora, motomochilas de fumigación o cualquier otro artefacto). Mantenían un control absoluto de la calle exhibiendo sus “prodigiosos artefactos”, con los cuales convocaban el dinero y la competitividad, dando lugar a un público ávido de aventura y recreación de acuerdo a sus intereses… como tema curioso se encontraban en el lugar, muy pocas jóvenes pueblerinas reunidas, más bien muchos “machos” como se acostumbran a decir en la zona. Aún espero por un policía….

Adrian F. M. eltaburete

de Luis Buñuel… un perro andaluz

Posted in américa, arte, cine, Cine Documental, cortos, cuba, el Taburete, LaHabana, literaura, Memorias, noticias, petisme, poesia, Trova with tags , , , , , , , , , , , , on diciembre 20, 2009 by el taburete

La Universidad de Alcalá y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) celebran el Congreso Internacional “Buñuel. Un perro andaluz. 80 años”, en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el Centro Buñuel de Calanda y la Filmoteca Española.

En el marco del congreso, el pasado miércoles 16 tuvo lugar en el la Capilla de San Ildefonso, un concierto que fue presentado por la actríz Angela Molina, en el que Luis Eduardo Aute, Javier Krahe y Ángel Petisme unieron su  música y poesía.

A los 80 años de su realización, “Un perro andaluz” sigue conservando su espíritu originalmente antiartístico y antiplástico, voluntariamente provocador. Continúa, también, propiciando incontables lecturas gracias a su extraordinaria riqueza significativa, algo que sólo está reservado a las obras maestras excepcionales de cualquier expresión artística.

El acto incluyó también la presentación, a cargo de los propios autores, del libro “Los años rojos de Luis Buñuel”, de Román Gubern y Paul Hammond, una visita a los años 30, cuando algunos militantes surrealistas, entre ellos Buñuel, se afiliaron al Partido Comunista, al que sirvió hasta su exilio norteamericano en 1938.

Además, participaron en el acto, Juan Luis Buñuel, hijo del director, Gonzalo Suárez, José Luis Borau o Ian Gibson, junto a destacados especialistas en la obra de Buñuel.

fuente : Petisblog

información de la UNEAC sobre “el Grito”…

Posted in américa, arte, censura, cine, cine cubano, Cine Documental, cortos, cuba, el Taburete, espejos, Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, LaHabana, Memorias, noticias, Opinión, televisión with tags , , , , , , , , on diciembre 20, 2009 by el taburete

INFORMACIÓN DE LA UNEAC

Fecha de publicación: 17/12/2009

“Cree el aldeano vanidoso que el mundo entero es su aldea”

José Martí en Nuestra América

“Se busca entonces la simplificación, lo que entiende todo el mundo, que es lo que entienden los funcionarios. Se anula la auténtica investigación artística y se reduce el problema de la cultura general a una apropiación del presente socialista y del pasado muerto (por tanto, no peligroso). Así nace el realismo socialista sobre las bases del arte del siglo pasado”.

Ernesto Guevara en El socialismo y el hombre en Cuba

Desde el pasado fin de semana, circula por la red la declaración emitida en Bayamo por el ejecutivo de la UNEAC de la provincia Granma, a propósito de hechos acaecidos en el Telecentro de esa provincia.

La Asociación Nacional de Radio, Cine y Televisión, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, informa que por sus vías habituales de trabajo, analiza y dialoga con las instancias correspondientes del ICRT acerca de estos acontecimientos.

Amén del avance, tanto en Bayamo como en La Habana, de estos procesos, aún no concluidos, consideramos pertinente, en nombre de la UNEAC, dar espacio al debate que ha desatado, pues el mismo apunta a varios problemas presentes en el quehacer institucional de nuestro país.

Nos llama la atención la socorrida vuelta del argumento de que a un determinado material fílmico –en este caso El grito, de la joven realizadora Milena Almira, con producción y circulación nacionales – le está vedada su proyección porque “el pueblo no lo entiende”.

A ese pueblo, segmentado – como todos – en sectores diferentes de públicos (una noción mucho mejor para el análisis de estos problemas), habría, cuando menos, que preguntarle por sus expectativas, normativas y aspiraciones estéticas y, de paso, indagar por cómo y cuánto se cumple en su territorio.

Pero podríamos apostar, sin esos resultados en la mano y alejándonos de criterios simplistas, que el pueblo granmense, o lo que es lo mismo, sus masivos sectores de público, es de una riqueza palpable y muy capaz de disfrutar el arco de propuestas estéticas y culturales que el arte cubano muestra hoy.

Sobre estos temas, convocamos a nuestros miembros de la UNEAC, y a otros interesados, a contribuir con sus opiniones en este sitio web. Justo la riqueza y profundidad de esas reflexiones servirá para conjurar actitudes erradas.

