Archivo para agosto 30, 2010

Museo de las Artes Decorativas de La Habana…

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lugar que engrandece el alma


Las artes decorativas son las llamadas artes auxiliares, que sirven para revestir y se subordinan a otras como la arquitectura. Su carácter no es funcional, sino que su cometido es el de embellecer.

Una magnifica mansión ubicada en la calle 17 entre D y E en el céntrico barrio habanero de El Vedado alberga el Museo Nacional de Artes Decorativasdonde se guarda con celo la colección privada que perteneció a María Luisa Gómez Mena condesa de Revilla de Camargo, que abandonó el país para siempre en 1961.

El inmueble fue construido entre 1924 y 1927 y remodelado en los años 30. Toda la decoración fue realizada por la prestigiosa casa Jansen, de París; está considerada una de las casas más hermosas de la Ciudad de La Habana que guarda una notable colección de muebles y objetos chinos y neoclásicos, pertenecientes al segundo Imperio, orientales y modernistas.

EL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

Inaugurado el 24 de julio de 1964, el edificio de cuatro pisos, visibles desde afuera, conserva en sus almacenes y salas de exposiciones más de 33 000 obras de arte de un alto valor artístico e histórico de los reinados de Luis XV, Luis XVI y Napoleón III, completándose con piezas de orientales de los siglos XVI al XX.

Desde que abrió sus puertas es visitado con frecuencia por los habaneros y otras personas procedentes del resto de las provincias, así como, turistas extranjeros, escolares de escuela aledañas, y en general aquellos que desean conocer las maravillas que el arte es capaz de mostrar.

El vestíbulo posee los primeros ejemplares de la colección de muebles que atesora el Museo: mesa guéridon veneciana del siglo XIX, parte de un conjunto integrado por cuatro lámparas con figuras de moros, realizadas en madera estofada y policromada, en cuya tapa puede verse un trabajo de taracea hecho con mármoles italianos; cómodas de estilo Transición, fabricadas en Francia y en Italia, durante los siglos XVIII y XIX, evidencias del gusto francés por la función decorativa de este mueble en las salas de recibo.

Una extraña sensación de deleite embarga al visitante cuando en sus salas admira por primera vez obras artísticas de magnífica calidad realizadas por importantes manufacturas francesas como Sèvres, París, Chantilly y Limoges o inglesas como Derby, Chelsea, Wedgwood, Worcester y Staffordshire.

En el mobiliario se reconocen también obras de artistas como Simoneau, Henri Riesener, Adam Weisweiler, Thomas Chippendale, Jacob Petit, Emile Gallé, entre otros. Orfebrería inglesa de Thomas Powel, Paul de Lamerie y Paul Storr.

Hermosos jardines rodean la mansión; uno es el de Las Estaciones situado en la parte derecha, y le sigue el de la izquierda conocido por De Noche, que el visitante utiliza para descansar.

DETALLES DE SU CONSTRUCCIÓN:

Fuentes consultadas apuntan que los materiales para la construcción de la monumental obra se trajeron desde Europa; los revestimientos de madera, espejos, mármoles, carpinterías, fallebas, molduras, fueron preparados para su colocación directa; en función de algunas tareas específicas como la realización de estucos acudieron artesanos europeos.

El salón principal está ambientado en el estilo Rococó, con sus paredes recubiertas de boisseries, el mobiliario muestra la evolución de tres de los estilos que florecen en el siglo XVIII: Regencia, Rococó y Transición. Una gran cómoda Rococó realizada por Simoneau para el castillo Sceaux ocupa un lugar preferente en esta sala, flanqueada por dos grandes vasos de porcelana china del período Qienlong del siglo XVIII. Completa la ambientación del salón, porcelanas de las manufacturas de Meissen y Sèvres, entre las que se destaca un conjunto de cuatro biscuits elaborados por Bachelier, piezas únicas de extraordinaria belleza, realizadas en el siglo XVIII.

Se exhiben también cuadros de diferentes firmas de pintores famosos del siglo XVIII francés como Nicolás de Largilliere (1656-1746), Jean Marc Nattier (1685-1766), Louis Tocqué (1696-1772) y del pintor de la escuela flamenca del siglo XVII Cornelis Ceulen Johnson (1593-1664).

En las salas de lacas orientales se muestra una colección de parabanes chinos de los siglos XVII, XVIII y XIX. originarios de la provincia de Chiansí, entre los que sobresale un gran biombo de Coroman del siglo XVII; una mesa central laqueada con incrustaciones en nácar y malaquita y dos libreros con incrustaciones en hueso y marfil que conforman una decoración floral.

Todas la paredes están recubiertas de mármoles italianos y en las esquinas se encuentran ubicados trofeos de bronces mercuriados, con alegorías y atributos del período. En este salón se pueden apreciar dos tapices del grupo “verdures” de la manufactura de Aubusson del siglo XVIII, dos candelabros de bronces mercuriados franceses con dos figuras de cerámica china del período Hang Hsi, el reloj cartel con bronces atribuidos a Cafieri (hijo) y la maquinaria hecha por Martinot, relojero del Rey Luis XV.

