Archivo para febrero, 2010

de Chile… los muertos se cuentan por centenares mientras las réplicas continúan

Posted in américa, cuba, LaHabana, noticias with tags , on febrero 28, 2010 by el taburete

La presidenta de Chile, Michellet Bachelet, se dirigió hoy a su país para garantizar que todo el gabinete de Gobierno trabaja arduamente para atender la emergencia. La cifra de fallecidos ya asciende a 708. Por otra parte, se ha dictado estado de excepción en dos entidades: Maule y Concepción.“El paso de las horas lo que nos ha permitido es demostrar que estamos ante una catástrofe de tal magnitud que provocó daños que van a requerir de gigantesco esfuerzo mancomunado de todos los sectores del país, privados y públicos”, expresó la mandataria, acompañada del Ministro de Hacienda.

Llamó a todas las autoridades, civiles y militares, así como a representantes del sector privado, a colaborar en las tareas que vienen.  En materia de orden público ha firmado el decreto de estado de  excepción constitucional de catástrofe para las poblaciones de Maule y Concepción por 30 días, con el fin de garantizar el orden público. Informó que desde anoche se empezó el reforzamiento de la presencia de efectivos de seguridad en diversas entidades.

Asimismo, la Presidente de Chile ha dispuesto la distribución gratuita de los alimentos y artículos de primera necesidad que se encuentran en los supermercados ubicados en varias poblaciones. De igual modo, informó que en las próximas horas se comenzará a normalizar el tráfico aéreo nacional e internacional.

Con respecto a la electricidad, le han exigido a las empresas proveedoras un máximo esfuerzo para que distribuyan la electricidad y aseguren el suministro a hospitales y albergues. La mandataria indicó que hasta el momento la cifra de fallecidos asciende a 708. De estas muertes, 541 se han producido en el Maule, 64 en Vío Vío, y 103 en otras regiones. En cuanto a los desaparecidos, destacó que es un número creciente, pero llamó a la población a la calma.  “Lo que está en juego no es otra cosa que el bienestar de los ciudadanos”, concluyó.

Fuente Telesur y Noticias 24

Un sismo de 6,2 en la escala de Richter de magnitud sacudió este domingo la zona central y sur de Chile, devastada el sábado por un terremoto que causó cientos de muertos y daños aún no cuantificados.

La sacudida de tierra se sintió a las 08H28 horas de este domingo (11:28 GMT) y abarcó desde la región de Valparaíso, a 100 kilómetros al noroeste de Santiago, hasta Concepción, a 500 kilómetros al sur de la capital.

El Servicio de Geología de Estados Unidos informó de que el sismo alcanzó una magnitud de 6,2 en la escala de Richter, mientras en Chile la Oficina Nacional de Emergencia (Onemi), dijo que su intensidad fue de 6 en la escala internacional de Mercalli, que va de uno a doce, en la ciudad de Talca, en la región del Maule.

En Santiago y Rancagua, esta última a 90 kilómetros al sur de la capital, la intensidad fue de cuatro puntos, lo mismo que en Concepción, capital de la región del Biobío, mientras en Parral, también en la región del Maule, registró cinco.

Fuente Telesur tv

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de la música cubana… Interactivo y Francis del Rio

Posted in américa, arte, cuba, danza, hip hop, Jazz, kelvis, LaHabana, música, noticias, Opinión, poprock, Trova with tags , , , , , , , , , , , on febrero 28, 2010 by el taburete

tomado de cubadebate

El proyecto Interactivo, que desde hace cinco años lidera Robertico Carcassés, volvió a plasmar su impronta musical y su auténtica capacidad de improvisación en un fonograma grabado mayormente en los estudios PM Records y que será presentado en el Teatro Karl Marx el próximo 6 de marzo.

Once canciones conforman el DC “Cubanos por el mundo”, con la autoría diversa de destacados representantes de la música cubana contemporánea como el propio Carcasés, David Torrens, Descemer Bueno, William Vivanco y Francis del Río, así como el aporte de uno de los exponentes de la Nueva Trova tan cercano a esta generación de músicos: Santiago Feliú.

