Archivos para Ray Fernández

planeando La Habana… el Conciertosky

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , on enero 16, 2013 by el taburete

conciertosky

nos gustas si te gusta…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on agosto 19, 2012 by el taburete

Ray Fernández a guitarra limpia…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on febrero 22, 2012 by el taburete

Ray Fernández: Trova desde los riñones…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on septiembre 5, 2011 by el taburete

Por Pavel López Guerra
Fotos: Elio Mirand

tomado de http://www.almamater.cu

Ray Fernández

Esta historia arrancó diez años atrás, cuando un melómano de Alamar, de formación culinaria, dejó —para ponerse a cantar— una «pila» de pollos quemándose a fuego vivo en la cocina de su centro laboral. El incidente le costó el puesto; aunque Ray Fernández supo sacarle partido.

Se avecinaba el debut del artista en las noches del malecón capitalino, con sombrero invertido al frente, en tiempos cuando por cantar en el asfalto no se pagaban impuestos ni se tenía derecho a la seguridad social.

Poco a poco llegaron presentaciones en ediciones del festivalLongina, en el Centro Hispanoamericano de Cultura, y otros espacios alternativos «de descarga», muchos de ellos organizados por la revista El Caimán Barbudo, hasta convertirse en protagonista de una peña en la Casa de la Música de Miramar, conductor del programa sobre trova Entre manos (Canal Habana), sin olvidar la salida en 2009 de su primera producción discográfica oficial bajo el sello EGREM.

Por lo visto aquel acto de incineración avícola en nombre de la música dio sus frutos, no obstante su desencuentro con los calderos no pasó de una eventual «pelea de enamorados». Lo atestigua la columna ¿Dónde quieres que te ponga el plato?, que mantuvo por varios años en el sitio digital La Jiribilla, inusual confluencia de cultura culinaria, literatura y humor.

Entretanto, le fastidia profundamente que le endilguen la etiqueta de intelectual, definirse a sí mismo o a su generación, su entorno o su música, razones todas que pusieron esta entrevista muy cerca del criollísimo «escache».

Mas, como sabemos que el ser humano no se reafirma solamente por «lo que es», sino también por aquello «que no quiere ser», seguimos adelante tomando como coartada la provocación, a riesgo de que Ray nos mandara de paseo hacia cierto lugar de cuyo nombre no quiero acordarme.

Con esos bríos lanzamos el primer disparo:

En la publicación El taburete, apareció un comentario sobre tus canciones, a las cuales les atribuyen «poco vuelo poético», quizá por tu desinhibido uso del registro coloquial. ¿Crees que persisten esquemas sobre lo que debe ser la poesía, mucho más aquella gestada dentro del movimiento de la trova?

Mira, yo no soy crítico de arte. Leo poesía, pero la consumo para deleite mío, no me pongo a hurgar mucho en el asunto. Utilizo sus elementos, pues me crea imágenes. Si algunos piensan que tienen poco vuelo poético, se debe, quizá, a que soy bastante escatológico, en la cuerda del realismo sucio, «una onda por ahí».

Por ejemplo, hice una canción sobre Gastón Baquero, que dice: «Alguna noche tonta, atrapo alguna tonta ilusión, que se pega a mis cuerdas como vello púbico en un jabón». Parece soez, grosera. Tanto que ha pasado a la historia como «la canción del pendejo».

La verdad es que me gusta crear sensaciones, impactar, que es al final lo que me llama la atención de la poesía, su capacidad para sorprender.

¿Cuánta culpa tendrá esa trova de los sesenta y setenta del pasado siglo, tan llena de imágenes «luminosas» y trascendentales, de palomas en vuelo, espinas y rosas, en esa visión que ciertas personas conservan?

Cada etapa ha tenido sus características y no me gustaría ser absoluto.

Si analizas los textos de la trova tradicional, supuestamente tenían poco alcance poético, eran kitsch, pero funcionaron y están ahí, como una viga hacia las estrellas.

Con Silvio y Pablo se complicó el asunto. Ellos incorporaron palabras nunca antes usadas e influyeron en las generaciones posteriores. Después viene el salto de la novísima trova, con la llamada «metatranca», aquel «bla bla bla» para no decir nada. Creo que entonces se extravió un poco la sencillez, con claras excepciones. A veces me burlo de esa etapa, la he criticado un poco.

Ahora mismo estoy componiendo una pieza donde escribo: «…hubo canciones brillantes y temas, justo es decirlo, que más que canciones eran puros algoritmos. Ecuaciones trasnochadas, metasones, burundanga, el metaintelectualoide, creando la metatranca». Como ves, suena feo «a la cara». A varios, incluso, les dolerá, pero para mí las canciones son juguetes.

Me gusta lo lírico, pero no me siento cómodo con el término, al menos en su acepción convencional. Puede ser prejuicio mío, estar manifestando incultura. Habrá creadores intelectuales, pero yo no me considero intelectual. Me molesta tal clasificación.

Cuando se habla de un trovador evocamos a un artista con sensibilidad «especial». ¿Cuál será su cimiento? ¿Cuál fue el tuyo?

Mi historia no es la del «niño que actuaba en el matutino» y tal. Empecé a cantar aquí en la Casa de Cultura de Alamar, al Este del centro de la ciudad habanera. Hacía poemas, malísimos, más bien intentos de poemas, hasta que un amigo me sugirió musicalizar los textos y aprovechar la voz que tenía.

Les hice arreglos, incorporé música y funcionaron. De ahí me quedó el gancho de componer con la guitarra. Ese fue el germen de mi carrera artística.

En unas Romerías de Mayo, conozco a Eduardo Sosa cantando, y me enamoré de su voz, su proyección escénica. Otra vez coincidimos él, Bladimir Zamora y yo por la Plaza Vieja y de ahí vino, paulatinamente, el convite a las peñas del Caimán, festivales Longina, y todo lo demás.

Yo no pretendo cambiar conciencias. Lo mío es decir las cosas que me pasan. Algo así como un cronista del día a día. No tengo mayor pretensión con lo que hago.

Ya que lo mencionas, ¿consideras que la trova, el trovador y su público han perdido ese halo de espontaneidad y sencillez que los caracterizó una vez o, simplemente, tales conceptos se han convertido en camisas de fuerza?