La Casa Tomada por los jóvenes creadores…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cortos, cuba, danza, debate, dibujo, espejos, LaHabana, literaura, música, Memorias, noticias, pintura, poesia, Trova with tags , , , , , , , , on diciembre 14, 2009 by el taburete

(PL) Exponentes de las más nuevas generaciones de Latinoamérica y el Caribe analizarán desde hoy aquí la problemática del arte en la región. Bajo el lema Casa Tomada, al encuentro asisten unos 20 artistas y escritores menores de 40 años de edad de 13 países, entre ellos la periodista mexicana Gloria Muñoz, el narrador y poeta argentino Washington Cucurto, y el poeta ecuatoriano Santiago Vizcaíno.
Un panel dedicado a las oportunidades del arte joven en el continente y el papel de los medios masivos de difusión dejó inaugurada la cita, convocada por Casa de las Américas. Las distintas tendencias del arte y el pensamiento de estos tiempos las abordarán figuras como el mexicano-estadounidense Alejandro Madrid, la dominicana Raquel Paiewonsky y la argentina Ana Longoni, entre otros. Los jóvenes profundizarán en otros temas como los nuevos lenguajes y estéticas, las migraciones y la transculturación. Durante las jornadas, el presidente de Casa, el poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar, dialogará con los participantes en el espacio “Felices los normales”.

Como complemento de los debates tendrán lugares presentaciones teatrales, proyecciones de películas, conciertos y aperturas de exposiciones Casa Tomada sellará el próximo viernes los festejos por el aniversario 50 de esa institución, fundada en 1959 por Haydeé Santamaría.

Gustavo Arcos sobre “El Grito” de Milena Almira…

Posted in américa, arte, arte digital, censura, cine, cine cubano, cortos, cuba, debate, LaHabana, literaura, Opinión, televisión with tags , , , , , , , on diciembre 14, 2009 by el taburete

tomado de la pupila insomne, el blog de Juan Antonio Garcia Borrero

Juany:

Algunas observaciones sobre “El grito”. Me parece oportuno recordar y de paso instruir a los funcionarios granmenses, que con tanto desvelo se han preocupado por la salud moral de los espectadores, que este corto de tres minutos constituye un ejercicio académico de la Facultad de las Artes de los Medios de Comunicación (FAMCA) del I.S.A, centro que tiene más de veinte años de creado. Su realizadora es Milena Almira, graduada el pasado año con Diploma de Oro y hoy incorporada plenamente a la redacción de dramatizados de la Televisión Cubana. No es por tanto un corto ilegal, ni independiente, ni filmado bajo extraños o inmorales presupuestos.

Teniendo en cuenta su calidad, este material audiovisual fue presentado al menos que yo recuerde, en la VII Muestra de Nuevos Realizadores, el Festival Internacional de Cine Pobre, el Almacén de la Imagen en Camagüey, el Festival Imago, el Cine Plaza, el del Movimiento Nacional de Video y el Por Primera Vez que organiza la ciudad de Holguín. Todos estos encuentros cuentan con el respaldo del ICAIC, el Ministerio de Cultura y desde luego las instituciones culturales e ideológicas de las regiones donde han tenido lugar. Además se presentó en eventos de Colombia, España y Ecuador. Su joven realizadora ha obtenido por él, premios o menciones en varios de estos encuentros. Si todo lo anterior no bastara pudiéramos añadir que el ICAIC lo distribuyó y exhibió oficialmente como estreno cinematográfico en su circuito nacional de salas de cine.

Sorprende entonces la desaforada reacción de algunos funcionarios quienes en la provincia (¿de Salem?) parecen vivir en otro siglo, esgrimiendo razones y agitando banderas más propias de la inquisición medieval.

Sobre el supuesto carácter pornográfico del mismo, mejor ni hablar, puesto que habría que enseñarles primero a estos censores qué es la Cultura, la Moral o la Ética, en el mundo contemporáneo para que después logren al menos entender cuál es su responsabilidad ante los espectadores de su región.

Al margen de la anécdota sobre los desgraciados eventos que han tenido lugar en Granma, alarma observar la naturaleza retrógrada de estos seres y otros que los sostienen, investidos de poder que siguen haciendo daño impunemente, por todos los rincones del país.

Un abrazo desde La Habana,

Gustavo Arcos

declaración de la UNEAC-Granma…

Posted in américa, arte, arte digital, censura, cine, cine cubano, cortos, cuba, debate, noticias, Opinión with tags , , , , , , , , , , , on diciembre 14, 2009 by el taburete

APORTEMOS LUZ PARA SEGUIR AMANDO Y CONSTRUYENDO

Durante el horario nocturno muy bien definido en Cuba para la programación destinada a los adultos, del pasado domingo 20 de septiembre del año en curso, el programa secuencia, de la televisora granmense CNC, transmitió el corto de ficción El grito, de la joven realizadora cubana Milena Almira.