El disco también cuenta con el aporte interpretativo de Yusa y Kelvis Ochoa y nos permite disfrutar de la presencia de dos grandes de la música cubana, innovadores en su tiempo,  como Bobby Carcasés y Oscar Valdés (cuya

canción en el DC nos hace recordar a Irakere)

“Cubanos por el mundo”, como dice en la presentación del disco Mayra María García, permitirá a los oyentes reconocer tanto un pasaje de zamba como una frase de música asiática, líneas de hip hop y también de la trova, así como la maraña del virtuosimo timbero cubano, que por su alta complejidad la crítica ha dado en llamar “hipersalsa”.

El talento, el virtuosismo, la alegría,  el poder improvisador de los textos e instrumentos, la música buena que sale de este disco es un buen motivo “para alegrarte el corazón”

En feliz coincidencia, ha salido también ha la luz la tercera producción discográfica en solitario de Francis del Rio,uno de los intérpretes y compositores estables de Interactivo, quien nos propone un disco en el que, según sus propias palabras,   imprime un estilo particular a la música popular bailable.

“Sol”, que es el título de este DC producido por Bis Music,  cuenta con doce  temas, todos de la autoría de Francis, quien perfumó de girasoles esta nueva  grabación, que lo reafirmará sin dudas en el gusto de los jóvenes y los bailadores.

De qué vale

Autores:  Francis del Río y Elain Oscar Blanco

De que vale estar seguro

Cuando tú te vas de este mundo,

Solo quedan ansiedades.

De las cosas que pudiste,

de las cosas que no fuiste,

de lo bello y de lo triste,

solo queda vanidad.

Ven y abrázame bien fuerte

que estar vivo es una suerte

no importa si estoy demente

nada importa si tu estás.

Haz silencio y solo siente,

Que este amor que de repente

Solo quiere ver de frente

Lo que nunca más podrá.

INTERACTIVO

INVITA AL LANZAMIENTO DE SU ÚLTIMO  DISCO

CUBANOS POR EL MUNDO

EN EL TEATRO KARL MARX

EL 6 MARZO  A LAS 9 PM

Con MELVIS Santa – HAYDEE Milanés – FRANCIS del Río – OSCAR Valdés – X Alfonso – DAVID Torrens – SANTIAGO Feliú – DESCEMER Bueno – GIGANTERÍA

piano ROBERTO CARCASSÉS  drums OLIVER VALDÉS – RODNEY BARRETO bajo CARLOS RÍOS guitarra RAUL VERDECIA congas YAROLDI ABREU   trompeta y voz JULIO PADRÓN trompeta ALEXEY BARROSO  saxo CARLOS MIYARES – DAVID SUAREZ  trombón JUAN CARLOS MARIN coros y guiro BRENDA NAVARRETE  coros LISSET OCHOA – MARJORIE RIVERA

Chile vive una noche de terror tras el fuerte terremoto de 8,8 grados…

Posted in américa, noticias with tags , , , on febrero 27, 2010 by el taburete

Por Paulina Abramovich (AFP) – hace 4 horas

SANTIAGO — Los chilenos vivieron una noche de terror al ser despertados en la madrugada de este sábado por un fuerte terremoto de 8,8 grados, que dejó al menos 147 muertos y grandes daños en viviendas e infraestructuras, principalmente en la zona centro-sur del país.

A las 03H34 locales (06H34 GMT) se inició un fuerte movimiento telúrico, que se extendió por al menos dos minutos, generando escenas de pánico entre la población, que se volcó de inmediato a las calles en busca de lugares seguros.

“Es lo peor que he vivido en mi vida”, comentó Sebastián, un joven de 22 en las afueras de su casa en un condominio en el barrio de Ñuñoa, en el oriente de Santiago, donde todos los vecinos se congregaron en patios y calles.