En mi caso, he sido blanco de críticas, sobre todo por la imagen. Soy muy camaleónico. Me afeito hoy y mañana me pongo un sombrero, un bigote, la barba, porque me da la gana. Dicen que eso puede afectar la promoción, que hay que mantenerse igual para que el público te identifique, pero me molesta.

Creo que el trovador debería defender eso de cantar lo que siente, lo que le sale de adentro, sin importarle mucho si la gente lo va a aprobar o no.

El aplauso siempre es muy bueno y el abucheo… te «rejode». Pero yo no trabajo para provocar lo uno ni lo otro. Es muy «zoqueta» esa actitud. Y muchas veces se vende como «autenticidad» y «sencillez».

¿Será  una espontaneidad «construida»?

Exactamente. Brother, tú tienes unas palabras…
Sería muy bueno que el trovador se conservara como el artista sencillo que andaba con su guitarra por ahí, trasnochando. Yo soy un gran trasnochador. A veces estoy obstinado en la casa y me voy a caminar, a buscar la vida, la inspiración, a que me pasen cosas. Y la noche es genial para eso. La noche, la nocturnidad. ¿Me entiendes?

Lo mejor sería pegarse a crear y ya está. Yo necesito crear, aunque tal afirmación no excluye mi interés por las motivaciones que mi obra despierta en el público.

¿No te preocupa el matrimonio irrevocable con el «aquí» y el «ahora», la crítica como fin y no como medio, tan frecuente en el discurso artístico cubano contemporáneo y que salpica en cierta medida a la trova?

A mí me encasillaron en determinado momento, porque fui muy crítico por experiencias amargas. Era una forma de exorcizar «los demonios», pues yo disfruto la crítica, siempre en tono jocoso.

Pero, como te decía, me empezaron a encasillar. Quisieron cogerme de bandera para cuestiones «complicadas». Complicadísimas de verdad y eso me lo he querido quitar de encima. Me molestan las etiquetas.

Asimismo, las canciones siempre van a quedar para el futuro si están grabadas o si permanecen en la mente del público, pero no me importa el tema de la trascendencia, lo que pase con la canción, su suerte.

En cuanto al resto del movimiento, no sé si ocurre igual, puede parecer tonto, pero yo no me preocupo por lo que están haciendo los demás. En ocasiones alguien me sorprende con un tema o voy a ver a un amigo actuar, primero por afinidad personal; nunca para compararlo conmigo.

Perdóname por insistir, pero en esas salidas «para desconectar» ¿Has advertido algún tema reincidente en las canciones de tus colegas? Si el desencanto fue el leitmotiv de los ochenta y noventa ¿Cuál será el de las primeras décadas del XXI?

Creo que existe una tremenda diversidad de discursos. Unos están en el desencanto todavía. Muchos son críticos, pero creo que a la mía, quizá la última, la más fresca «camadita», no la distingue un sello o discurso específico como generación.  Hay más bien una necesidad de convertirse en cronistas de su tiempo.

Berazaín habla de la calle G, las tribus urbanas; Oscar Sánchez, profundiza en la raíces del changüí, pero con similar actitud. Conozco a uno, Juan Carlos Pérez, que me gusta porque es sincero y muy intimista. Canta para él. Si lo escuchan, bien, si no, «qué más da».

Inti Santana sí tiene, a mi modo de ver, esa vertiente más política, es decir, al igual que Ariel Díaz, es más abierto a lo que pasa en el mundo y no creo que lo hagan por oportunismo, para pegar los temas en esos lugares, aunque otros sí piensan en tales términos.

Hay, tal vez, un deseo de que la música sea más universal y creo que es un error, pues somos fabricantes entonces, artesanos de la canción, no artistas auténticos.

Es mi criterio. La creación tiene que ser espontánea, porque si te obsesionas con vender, terminas echándolo todo por la borda. La verdad es que yo soy un ignorante de esos asuntos. La trova me interesa para escucharla, no para teorizar sobre ella. Me da la mismo «chicha que limoná’» con el tema.

¿Qué me cuentas de tu disco? Muchos artistas sueltan «hasta la última gota» para llegar a ese punto, aunque pocos advierten que el camino no termina ahí. ¿Crees que tu carrera dio un salto adelante con la salida del fonograma?

Con el primer disco tuve problemas en el acápite de la producción. La EGREM me dijo que no podía echarme todo el peso encima, y yo busqué algunos productores, pero a la mayoría les interesaba, exclusivamente, cuánto iban a cobrar. Aquello iba a ser «matando y salando». Entonces asumí yo la tarea.

No sé si fue un error, pero la verdad es que el CD pudo quedar mejor.
Para la próxima quiero buscar un productor que ayude el disco a crecer. Paciencia, sin embargo, constituyó una grata experiencia. Los temas viejos se enriquecieron. Quedó muy auténtico porque me sentí cómodo. Tuve apuros de tiempo y un poco lo grabé «a la bartola», pero disfruté esa libertad creativa. Lo hice, además, «a puertas abiertas», aceptando sugerencias de muchos amigos artistas, a diferencia de otros que se encuevan cuando están creando un disco y lo convierten en «secreto de Estado».

No considero que mi carrera se haya transformado mucho con la existencia del fonograma, pero es apenas un primer intento. En la segunda vuelta puliré mejor las cosas y pensaré más en la promoción, incluidos los videos clips, que cuestan muchísimo, queden o no queden bien. Tendré que tener, sobre todo, una buena idea y trabajar en función de eso.

Te preguntaba también sobre el trabajo de las casas productoras una vez editada la obra musical…

Ya estaríamos hablando de las discográficas cubanas. Hay personas que hacen los discos por su cuenta y los venden. Como son los productores, en cada concierto hacen «pri pa pa pa» y lo distribuyen. Al día siguiente su obra ya está en Santiago de Cuba y hasta en China.

De Paciencia, la EGREM creo que hizo unas mil copias. No sé cuántas se han vendido. Yo compro bastante para regalarlas a los socios. Va y a lo mejor yo soy el que tiene el récord de compras.

Pienso que la promoción está un poco «jodí’a». La presentación de este disco fue en la Casa de la Música y asistió bastante gente, pero creo que falta trabajo publicitario con los discos y también hacer los video clips, aunque sea así, «al pecho production».