Un suceso tan normal en la dinámica de un espacio televisivo concebido para aumentar el nivel de apreciación cinematográfica de su público, condujo a la dirección del telecentro a la lamentable decisión de separar definitivamente de esa entidad a los compañeros Juan Ramírez Martínez y Alexander Delgado Sosa.

Tanto el primero, guionista de esa emisión y miembro de la UNEAC; como el segundo, director titular del programa y colaborador nuestro en vías de ingreso a la organización; han mantenido buenas conductas en sus respectivos desempeños profesionales, según se reconoce en las dos resoluciones emitidas para sancionarlos.

Curiosamente, después del 20 de septiembre último y a medida que ha venido desarrollándose el proceso posterior de análisis, discusiones, reclamaciones y trámites legales; el basamento argumental sobre el cual debe descansar una medida administrativa tan drástica, ha ido cambiando tanto que hoy nos resulta muy difícil poder respondernos con plena claridad si no se supo, no se pudo o no se quiso proceder de otra manera.

Según la dirección del telecentro, la transmisión de El grito “originó varias llamadas, quejas, críticas y reproches de bayameses airados”, pero nunca ha precisado cuántas; y ello, naturalmente, nos pone en condiciones de dudar acerca de la imprescindible representatividad de una supuesta muestra que, primero priva a un medio de difusión masiva de los servicios de dos realizadores con probados resultados, y luego afecta o por lo menos modifica una parte de la programación que debe tratar de consolidar.

Si lejos de publicar y reiterar una disculpa poco menos que ambivalente y adoptar luego un procedimiento casi inquisitorial, la CNC hubiera aprovechado tales llamadas para iniciar un diálogo inteligente y polémico con su audiencia; ahora ambas partes pudieran exhibir un loable crecimiento multidireccional, además de estar en condiciones mucho mejores de transitar ese escabroso sendero que en materia de comunicación masiva están obligados a recorrer juntos emisores y receptores.

Muy interesante y provechoso, sobre todo para evitar futuros desaciertos, sería también desarrollar una desprejuiciada indagación encaminada a medir el criterio de los miles y miles de televidentes que por una razón u otra no llamaron después de ver El grito, fundamentalmente el de los jóvenes, a quienes está dirigido en especial el corto.

En otra parte del proceso, dicho material fue catalogado administrativamente como pornográfico, obsceno e ilegal, cuando en honor a la verdad no es en rigor ninguna de las tres cosas; por cuanto se trata de un corto de ficción patrocinado por el ICAIC, con innegables valores artísticos, que desde la perspectiva del erotismo se adentra con eficacia y valentía en los muy actuales temas de “las diferencias” y “el discurso de género”, utilizando un lenguaje ajustado a su dramaturgia. “La gente -opinaba el Dr. Maximiliano Trujillo en un debate promovido por la UNEAC- casi siempre simula un ritual que no siente ni quiere tener en sus relaciones de pareja. Yo creo que ahí está el resultado inteligente, que está hecho por jóvenes, dirigido fundamentalmente a los jóvenes y que es otra forma de educar el gusto estético de la gente al margen de los códigos de hipocresía que la sociedad burguesa ha transmitido desde decenas de siglos y durante cientos de años a las sociedades occidentales”.

Después comenzaron a potenciarse argumentos tales como: “incurrió en violaciones de la disciplina al incorporar en su guión un corto erótico” y “violó el proceso productivo al grabar y sacar al aire un guión no asesorado ni autorizado”; aunque con toda franqueza, nada de eso tampoco quedó demostrado, al menos durante los actos legales a los cuales asistimos algunos de los firmantes de este documento.

No por más reciente resulta menos absurdo el argumento de que a pesar de las relativamente pocas llamadas recibidas, los innegables valores de El grito, la ausencia de pruebas sólidas en torno a la aludida violación del proceso creativo -preferimos decir- y el hecho de que el corto haya sido transmitido por la televisión nacional; la población de este territorio no está preparada -intelectualmente suponemos- para verlo.

Al llegar a este punto nos parece conveniente y necesario tratar de establecer que la deplorable situación ante la cual nos encontramos con el caso que nos ocupa, se debe a un error de apreciación primario, forma parte de otros hechos precedentes de similar naturaleza o es el resultado de una peligrosa combinación de éstos y otros factores no menos inquietantes.

En tal sentido, hubo abundantes y profundos razonamientos durante nuestra última asamblea provincial, que luego han sido objeto de cuidadoso seguimiento en diferentes momentos y acciones, por cuanto vemos con justificada preocupación la posibilidad de que este tipo de razonamientos desacertados se imponga como filosofía rectora, y esta clase de procedimientos estériles se generalice como tendencia.