“¿Están todos bien?”, se preguntaban los vecinos entre ellos, en medio del llanto y la incredulidad, en especial entre mujeres y niños, al tiempo que se desataba una desaforada carrera por hacer llamadas telefónicas para saber el destino de sus familiares.

La situación se vio agravada por la oscuridad de la noche tras un inmediato y generalizado corte de energía eléctrica que sobrevino tras el fuerte sismo y el colapso de las líneas telefónicas.

La mayoría de las casas no sufrieron daños externos, aunque en su interior se observaban secuelas del terremoto, principalmente por la caída de artefactos eléctricos, la rotura de cristales y la caída de estanterías y ornamentos.

Santiago, la capital chilena, de seis millones de habitantes, resistió relativamente bien el sismo, de acuerdo a las autoridades. Sin embargo, las autoridades no lograban contactar con el lugar del epicentro del sismo, ubicado en las cercanías de la ciudad de Cauquenes, unos 400 km al sur de Santiago y donde se ubican la mayoría de las víctimas, según los datos divulgados por la Oficina Nacional de Emergencia (ONEM) Pasadas varias horas del momento del sismo, no se tenían informaciones oficiales sobre los daños en esa zona del centro-sur de Chile. Algunos relatos radiales señalan que se ven “escenas dantescas” de destrucción, con pueblos enteros destruidos.

En Santiago, varias carreteras urbanas estaban destruidas. Antiguas iglesias, como la de la Divina Providencia en un céntrico sector de la capital, había sufrido serios daños, al igual que la estructura del moderno aeropuerto de Santiago, según imágenes de la televisión.

La presidenta Michelle Bachelet anunció el envío a la Isla Robinson Crusoe de dos buques y dos helicópteros después de que una ola gigante envolviera la mitad del pueblo, sin que hubiera más detalles hasta el momento. La mandataria anunció además la evacuación parcial de Isla de Pascua, territorio chileno a 3.500 km de las costas continentales, ante la proximidad de olas gigantes que podrían golpear las zonas bajas de la isla.

de la otra orilla…

Posted in américa, ¡qué Arte!, censura, cuba, debate, espejos, LaHabana, Opinión with tags , , , , , , on febrero 26, 2010 by el taburete

KI

del Blog de Varela…

Cuando una persona disgustada entra a mi blog y saca que me apoyó pero ya no me apoya no está más que dándome la razón.Porque yo no puedo apoyar ya el proyecto llamado exilio anticastrista por mucha huelga de hambre que hagan, que sé que son manipuladas desde acá y lo sé porque una vez estuve hasta trabajando a la misma vez en los cuatro medios de prensa, en el escrito en papel y en digital (El Nuevo Herald una caricatura editorial diaria la que ponían en internet también), el radial (un segmento en el noticiero de la mañana de Cao cuando La Cubanísima de 3 minutos, titulado La Caricatura Hablada) y la TV (una caricatura en el Noticiero del 51). Sé como editan, filtran, falsean, tergiversan, manipulan y crean héroes y mártires. La prensa los forma – los destruye si quiere o si no son manipulables o resultan impredecibles – los mata (o los deja morir) y los entierra con honores, todo para satisfacer un proyecto empresarial: la industria anticastrista, de la cual formé parte muchos años… sigue leyendo…

del arte orfebre…

Posted in américa, arte, LaHabana, Memorias with tags , , , , on febrero 26, 2010 by el taburete

Imágenes de la donación de la Corona realizada por el artista Raúl Valladares a la Virgen de Regla que tuvo lugar ayer en la Iglesia de Regla, en La Habana.

con 2 que se quieran… Frank Fernandez

Posted in américa, arte, cuba, debate, Jazz, LaHabana, literaura, música, Memorias, noticias, Opinión, poesia, televisión, Trova with tags , , , , , , , , , , , , on febrero 26, 2010 by el taburete

tomado de Cubadebate

Frank Fernández, una de las glorias musicales de Cuba resulta otro de los distinguidos invitados del programa “Con 2 que se quieran”, conducido y dirigido por Amaury Pérez y que será transmitido a mediados del mes de marzo por la Televisión Cubana.