¿Te sientes cómodo con tu formación autodidacta? ¿La crees pertinente para un trovador? ¿Cuánto le debe El librero, aquel tema donde afirmas que los libros no te enseñaron na’, a tu visión sobre el asunto?

Todo artista tiene que cultivarse, leer lo suficiente. No solo poesía, sino también ensayo, ficción.

Esa canción es un poco cínica, ¿sabes? Los libros te enseñan, es verdad, aunque otras veces te confunden, porque yo he leído volúmenes de Historia con fechas no muy distantes de publicación y tienen contradicciones.

Al final es algo prefabricado. Ahora con Internet estos relatos tienen un carácter más dinámico. La Historia se escribe casi al momento, pero igual, siempre surge después de los acontecimientos, y se piensa, se interpreta según la óptica y los intereses de quienes regentan el mundo. Alguien dijo que la escriben los que vencen, a eso me refería con El librero.

¿El conocimiento como instrumento de poder?

Algo así. En otro orden, para ser trovador no es imprescindible tener formación académica, pero si la tienes no es un estorbo, le puedes sacar provecho. Si tienes buena voz también, aunque no es una exigencia.

Hay gente que ha estudiado piano, guitarra y después no tiene objeciones para cultivar el género.

Es que ser trovador constituye una actitud. Siempre ha sido el tipo con la guitarra a su lado, como un rifle.
Luego existen otros, que aunque toquen el piano, para mí son trovadores.

Billy Joel es un ejemplo. El instrumento no es determinante. Así toques un tres, bandoneón, piano, puedes ser trovador.

Lo de la guitarra ha sido casual. Si un piano no pesara tanto, de seguro habría personas que lo llevarían a la espalda cantando de pueblo en pueblo. La guitarra ha sido característica, pero yo creo que un trovador es aquel cronista a quien encuentras dondequiera, cantando por cualquier esquina, incluso, a capella.

El disfrute y la sabrosura del margen…

Puede ser. En algún momento me he sentido en el margen. Yo vengo del malecón de La Habana. En mi etapa «caimanera» gocé con mi condición «alternativa», pero las realidades de uno cambian y el margen no puede ser impostado.

Ahora yo no me siento en el margen, al menos en términos artísticos. Hay quien dice que soy una figura «consagrada», me dan una relevancia, que yo no sé… Incluso mis canciones hablan de temas diferentes, porque mi realidad, hasta económica, ha cambiado.

En otro sentido el margen geográfico se mantiene y eso llega a mi obra de cierto modo.

¿Alamar al duro y sin guante?

Alamar es periférico. Aunque yo me transforme en términos musicales, mis vecinos y los socios del barrio siguen sus vidas y yo estoy en contacto con ellos. No soy del margen pero sigo ahí, esa es la paradoja. Eso queda reflejado en mis composiciones. No dirá lo mismo un trovador de Miramar, que uno de Centro Habana, pues tendrá otra realidad, otra visión.

Yo estoy institucionalizado con Alamar desde hace más de treinta años. Nunca me fuera de aquí. Es la gente, el ruido, el ritmo del reparto. Se inventan palabras, se usa otro lenguaje. Los dicharachos esos que se crean, que salen así, de la noche a la mañana. Cada espacio tiene su encanto.

De hecho, hay trovadores hasta en el campo como Freddy Laffita, que tiene imágenes guajiras, muy de Las Tunas. Eso lo identifica y está bien.

Queda hablar un poco sobre tu programa en Canal Habana. ¿Qué le faltaría al espacio?

El programa debiera ser en vivo, pues se pierden muchas situaciones que surgen tras las cámaras. También hay un poco de pacatería con el elemento escenográfico, cierta bobería. Si el trovador quiere darse «un buchito», no debería haber problemas. Al menos un licorcito.
Marta Campos, mi compañera en la conducción, ha comentado que el programa debería estar ambientado en un bar, con un sillón y una farola.

O por lo menos que sea más largo. Yo quería que la conducción fuera una «carrera de relevo», que cada invitado se quedara para presentar la siguiente emisión, y así.

No obstante, ha sido un paso adelante. Mucha gente se ha dado a conocer. A Tony Ávila pocos lo habían visto y ahora está «robando vidrio» a cada rato.

Si las emisiones gustan o no, se debe al carisma personal y a la proyección de los invitados.
No ha habido censuras a la hora de elegir entrevistados, aunque sí un poco con el lenguaje. Se ha dado el caso de trovadores que no han querido estar porque creen que sus obras serán mutiladas. Otros han ido y han «chapeado» algún texto.

La censura existe en cualquier lugar, tanto propia como oficial. Pretender lo contrario sería un espejismo. Pero, en general, el programa ha cumplido su función, aunque haya que liberarlo un poco, ser más agresivos con los temas.

Para cerrar el maratón te propongo «un tiroteo» resumen: ¿Cómo definirías la trova?

- Un grito.

- A la guitarra.

- La amante.

- A Ray.

- «Coño» compadre. Un duende utópico, un soñador, en otras palabras, «un comemierda».

- A Cuba. 

- La casa, lo  más grande, el corazón, Cuba es mi corazón.

- Y Alamar.

- Esos serían mis riñones.

planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on agosto 14, 2011 by el taburete

La Utopía con ropita nueva: Lanzamiento de Antología de la trova con Raúl Tórres, Ray Fernández y Charly Salgado & Co…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on agosto 8, 2011 by el taburete

Nuevos aires ha cobrado nuestro tuntún para la trovada con detalles pulidos respecto a elegancia y limpieza, por ejemplo manteles en las mesas, luces tenues, y un video proyector de estreno por lo que las tandas de videos se ven de maravillas. Así que los fantasmas cardinales de la música auténtica universal están de fiesta, y por ende las almas de los utópicos. Así mismo, otros puntitos como los precios que se ajustaron algo, dígase el ron añejo blanco a 4.00 cuc y la cervecita justa en el CUC.