Por ello, desde el mismo momento en que conocimos de los sucesos relacionados en Bayamo con la transmisión de El grito, hemos tratado de evitar las nefastas consecuencias que ahora se avizoran, promoviendo sobre todo un respetuoso diálogo cultural entre todas las partes involucradas y posibles, cuyos resultados signifiquen ganancia y no pérdida.

Consideramos que en las actuales circunstancias es imprescindible hacer cuanto esfuerzo sea pertinente para salvaguardar lo mejor de nuestro actual proyecto social, para lo cual toda mirada incisiva o no que nos impulse o ayude a repensar la nación cubana ha de ser bienvenida y propagada; fundamentalmente porque la polémica que pudiera suscitar, bien intencionada y dirigida, siempre deberá terminar por hacernos crecer. Por tales derroteros anda, en efecto, el mensaje de este contundente corto que desde la ficción nos remite a una realidad imposible de negar, no obstante cualquier mala interpretación posible.

Bien sabemos hoy que a quien se dedica a repetir errores ajenos no le queda mucho tiempo para ocuparse de los suyos, y es una lástima que tal precepto no haya sido tenido en cuenta en el telecentro a la hora de manejar este asunto; porque a no dudar, parece un error resultante de conocidas etapas “grises” precedentes, de las cuales -supuestamente- ya debíamos haber aprendido lo suficiente, como para no permitirnos el carísimo lujo de que se repitan bajo ningún concepto.

Conste que como hemos venido haciendo en este y otros casos similares, pretendemos perseverar en el saludable empeño de consultar y dialogar para contribuir a la construcción de una verdad cada vez mejor; y que por otra parte, estamos en condiciones de ofrecer muchos más argumentos de los hasta aquí planteados, para fundamentar nuestra posición.

Valga a manera de ejemplo, el siguiente fragmento extraído del texto De la censura, el amor y otros demonios, publicado por el reconocido crítico Frank Padrón en el periódico Juventud Rebelde del 27 de noviembre último: “Pero la ficción no se queda detrás en las audacias de representación, en el bautizo dentro de zonas sociales no menos dilemáticas; un corto como El grito, de Milena Almira, subvierte los tradicionales discursos feministas y machistas, sobre todo en el terreno del erotismo, con sentido de la ironía y la sorpresa para nada efectista; la diégesis establece un expresivo diálogo con el espectador, y lo lleva a exorcizar demonios que a lo peor nos habitan sin darnos cuenta”.

No obstante, ante la evidente improductividad de reiteradas alertas en diversas instancias y momentos, y luego de reflexionar con suficiente tiempo y elementos, queremos hacer patente y público nuestro total desacuerdo con la expulsión de los creadores Juan Ramírez Martínez y Alexander Delgado Sosa del telecentro bayamés CNC, por las razones que en este propio documento hemos rebatido.

Al mismo tiempo, insistimos una vez más en llamar la atención sobre lo peligroso y nocivo que ya resulta y pudiera seguir resultando la estandarización de procedimientos de similar naturaleza; sobre todo en momentos cuando es vital y estratégico preservarnos espiritualmente sanos e intelectualmente superiores, para poder enfrentar con éxito los retos que nos vienen desde direcciones de las cuales no cabe esperar otra cosa.

Queremos dejar bien claro que mediante la presente declaración hacemos uso del derecho de nuestra organización a opinar sobre hechos de este tipo para, además de apoyar a los creadores implicados, tratar de promover un diálogo tendente a encontrar las mejores soluciones posibles. Al mismo tiempo, no permitiremos bajo ningún concepto que este texto sea empleado por persona, grupo o entidad alguna; para cualquier otro propósito, finalidad, beneficio o intención que no sean los legítimamente expresados aquí con el ánimo de aportar luz siempre del lado de quienes aman y construyen.

Los abajo relacionados, miembros del ejecutivo provincial de la UNEAC en Granma, expresamos nuestro pleno acuerdo con esta declaración mediante la firma de este documento, en Bayamo, ciudad monumento nacional, a los 12 días del mes de diciembre de 2009.

Juan González Fiffe, Presidente.  Abel Guerrero Castro,Vicepresidente.  Arsenio Rosales Morales, Presidente Escritores. Ramón Mesa Bauza, Presidente Artes plásticas. Juan Salvador Guevara, Vicepresidente Audiovisuales. Augusto César Odio Feria, Vicepresidente primero. Julio Sánchez Chang, Presidente Manzanillo. Fernando Muñoz Carrazana, Presidente Artes escénicas. Luís Millet Yaqui, Presidente Música.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 3.369 seguidores