El pianista y compositor ha obtenido los más importantes lauros nacionales e internacionales de su género musical. Fundador de la escuela cubana contemporánea de piano, su carrera se ha proveído de la escuela rusa así como de la europea, aunque también ocupan en su formación un lugar privilegiado los grandes de la pianística y la composición cubana, como Manuel Saumell, Ignacio Cervantes, Sindo Garay y Manuel Corona.

Sin embargo, su alcance lo traslada más allá de la música clásica. Frank Fernández ha escrito más de 650 obras para diferentes formatos, desde ballets, coros y sinfonías incluyendo obras para agrupaciones de música popular, bandas sonoras para cine (entre ellas la de la película La gran rebelión), televisión y radio. Además, ha trabajado en colaboraciones con artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Pancho Amat, entre otros.

El preludio del debate entre los dos músicos entendidos versó  sobre tecnicismos y valoraciones de las tendencias modernas y figuras clásicas del contexto de la composición musical.

El Maestro detalló con orgullo sus orígenes, la oriental localidad de Mayarí, lugar donde nació y transcurrió su niñez, estuvo presente una y otra vez durante el diálogo. Rememoró sus escapadas al río del pueblo como uno de los momentos más felices de su vida y la pérdida prematura de su madre, quien fuera su primera maestra de piano y su principal inspiración, como uno de los más terribles.

La confluencia de lo clásico y lo popular en su obra se lo atribuyó también a su lugar de origen. Sus inicios como estudiante de música en la Academia de su madre, en la que comenzó a tocar de oído a los 4 años, incluyó también visitas a la casa de Martín Meléndez, director de la banda municipal, donde conoció a figuras de la trova tradicional que le revelaron joyas distintivas de la cancionística nacional como Perla Marina, Longina, Mercedes, Santa Cecilia…

Surgieron evocaciones sobre la beca ganada que le permitió la oportunidad de asistir al templo de los músicos europeos, el conservatorio Chaikostky, de Moscú; sus grandes maestros, los vivos, y también los que ya no están, así como sus alumnos más prominentes.

Las reflexiones sobre Cuba sellaron la charla. Amaury le propuso la Isla como talismán y Frank lo aceptó gustoso. Según las palabras del concertista, Cuba es Mayarí, el espíritu de su madre y la Revolución Cubana. Se siente responsable de ella en muchos sentidos.

“Un ser tocado por la divinidad”, como lo califican algunas críticas, Frank Fernández ha sabido dar a conocer, de forma admirable, un extenso repertorio de obras que conforman la memoria musical de Cuba. Su obra surge además como una auténtica voluntad de atesorar y salvaguardar nuestra identidad nacional.

Cubadebate, gracias a la cortesía del Programa, tuvo el privilegio de acompañar la grabación de la entrevista y refiere a continuación algunos fragmentos de la misma para el deleite de sus lectores:

Amaury Pérez: Buenas noches. Estamos en “Con 2 que se quieran”, en el corazón de Centro Habana, en el barrio de Lezama, en los legendarios estudios del ICAIC. Hoy nos acompaña, llenando de luz este espacio, este escenario, un hombre extraordinario, uno de los más grandes pianistas que ha dado la historia de nuestro país, uno de los compositores más inspirados, uno de los amigos más queridos y entregados, uno de los más valientes, el maestro Frank Fernández.

Frank Fernández: Gracias Amaury. Un placer.

Amaury Pérez: Yo quería empezar con una pregunta, que puede sonar un poco ambigua. El maestro Ennio Morricone hace una separación muy clara entre la música absoluta, que es la que hace el compositor para sí mismo, para desarrollar su obra, y la música aplicada, que es la música que se hace para una imagen o para un arreglo. Como usted… me voy a permitir tratarlo de usted, si quiere, o si no de tú, por la confianza que nos tenemos.

Frank Fernández: Trátame de tú. Todo el mundo sabe que somos amigos.