La noche la pasamos con La pupila insomne, el blog de Iroel y Rubensito Sánchez que estuvo de cumpleaños, fiesta a la que asistieron otros amigos del mundo cibernético como los blogs El taburete (con Adrian y el siempre presente aun a distancia Gillen), La chiringa con Carlitos, y hasta el Zurrón de Silvio con la gran Patri. Así habrá sido la fiesta que hasta una cervecita se tomó Iroel (lo cual roza con lo inaudito). Jóvenes trovadores fueron presentados en el ruedo utópico, como Sueño de trovas, trío de Banes, en el que figura un pinchoncito de Cotán (uno de los guitarristas es su sobrino nieto).

Otra muchacha, bien citadina, causó impacto con una poética íntimista que se mueve musicalmente entre el folk y el pop, Ana María. Nuestro invitado central Manuel Argudín hizo un especial homenaje a Noel Nicola, este domingo 7 de agosto se cumplieron 6 años de su desaparición física. Lo recordemos nuevamente con algunos videos en la próxima edición. De manera que un palo de agua golpeó con ganas la ciudad sobre las 4 de la tarde, se suspendió la peña sabatina de Samuel Águila y Diego Cano en los Jardines del Mella, y como no hay mal que por bien no venga lo tuvimos en la Caverna de los trovadictos cerrando a todo tren la descarga.

Este sábado que viene, 13 de agosto, vamos a celebrar el cumpleaños de Fidel y lo haremos con la alta patria cotidiana nuestra, la trova. Nos daremos el lujo de presentar un nuevo producto que acaba de sacar la EGREM y que es un camino que se abre para que nuestra población pueda tener un archivo de la mejor música nuestra, se trata de un MP3 antología de la Nueva Trova, 100 canciones que van desde mediados de los 60 hasta canciones grabadas hace unos meses. Pues sí, una pequeña joya para los seguidores de la nueva trova cubana será presentada y puesta a la venta (30.00 MN) este sábado en nuestra Utopía: el CD en MP3 La trova, 100 canciones. Recopilación de Elsida González y Joaquín Quintero. Será presentada por el periodista, ensayista, realizador radial y autor de artículos y libros que no pueden faltar para quien quiera conocer la canción de autor cubana:  Joaquín Borges Tríana. Haremos una descarga en la que cantaran varios de los antologazos como Raúl Tórres y Ray Fernández; claro que sacaremos otras cartas de la manga. El centro de esta descarga será un trovador con aires de rock Charly Salgado con su grupo en el que figura ese excelente músico que es Iván Leyva.

Te doy algunos de los nombres de autores e interpretes que figuran en la antología MP3 La trova que presentaremos: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Vicente Feliú, Eduardo Ramos, Sara González, Miriam Ramos, Lázaro García, Augusto Blanca, Amaury Pérez, Pedro Luis Ferrer, Ángel Quintero, Mayohuacán, Luis Ríos, Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Ireno García, Xiomara Laugart, Manguaré, Alberto Tosca, Santiago Feliu, Donato Poveda, Anabel López, Frank Delgado, Liuba María Hevia, Raúl Torres, David Torrens, Manuel Argudin, Diego Cano, Rita del Prado, Heidi Igualada, Samuel Águila, Ariel Díaz, Karel García, Yaima Orozco, Michel Portela, Rubén Lester, Mauricio Figueiral, Adrián Berazain, Eduardo Sosa, Fidel Diaz, Raúl Marchena, Yamira Díaz, Roly BerrioFernando Bécquer, William Vivanco, Pelvis Ochoa, Descemer Bueno, Niuska Miniet y Ray Fernández. La tandas de videos, las reseñaré en próxima nota, de todos modos ya sabes que se trata de grandes de la canción de autor.

Te abrazo,
Nos vemos en ideal
Fidelito

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A LOS AMIGOS: El sábado a las 9 am en Radio Cadena Habana (99.9 de la
FM y 1080 AM)  “Cantautores” un programa radial sobre la trova cubana
invitado este día 13 Augusto Blanca.

Día: sábado 13 de agosto.  Horario: 5.00 pm. a 9.00 pm
Lugar: Piano Bar Tun Tun Avenida 35 esq. a 20, Miramar, Playa. Ciudad
de la Habana.
Precio de entrada: 30.00 MN
Precio de entrada para estudiantes: 10.00 MN (mostrando Carnet FEU)
Precio de entrada para extranjeros 5 CUC (Estudiantes extranjeros residentes
—mostrando carnet— 30.00 MN)

Telf. (53-7) 2040447 202-6147
No pueden entrar menores de edad
Auspiciado por la EGREM y su Casa de la Música de Miramar y con la
colaboración de la Casa Editora Abril y su revista El Caimán Barbudo.
*Anfitrión: Fidelito Díaz
*Productor: Ihosvany Bernal
——————————

AGRADECIMIENTOS a un grupo de amigos que están contribuyendo a La
utopía aportando videos: Mitchel Lobaina, Juan Carlos Travieso, los
Ale, Maylen, el Yoyo, Lilian Lombera (William Vivanco), los
trovadores Gerardo Alfonso, Vicente Feliú, Frank Delgado, Ivan Latour,
Ihosvany Bernal, Samuel Aguila, Pedrito Beritán, Heidi Igualada, Ariel
y Liliana, al piquete venezolano encabezado por Dayana y Adrián, a la
otra Dayana (López) de La Mancha y a los hermanos colombianos Andrea y
Tito. Desde Telesur Consuelo y Leonardo (Colombia y Brasil); a Adrián
y Gillen de eltaburete.wordpress.com y a la Tere Crespi, trovadicta
argentina de www.radioexpedicion.com, también de la tierra del tango
Marta Rosin, Lety y Francisco (hermanos misioneros).  Agradecimientos
especiales al Centro Pablo de la Torriente y a la Casa Editora Abril
por su apoyo pleno.

La Utopía: Mano a mano Ray Fernandez-Fidelito, 40 pa 50 entre dos…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , on junio 27, 2011 by el taburete

El acertijo es sencillo, Ray cumple 40 años (28 de junio) y yo 50 (4 de julio) en el medio está nuestra Utopía este sábado 2 de julio, hemos decidido por tanto tener un encuentro a guitarra este sábado que tiene un motivo extra para un brindis especial: cumple 2 años el programa televisivo “Entre manos” en el que —sumando coincidencias— los dos participamos, él como trovador conductor, yo como guionista. Ya hablamos con el director del programa Juan Carlos Travieso y el colectivo celebrará del programa celebrará allí.