Visitar el Museo Nacional de Artes Decorativas significa percibir lo hermoso, además, del disfrute visual y espiritual que provoca tanta belleza.

Detalle inolvidable en el conjunto de piezas que se muestran es la colección de miniaturas europeas de los siglos XVI al XX, la más importante de su tipo en América. Ella sola bastaría para visitarlo.

por Teresa Valenzuela en CubaAhora

Dialoga Luis Alberto García con jóvenes artistas…

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El destacado actor cubano Luis Alberto García acudió este jueves al espacio Encuentro con… en el Pabellón Cuba para dialogar con jóvenes artistas y reveló que sentía “un poco de temor pues por aquí ya han estado grandes personalidades de la cultura cubana, por eso agradezco esta invitación que me emociona e incita a continuar mi trabajo”.

La periodista Magda Resik, moderadora del espacio, al interesarse cómo llegó García a la actuación, este respondió que “desde niño me interesó la actuación, porque mi padre Luis Alberto García me llevaba a los ensayos de teatro y televisión, me interesaba cómo aquellas personas de pronto se convertían en otros personajes que yo desconocía, era algo mágico y a la vez raro.

“Más adelante comprendí que la actuación es una especie de juego de máscaras, donde tú puedes apropiarte de tus propios demonios y llevarlos a diversos caracteres”.

Sobre su formación en el Instituto Superior de Arte (ISA) el protagonista de la película Clandestinos reveló que se presentó en la pruebas del ISA “con una obra que escogió mi padre. Estuvimos cerca de seis meses ensayándola, después de una serie de peripecias logré que me aceptaran.  Aunque protestábamos por el plan de clases y la calidad de algunos profesores considero que fue una experiencia enriquecedora y descubrí que nuestra escuela es una maravilla”.

Ante la pregunta de Resik acerca del primer personaje que tuvo importancia para Luis Alberto García afirmó que “en el tercer año del ISA tuve que participar en la obra La muerte de un viajante de Arthur Miller, pero yo no estaba preparado, porque hay personajes que un joven como no tiene esas vivencias no puede interpretar fácilmente. Para un joven hacer “Romeo y Julieta” no es problema, pero en La muerte… había que tener la experiencia de tener un hijo y eso estaba fuera de mis posibilidades. La actuación no es para firmar autógrafos a las muchachas, ni expresar determinados narcisismos, sino que es arte lo que se está realizando y tienes que trabajar con tu cuerpo, tu sensibilidad y tus experiencias”.

Sobre su participación en la radio, la televisión y el cine, Luis Alberto García comentó que su formación fue eminentemente teatral “pienso que esa es la manera en que el actor se prepara para enfrentar los demás géneros ya con una técnica más acabada, claro que cada actor se siente mejor en uno u otro medio. Confieso que ha sido el cine mi espacio de preferencia, aunque yo empecé en el Teatro Estudio bajo la dirección de Raquel Revuelta.

“Para escoger un determinado personaje, lo primero que hago es leer bien el guión sin importarme el personaje que me toca, ni los minutos que aparece. Si dice algo que me atrapa, si reconozco a la que acaece en la sociedad y de acuerdo con lo que pienso y vivo solo entonces acepto el personaje”.

Ante la interrogante de cómo veía la transgresión entre su personaje Ernesto en el filme Clandestino y el de Nicanor O`Donell en la serie con Eduardo del Llano, Luis Alberto comentó que como él considera la actuación como un juego “puedo encarnar un personaje u otro, forman parte de lo que soy y pienso sobre la vida, no existe una diferencia entre uno y otro.  Me gusta ser polémico, no crítico acérrimo, sino pensar mi realidad y participar de ella sin temores. El Ernesto de Clandestino me llevó a conocer a ese gran director que es Fernando Pérez, que confió en Isabel Santos y en mí para realizar las escenas más fuertes de la película sin un ensayo previo, pero ya entre los tres habíamos llegado a entender hasta dónde podía llegar cada personaje y sobre esa base confiamos el uno en el otro y creo que ahí está el resultado, es una excelente cinta”.

“Ser cubano, reveló Luis Alberto García, es ser un patriota (sin miedos a decir esa palabra), defender a tu pueblo, su música, la manera de sentir, de ser consecuente con los demás, estar orgulloso de las cosas que acontecen en tu país. Es verdad que hay luces y sombras, pero pesan más las luces. Solo logro ser un cubano si soy capaz de mostrar a mi gente cómo es y cómo piensa”.

Por: Giovanni Fernández Valdés tomado de la web de la AHS

foto click…

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planeando La Habana…

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«Rojo y Negro …y blanco; Negro y Blanco …y Rojo; Rojo y Blanco …y Negro; esto no hay quien lo entienda,  pero sí puedo decir que tales combinaciones le han valido a Andy una de las más interesantes series de su carrera, por la manera concisa de ajustarse en el ejercicio de la forma y el color y por la explosión desbordada y contenida de su (nuestro) interior»

Dannys Montes de Oca Moreda
Curadora y Crítica de Arte

Exposición: NO ENTIENDO NADA
Artista: Ángel Rivero [ANDY]
Galería Orígenes del GTH
Viernes 3 de septiembre 2010, 6:00 PM