Amaury Pérez: Bueno, tú has trabajado en todos esos mundos. ¿Reconoces que hay  una diferencia muy marcada entre esa música absoluta que decía Morricone y esa música aplicada, o hay un punto en que pueden converger?

Frank Fernández: Primero nunca había meditado ese aspecto. Hace muchos años, desde que tengo uso de razón, se habla de la música pura, ahora tú dices el término de Ennio Morricone de “absoluta”, de la música por encargo, de la música  incidental, de la música para oírla en momentos “X”, que tiene un sentido utilitario. Yo te digo, quizás un poco improvisadamente, sin meditar, creo que la música en líneas generales es una sola. ¿Que quiere decir Ennio Morricone, por cierto, mi más admirado compositor de todos los que conozco, que escriben para cine?

Amaury Pérez: Es que él desprecia, de alguna manera, lo que lo ha hecho famoso. Él siente que la música  aplicada es una música que es técnica, que está vinculada con un guión y que le gusta más la música en estado puro, por ejemplo los conciertos que hace para trombón y orquesta.

Frank Fernández: Creo que casi todos los compositores tienen tan estrecha vinculación con su música que los ciega. De hecho ocurre desde Chaikovsky, con el odio que le tenía a Cascanueces, y al Lago;Cervantes, por citar a uno de los grandes nuestros, que decía que sus danzas para piano no eran para tocar en concierto y resulta que nadie se acuerda de lo que él hizo para tocar en concierto, y creo que podemos colocar también a Ennio Morricone con todo el respeto y la admiración que él me merece, porque aunque  la fama de una obra no justifique en absoluto su calidad, puede haber una obra que no sea famosa y tenga calidad. En el 95 por ciento de los casos, las obras que tienen calidad se hacen famosas. Quisiera que tú mencionaras o preguntaras en una encuesta cuantas personas en el mundo recuerdan la música absoluta de Ennio Morricone y cuantos conocen la música aplicada hecha para cine. De hecho tú te pones a meditar sobre esos mundos maravillosos que él logra, yo creo que Ennio Morricone tiene la virtud de transmutarse en la película que sonoriza. Sabemos que la música es muy importante pero no es lo único y creo que eso es una incitación a su talento. Me parece que la música para cine, para medios audiovisuales, obliga al compositor a crear con mayor imaginación que cuando hace música absoluta, porque cuando el compositor va a escribir para una imagen tiene que estar sometido a esa imagen, pero si no logra cierta independencia para que la música tenga vida propia es un fracaso. Y ese mundo intermedio, ese mundo de limitaciones donde obligatoriamente, no sometido al director pero sí sometido a la imagen, exige ese tipo de trabajo, desarrolla mucho el talento. Yo recuerdo a Stravinski cuando hizo “La historia del soldado”, creo que con 14 músicos y lo felicitaron los críticos y le dijeron ¡Maestro qué genial es usted! ¿Cómo concebir una obra para tan pocos músicos y que sea tan importante? Y el dijo: ¡lo genial fue la guerra que acabó con todas las orquestas sinfónicas de Europa! ¡No me quedó más remedio que llamar a los músicos que había!

Amaury Pérez: Muy buena respuesta

del cine cubano… Pleiesteichon

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, cuba, espejos, LaHabana with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , on febrero 25, 2010 by el taburete

Pleiesteichon se escribe a lo cubano, como mismo se pronuncia el nombre que denomina en inglés a una estación de juego (play station). Con este resorte lúdico nos alerta el joven realizador Ian Padrón, desde el título de su nueva película, que estamos en presencia de una historia muy criolla, que se apropia del lenguaje actual y, especialmente, de la visión de aquellos que más gustan de tener esta clase de juguetico entre sus dedos. Esta, que según su realizador es «una historia básicamente de niños», toma como punto de referencia la zona caliente que más se ciñe a los intereses infantiles, el juego, el cual se ha visto seriamente transformado por la modernidad.  Pero a Ian Padrón le llaman la atención las connotaciones sociales que pueden venir acompañando al fenómeno. En su opinión, aunque «los juegos electrónicos son muy entretenidos y desarrollan la rapidez mental de quienes los utilizan y disfrutan, estos han llegado a convertirse, a la vez, en un medidor social entre los niños y adolescentes, lo que es equivalente a tener tal o más cual auto entre los adultos. Mi película tiene que ver más con la valoración de éxito o fracaso que tienen muchos niños a nivel mundial, por poseer o no este tipo de aparatos, o por tener el modelo más adelantado o más viejo».