De Ray Fernández debo decir que es un trovador “arrabalero” con canciones de espíritu popular, textos fuertes, y gran energía interpretativa. Temas como “La yuca”, “Matarife”, “El gerente”, “Paciencia”, son ya conocidos en amplios sectores de la población, especialmente ente los jóvenes que acuden a su peña Yuca con mojo, en el mismo Piano Bar Tun tun los jueves. Así que los amigos ya saben, estamos de cumpleaños (pretexto para encontrarnos).

En flash back, el palo de agua que cayó el pasado sábado no impidió nuestra descarga, Raúl Marchena nos entregó con su explosividad consustancial, algunas de sus canciones antológicas, “El suicida”, el tango “Nada”, y ese himno que es ya “La casa”  a las que se fue sumando, al calor de las canciones, la flauta de Irina González, multiinstrumentista Mejunjera de pura cepa, y la guitarra de Yassel Lopez . Y claro que terminando Marchena ya estaban Irina y Yassel en escena, o lo que es lo mismo el dúo Aire y Madera. Ya habían estado en La Utopía estrenándose como dúo, ahora vuelven con su trabajo mucho más depurado, con su repertorio bien amarrado logrando la admiración de los privilegiados (lamentablemente pocos entre la lluvia y puede que falta de promoción) que vivimos esa intensa descarga. Era la despedida de Aire y madera por un tiempo pues parten unos meses para la Argentina, de donde nos llegan buenas nuevas: Roly Berrio está arrasando allá.

Volviendo al sábado que viene no solo estaremos en la descarga Ray y yo, algunos amigos trovadores ya nos pidieron sumarse al festejo, que como dije incluye un programa  que marca la promoción de la trova en la TV: Entre manos. Ya daré detalles junto a algunos avances de las tandas de video (mucho disfrutaron Irina y Yassell especialmente a Joao Bosco, Elis Regina, Fito Páez, Charly García, Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta…) Te puedo adelantar que en estás tandas que vienen no faltarán además de  los mentados, Chico Buarque, Slvio, Pedro Guerra y Serrat. Ya veré y daré detalles…

Nos vemos en el ideal

Fidelito

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A LOS AMIGOS: A las 5 en punto que hay que soplar las velitas…

El sábado a las 9 am en Radio Cadena Habana (99.9 de la FM y 1080 AM)  “Cantautores” un programa radial sobre la trova cubana

Día: sábado 2 de julio.  Horario: 5.00 pm. a 9.00 pm
Lugar: Piano Bar Tun Tun Avenida 35 esq. a 20, Miramar, Playa. Ciudad de la Habana.

Precio de entrada: 30.00 MN

Precio de entrada para estudiantes: 10.00 MN (mostrando Carnet FEU)

Precio de entrada para extranjeros 5 CUC (Estudiantes extranjeros residentes

—mostrando carnet— 30.00 MN)

Telf. (53-7) 2040447 202-6147

No pueden entrar menores de edad

Auspiciado por la EGREM y su Casa de la Música de Miramar y con la colaboración de la Casa Editora Abril y su revista El Caimán Barbudo.

*Anfitrión: Fidelito Díaz

*Productor: Ihosvany Bernal

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AGRADECIMIENTOS a un grupo de amigos que están contribuyendo a La utopía aportando videos: Mitchel Lobaina, Juan Carlos Travieso, los Ale, Maylen, el Yoyo, Lilian Lombera (William Vivanco), los  trovadores Gerardo Alfonso, Vicente Feliú, Frank Delgado, Ivan Latour, Ihosvany Bernal, Samuel Aguila, Pedrito Beritán, Heidi Igualada, Ariel y Liliana, al piquete venezolano encabezado por Dayana y Adrián, a la otra Dayana (López) de La Mancha y a los hermanos colombianos Andrea y Tito. Desde Telesur Consuelo y Leonardo (Colombia y Brasil); a Adrián y Gillen de eltaburete.wordpress.com y a la Tere Crespi, trovadicta argentina de www.radioexpedicion.com, también de la tierra del tango Marta Rosin, Lety y Francisco (hermanos misioneros).  Agradecimientos especiales al Centro Pablo de la Torriente y a la Casa Editora Abril por su apoyo pleno.

el Jit Pareid trovero del taburete…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , on marzo 4, 2011 by el taburete

Ariel Borda de paso por La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , , , , , on marzo 1, 2011 by el taburete

El cantautor argentino Ariel Borda estuvo de paso por La Habana este lunes 28 de Febrero y ante su visita inminente nos confabulamos varios amigos, convocados por María Santucho del “Centro Pablo de la Torriente Brau” y nuestro hermano Fidel Díaz Castro del “Caimán Barbudo” para darle una especie de recibimiento y cofradía anunciada desde el ya imprescindible “Patio de la EGREM” de Centro Habana, donde cada semana se gestan peñas que agitan al corazón y la conciencia colectiva.

Para quien no conozca a este magnifico cantautor argentino se trata de un intérprete que nació en la provincia de Santa Fé, pero desde pequeño se radicó en la bella ciudad de Córdova, de la cuál se siente parte indisoluble. Para el año 1983 comienza su carrera como solista y ha compartido escenario con la vanguardia de la música del continente, como Juan Carlos Baglietto, Alejandro Lerner, Piero, Silvio Rodríguez, el grupo “Posdata”… entre otros.

Para 1989 graba su primer disco, al que continuaron otros de mayor trascendencia como “Todo y Nada” (1993) y “Canciones” (1996). Hace solo unos años atrás, 2007, sostuvo el proyecto “Cordobeses” junto a los músicos, Sergio Korn y Horacio Sosa. En la actualidad continua con su carrera como solista, pero además imparte clases como docente.

Reunidos todos, Ariel nos contaba lo maravilloso que le resulta la “contradicción hermosa” de escuchar trova cubana desde La Habana, ya que acá solemos hacerlo entre botellas de ron y tertulias de amigos muchas veces; mientras que en la Argentina nuestra trova se canaliza como especie de acto solemne entre amigos, ante el silencio de todos tributando el respeto a la guitarra y poética cubana… hermosa narración nos contaba Ariel.

Borda nos entregaba sus canciones y sus emociones desbordadas por haber compartido este Lunes fuera de agenda junto a los allí convocados: “Es un placer hondo estar aquí viendo a semejantes compositores… es un inmenso gusto….”; amablemente nos entregaba temas de su próximo proyecto discográfico  que aún no han sido estrenados al mismo tiempo que los descubríamos, como el tema “Desde la Orilla” que en lo personal nos cautivó en El taburete. Hubo otros de sus anteriores proyectos, como  “San Juan de la Tristeza” que motivaron la escucha atenta de todos los que nos congregábamos para escuchar su canto en vivo por vez primera, aquí en La Habana.

Por la parte cubana aparecían Fidelito, Yosvany Bernal, Silvio Alejandro, el dúo “Cofradía” y Ray Fernandez, que motivó la admiración de todos ante el estreno exclusivo de un tema (aún sin nombre) dedicado al Vlado Zamora que andaba hospitalizado por estos días y que para bien de todos los que le queremos, ya sale de sus problemas de salud…. le deseamos una pronta recuperación al Vlado.

Tarde- Noche de Lunes, una vez más, matizada por la buena canción, esa que nos hace ver luz en el camino y nunca agota a las neuronas de tanto trotar…

Esperemos que este primer acercamiento a Cuba por parte de Ariel Borda, sea el motivo de próximas visitas más específicas y que regale al público trovadoresco de la Isla presentaciones en un futuro no muy lejano. El Taburete.

 

nos gustas si te gusta…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on enero 9, 2011 by el taburete

Ray Fernández… La Paciencia da sus frutos

Posted in américa, arte, cuba, debate, el Taburete, LaHabana, literaura, música, Memorias, Opinión, poesia, poprock, silvio, Trova with tags , , , , , , , , on septiembre 27, 2010 by el taburete
Paciencia, me pides paciencia; me exiges cordura pero palideces cuando otro discurso nervioso en tus ojos revela un delito…. ” “Paciencia” Ray Fernández
El 2010 sigue proporcionando sorpresas gratas en la “industria discográfica cubana” aunque el término produzca polémicas estériles, todo entre un Si o un No; hablamos de una producción musical que si bien no proporciona los niveles que debiéramos tener y ventas como debieran ser, en una isla donde la música más que música es identidad nacional, al menos muestra un crecimiento de géneros y de calidad en las propuestas y algún que otro esfuerzo por hacer llegar el producto discográfico al pueblo en moneda nacional o más o menos asequible a todos los bolsillos.

Nada nos complace más que la trova se vaya imponiendo de a poco en las mejores producciones de este año… que no le quede dudas a nadie. Un año donde hemos visto crecer el género en calidad, promoción y entregas discográficas por parte de varios exponentes que defienden la guitarra como voz de sus inquietudes; desde un eterno Silvio con su “Segunda Cita”, hasta un Ray Fernández que acaba de entregarnos su última producción musical y primera con el sello legendario EGREM, “Paciencia”(2010).

Ray Fernández, un trovador de válida controversia que desde su guitarra se hace sonero y desde el son y el changüí nos devuelve la trova… conjuga el tiempo esperado para este disco y nos demuestra que la “Paciencia” mecece el sabor de ser escuchada varias veces:

El disco presenta 11 temas muy bien seleccionados dentro de su espectro musical, siendo una muestra de su potencialidad artística, que sin una voz “privilegiada” es capaz de hace mover las neuronas y las piernas de todo aquel que lo escucha.

Si bien no son textos de alto vuelo poético, Ray ha sido siempre cauteloso de no invadir zonas vedadas como lo banal y lo superficial, donde otros de sus comunes se han encharcado en ocasiones. El “salpica pero no se moja”, creando un equilibrio entre mercado y calidad artística, un estilo que para nosotros se demuestra muy válido dentro de las propuestas contemporáneas de los “novísimos”.

De los invitados que aparecen “…. ¡La madre que te parió!….” un elenco envidiable; Una Omara Portuondo brillante, hermosa, genial, sin adjetivos comparables, recordándonos a la gran María Teresa Vera con un “Arrolla Cubano”, donde Yassek Manzano hace gala de los vientos y de su inmenso talento. También un David Torrens a dúo con Ray interpretando un hermoso tema como “Tenerte un año” o un ya consolidado W. Vivanco junto a Diego Cano, Reiner Aldama y Pedro Veritán en los coros de un tema tan apetitoso y bien agradecido como “El Gerente”

“…A lenguazo servil y paga ingrata, su peldaño escaló Sánchez Fulano. Hoy no cabe en su closet una corbata, ni el más leve comino cabe en su ano. Magnánimo se jacta de su cuello, capitel de la más noble cabeza; la misma que ayer dentro del camello soñaba en el racimo de tristeza…Gerentes por explotar, quedan muchos todavía… Vas a explotar como cafunga!…”

A nuestros amigos del Taburete les recomendamos este buen trabajo que les hará pasar un buen tiempo música, risas y reflexión a lo cubano, con mucho de trova, de sabor y de rumba,  que Ray Fernandez nos regala en esta nueva producción con sabor autóctono.

Se vende a 2 CUC, unos 50 pesos cubanos, y si tienes posiblilidad, bien merece el esfuerzo. Si aún queda un poco lejos de tus posibilidades, pues “paciencia” que seguramente alguien se te acerque en la calle, en el centro de trabajo, en una reunión de amigos para preguntarte ¿ya escuchaste el último de Ray?… traba… y que todo sea por la masificación de la buena cultura cubana…

¡Muy buena Ray, felicidades!

El taburete

Ray Fernandez: trovando con mucha “paciencia”…

Posted in américa, arte, cuba, debate, el Taburete, espejos, LaHabana, literaura, música, Memorias, Opinión, poesia, radio cubana, televisión, Trova with tags , , , , , , , , , , on septiembre 2, 2010 by el taburete

Elizabeth López Corzo en cubasí.cu

A Ray Fernández la gente comenzó a conocerlo hace unos años por aquello de “lucha tu yuca, taína” y poco a poco el público descubrió en él un trovador con una voz muy versátil. Su guitarra suelta lo mismo un son sabroso que unos acordes de la hoy llamada música fusión o un tema a tempo de bolero… en fin, que tiene para todos los gustos.