Esta temática que se esboza desde el título, no es abordada con las intenciones de un ensayo cinematográfico ni mucho menos, sino de la manera más clara y armónica que se pudiera ajustar a una cinta que va dirigida, en buena medida, al público infantil. Se trata de un argumento tejido a la manera de un cuento de aventuras donde esta vez son dos niños los protagonistas, Andy y Ernestico, ambos actores de esa gran compañía de teatro que es La Colmenita.

Andy interpreta a Carlos Roque, un niño que ha repetido dos veces de grado, mientras que su compañero le da vida al personaje de Mario Arlay, un alumno que, por el contrario, es un modelo de disciplina y amor al estudio. Ambos coinciden en la misma aula de clase, aunque no por ello se conocen a fondo, hasta que un día, por esas casualidades del destino, llegan a pasar una jornada juntos y a confrontar sus ideas de la vida y sus maneras de pensar.

Junto a Andy Fornaris y a Ernesto Escalona, debuta en la gran pantalla la actriz Claudia Alvariño —en el papel de la maestra—, quien al igual que los dos protagonistas creció física y profesionalmente entre los pasillos de la casona de G y 13, donde radica la sede de la compañía infantil de teatro, que el pasado 14 de febrero arribó a sus 20 años.

Otro gran elenco de primeros actores hacen los secundarios: Luis Alberto García, Blanca Rosa Blanco, Raúl Pomares, Miriam Socarrás, René de La Cruz, Rigo Ferrera y Herón Vega.

A estos pormenores que siempre son de gran interés para los cinéfilos, Ian Padrón agrega otros no menos importantes: «Llevo casi una década esperando la oportunidad de poder hacer esta película. El guión fue escrito a cuatro manos con Felipe Espinet, basado en un argumento que escribí hace ocho años. La música estará a cargo de Miguel Núñez, mientras que Buena Fe hará la canción tema».

Con paciencia y buena estrella

Hijo de Juan Padrón, el creador de Elpidio Valdés, Ian ha recorrido un largo camino como realizador de audiovisuales, antes de llegar ahora con Pleiesteichon a su primer largometraje de ficción.

La escalada cuesta arriba comenzó con su corto de ficción Motos, su tesis de graduación del ISA, la cual produjo en 35 mm y se colocó en la sección oficial de importantes festivales internacionales como los de Sao Paulo, Toulousse y Nueva York. Después llegarían los premios por el documental Luis Carbonell: después de tanto tiempo. El filme Fuera de Liga, que realizara acerca del popular equipo de pelota capitalino Industriales forma parte también de su reconocida obra.

Ian es también el creador de una veintena de videoclips con los cuales ha promovido la música de artistas y agrupaciones cubanas como Buena Fe, Moneda Dura, Vocal Sampling, Adalberto Álvarez y su Son, Ernán López-Nussa y los Van Van.

Justamente la historia musical del «tren» de Juan Formell ha sido la cinta más reciente que presentara el autor a finales del año pasado, bajo el título de Eso que anda, con la cual celebra las cuatro décadas de la agrupación.

Así, «con paciencia y con buena estrella», me asegura Ian que ha llegado hasta este, su primer largometraje de ficción. Y añade para los que estamos deseosos de ver Pleiesteichonen la pantalla grande: «Pienso que estará lista para el verano de 2010. Pero no tengo apuro con ninguna fecha. Solo intento que quede bien y eso será un gran logro para todos los que la hicimos».

fuente cubacine