A eso le sumamos su guiño humorístico o, más que nada, su necesidad de cantar sobre la vida cotidiana de los cubanos. Ray pone los puntos sobre las íes y habla sin tapujos como si estuviéramos en medio de una conversación corriente pero sin perder la armonía de la música, cantando los mismos refranes de la gente, lo que se escucha en una cola, lo que pasa en la otra esquina…

Como él mismo dice: lo que más le interesa es la problemática social aunque, claro, como buen trovador y poeta, Ray no deja de cantarle a todo lo bello- o no- que tiene a su alrededor, no separa una cosa de otra. Sus letras casi siempre nos hacen sonreír pero detrás del gesto viene la reflexión y el aplauso porque él lo combina todo muy bien entre texto y música.

En los últimos meses lo hemos visto conduciendo el programa “Entre manos” del Canal Habana junto a la trovadora Marta Campos. Además, tiene un espacio cada jueves en la Casa de la Música de Miramar, que, por cierto, se pone bien sabrosa. Ahí podemos encontrarlo tocando “La yuca”, “Matarife” o haciendo versiones de temas antológicos como “Obsesión” o “Suavito”.

En medio de una de sus peñas Ray conversó con Cubasí sobre su próximo CD:

Está saliendo un disco tuyo con la EGREM, ¿de qué trata?

Se llama “Paciencia”. (Lo hicimos con mucha paciencia.) Yo fui el productor del disco lo cual fue una buena experiencia. Está Yasek Manzano en la trompeta, Diego Cano en los coros, David Torrens, Omara Portuondo y mis músicos.

¿Cómo lograste reunirlos?

Fueron músicos que siempre tocaron conmigo aquí o allá, se embullaron y todos quisieron participar, todos aportaron algo, por eso es un disco bastante experimental.

¿Hay un hilo conductor en el álbum, cuáles son los temas?

Son canciones que hace tiempo quería grabar juntas, fue trabajoso asociarlas, más bien rescata mi primer concierto, el que hice en el Centro Hispanoamericano. Hay una canción nueva, precisamente es “Paciencia”. No pudo ir “Matarife” ni “La yuca”…
Cuando esté listo el disco queremos hacer una gira por toda Cuba, empezar por Santiago y terminar aquí en la Casa de la Música.

¿Lo de “muy experimental” tiene que ver con tu incursión como productor musical o es por la sonoridad?

Es por lo segundo. Ese disco lo tenía en mi cabeza pero había que hacerle muchos arreglos, eran temas que hacíamos en conciertos. Todo se tocaba con guitarra y bajo, o guitarra sola o con cajón. Pero cuando se piensa en un disco hay que incorporarle otras cosas y así experimentamos mucho. Yo le di carta abierta a todos, esa fue la ventaja de ser productor, que casi todos fuimos un poco productores. Sigue leyendo

Jit Pareid semanal del Taburete…

Posted in américa, arte, Buena Fe, cuba, el Taburete, Frank Delgado, hip hop, Jazz, LaHabana, Los extremistas nobles, música, Opinión, poprock, silvio, Trova with tags , , , , , , , , , , , , , , on mayo 9, 2010 by el taburete

elTaburete conversa en La Habana con la trovadora danesa Tine Bacher …

Posted in américa, arte, el Taburete, LaHabana, música, noticias, Opinión, poesia, poprock, Trova with tags , , , , , , , , , , , , , , on febrero 3, 2010 by el taburete

Tine Bacher se sienta por vez primera en El Taburete y nos revela que nunca se sintió tan atraída por un libro como cuando de  niña se leyó: “Hija de los bandoleros” de Astrid Lindgren. Nos confiesa que su color favorito es el Rojo y la cualidad que más aprecia es la Solidaridad y cómo “La vida de los otros” de Florian Henckel se convirtió en una de sus películas favoritas. Declara que  las “Papas al horno” es su plato de comida predilecto, que su canción favorita es “Libélula” de Descemer Bueno, cantada por Haydée Milanés, y nos asegura que siempre va por la vida con este aforismo:

“Musik er min livskilde – livet kilder i mig, naar jeg er musik.” Que en español quiere decir más o menos así: “La música es el manantial de mi vida – como la vida es el manantial de mi música”.

Esta joven cantautora danesa ha compartido escenario con trovadores cubanos como Inti Santana, Raúl Torres, Duo Karma, Diego Gutiérrez, Ray Fernández, Yolo Bonilla, el dúo Cofradía, entre otros. Ha colaborado con artistas de la talla de la cantante danesa, Anne Dorthe Michelsen a quien la unen lazos de amistad. Hoy le tenemos acá para que nos hable acerca de su música, sus proyectos y presentaciones más recientes.

¿Por qué decides venir a Cuba?

Primero que todo discúlpame por mi español, espero que no te haga problemas (risas).

Debo confesar que cuando vine la vez primera a Cuba fue por casualidad. Estaba en una escuela de música que tiene todos los años un intercambio de estudiantes con Cuba y esa primera imagen de la isla fue muy turística, no me gustó mucho en el sentido que no tenía una realidad precisa de todo lo que veía y percibía…

Más tarde en Dinamarca conocí a Alex Méndez, un trovador cubano que reside en Dinamarca y en estos momentos es mi novio. Al siguiente año vinimos a conocer a su familia y más tarde se me dio la oportunidad por el intercambio de estudiantes, de estudiar en la Universidad de la Habana, en la “Facultad de Artes y Letras”.

Fusionas con varios géneros y ritmos. Cuál es la base de tu música…

Yo canto todos mis temas en danés, yo sé que es muy difícil e imposible para ustedes entender las letras, pero siempre que me presento en Cuba me han recibido muy bien. Siempre trato de explicar los temas antes de interpretarlos y la gente responde muy bien aunque por supuesto no entiendan la letra.

Sobre la base de mi música…creo que soy una fusión de toda la música que yo escucho. Me gusta mucho el Jazz y la música brasileña.

Una vez tuve la oportunidad de viajar a Ghana y eso ha marcado mi carrera, tengo mucha influencia de la música africana también. Por eso la música que hago es una fusión de muchos géneros, no se puede decir que me mantengo en un género exacto. Me gusta sentir el ritmo en mis canciones que tiene sus raíces en Latinoamérica (Brasil y Cuba) y en África, aunque mi base en general es la canción danesa y el rock que escuché en mi juventud.

¿Qué instrumentos dominas?

Toco la guitarra y el piano, aunque me gustan todos en general.

Por qué apostar por un género tan difícil como la trova…

Cuando estudié aquí ya yo era músico y tenía canciones, pero una vez que me inserté en el mundo de la trova en Cuba y conocí a muchos trovadores me gusto mucho la cultura de la Trova Cubana y sus raíces.

¿Sobre qué temas tratan tus composiciones Tine?.

Mis canciones tratan del amor, aunque también de temas sociales que están presentes en mi país. Creo que el arte tiene una responsabilidad que debe cumplir, hay que hablar de nuestra realidad y sí, creo que debe ser bello para que el público lo disfrute, pero si el arte no lleva una problemática o un cuestionamiento ante el entorno que nos rodea, no me gusta.

Yo vengo de un país donde la cultura es muy comercializada, donde tenemos mucha influencia de la Cultura Pop Norteamericana y muchos de los cantautores en Dinamarca cantan en ingles porque la referencia que tienen ellos de artistas, es la norteamericana.

Mi música no es para invadir mercados, al menos no lo hago con ese propósito; la música que hago es la manera que tengo de concebir el mundo.

¿Tienes alguna influencia directa de la música cubana en tu forma de hacer la canción?.

No creo que sean directas, pero si me inspiro mucho a través de trovadores cubanos que van desde Silvio Rodríguez, Raúl Torres, Carlos Varela hasta Yolo Bonilla o Roli Barrio…. No solo trovadores, también me inspiran excelentes músicos como Descemer Bueno.

Últimamente se discute mucho sobre las posibilidades de hacer a la trova un fenómeno más “entretenido” para el público.¿ Qué piensas sobre la trova y el espectáculo?.

Yo entiendo bien a los trovadores jóvenes que quieren desarrollar un mejor espectáculo en la escena a través de métodos comerciales o no, pero hay que meditar bien con que propósito se hace, es decir: Por qué y para qué??

Muchos músicos en Cuba y en Dinamarca, como en todas partes del mundo, se transforman para invadir mercados y pierden la esencia de lo que fueron en algún momento…es una lástima, porque desde esa visión pierden la condición de artistas. En ese sentido por suerte ustedes tienen ventajas, porque las referencias que tengo de Cuba es que acá muchos mantienen su postura firme ante el mercado y la responsabilidad que tienen con la sociedad, aunque no están ajenos de él, ni lo rechazan.

Hiciste una investigación sobre la trova en Cuba después del triunfo de la Revolución y sobre el Grupo deExperimentación Sonora del ICAIC. Háblanos de ese trabajo…

La tesis se llama “La rebeldía de la trova” porque a mi entender la trova cubana tiene un carácter rebelde y precisamente eso es lo que me emotiva de la trova en Cuba.

Dentro de la trova vemos como la canción protesta sigue vigente, ¿Y qué es la canción protesta? Precisamente es ese el tema que me interesa en lo personal, porque siempre hay algo que criticar en cualquier sociedad.

Este 5 de febrero tienes tu primera presentación en el “Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau”, un lugar mágico donde las cuerdas y la poesía convergen. ¿Qué importancia tiene para ti este concierto?.

Bueno estoy muy feliz de poder hacer una presentación en un lugar tan importante para la Trova Cubana. Estoy muy agradecida a toda la gente y las instituciones que han ayudado para que se realice: el Dúo Karma, Ariel Díaz, María Santucho, Víctor Casaus, Yolo Bonilla, Alex Méndez y el dúo Jade, también a la “Asociación Hermanos Saís” (AHS) y por supuesto al “Centro Pablo” que ha tenido la confianza en mí para brindarme este espacio.

Has venido este año para presentarte en varios lugares, pero también para grabar la maqueta de un disco…

Bueno ahora estoy grabando con unos músicos magníficos, muy buenos y talentosos. Son jazzistas y estoy trabajando con un formato de bajo, piano y percusión, aunque el concierto en el Centro Pablo será solo a dos guitarras y percusión menor.

Espero cuando termine la grabación, presentar el proyecto a una disquera danesa y nada, hacer promoción a través de festivales, peñas y los medios de comunicación.

El año pasado cuando estuvimos hablando me comentabas que estrenarías una peña en Copenhague, cuéntame al respecto….

La peña comenzó en Enero del pasado año, ya cumplimos el primer aniversario y ha tenido mucha aceptación. Realmente la peña en Dinamarca sale como idea después de haberla hecho por vez primera en Cuba. Se realiza todos los segundos Martes de cada mes a las 8:00 pm en el “Café Temple Bar” y tiene por nombre: “Sangskriverscenen”, que en español sería más o menos así: “La escena del cantautor”

¿ Existen muchos cantautores en Dinamarca en estos momentos…?

En estos momentos existen muchos, pero muchos cantan en inglés producto a las influencias del mercado, como decía anteriormente. También hay otros que defienden la canción en danés y muchos proyectos de experimentación…

¿ has pensado cantar en algún momento en inglés?…

No, no. Mira al principio pensé en hacerlo, como los demás, pero… bueno no es mi lengua y quiero hacer mi música en mi lengua y sobre mi realidad.

Y no lo has pensado hacer en Español…

No tampoco, (risas). Me encantan las canciones en Español pero no para interpretarlas, aunque he hecho algunas cositas por ahí….

¿Qué esperas del público que te irá a ver este viernes en el Centro Pablo?

Ante todo que se diviertan, que disfruten del concierto y que entre todos lo pasemos muy bien.

Lo segundo es compartir mi música con ellos y espero que en futuro pueda seguir cantando en esta isla maravillosa.

Gracias Tine y te deseamos lo mejor para el concierto y para tu estancia en Cuba. Y lo mejor para el Futuro.

Gracias a vosotros dos.

Nuestros amigos pueden encontrar datos de Tine Bacher en su sitio: www.myspace.com/tinebacher

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