Trovarroco al Alba…

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Jazz en el Museo…

Buena Fe en la escalinata contra la guerra…

foto Gillen 2010

De Buena Fe y contra la brutal agresión militar imperialista a Libia, será el concierto que este sábado, dos de abril, tendrá lugar en la histórica escalinata de la Universidad de La Habana.

El encuentro estará dedicado también a las víctimas del terremoto que recientemente castigó a Japón, afirmó este miércoles a la AIN, Israel Rojas, director del grupo musical.

La cita, especificó, tendrá lugar justo el día que comienza el V Congreso de la Organización de Pioneros José Martí, y a dos jornadas de que esta cumpla 50 años de fundada, uno más que la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC).

A los pioneritos y a la juventud de hoy, consagraremos cada uno de los temas que se interpretarán, pero de manera especial le cantaremos a quienes se sacrificaron, pensaron, crearon y empujaron la actual UJC, señaló la voz líder de Buena Fe.

Joel Martínez, guitarrista de la agrupación, indicó que en este concierto se juntarán las voces de varios de los invitados que acompañaron al grupo en las recientes presentaciones realizadas en el teatro Karl Marx, así como también otros, como el trovador Adrián Berazaín.

Subrayó que en la noche del sábado, Buena Fe se reunirá con la juventud capitalina para reclamar el cese de la injusta agresión armada de la Organización del Tratado del Atlántico Norte a Libia, bombardeos -acotó- encabezados por los Estados Unidos, Francia y el Reino Unido.

También, concluyó, le cantaremos a las víctimas del fuerte terremoto que el pasado 11 de marzo azotó gran parte de Japón y destruyó lo sueños de decenas de miles de personas.

Buena Fe surge como dúo en 1999 en la oriental provincia de Guantánamo, y desde entonces fusiona géneros como el pop-rock, la trova y el rock alternativo, explica la página web de la agrupación.

Este grupo ha realizado siete discos desde 2001, cuando irrumpió en el panorama discográfico de la Isla Caribeña, con la placa Déjame entrar; luego entregó sus propuestas Arsenal, Corazonero, Presagios, Catalejo y Extremistas Nobles, así como también su última producción PI 3,14, del presente año.

Roberto Miguel Torres Barbán. La Habana

visto en el blog de Yohandry.

 

Ariel Barreiros tiene peña fija en La Habana…

Cómo nos gusta disfrutar de nuestra Habana… En los últimos tiempos parece como si en nuestra ciudad, una ola de poética hecha canción haya encontrando su sitio entre tanta comercialidad, y desde los patios de una ciudad renaciente reaparecen estos personajes mágicos, juglares de lo cotidiano, amasadores de cuentos hechos poemas, artistas de la lírica, jóvenes bardos perdidos en el laberinto de lo programable y a veces de lo excluible por políticas erradas de algunas de nuestras instituciones, los Trovadores, corazón necesario y urgente a la hora de convocar el pensamiento crítico, la poética, el amor, los debates o sencillamente, una visión diferente de este mundo en que vivimos.

Este es el caso de un nuevo espacio que surge en el ya mágico Patio de la EGREM donde la guitarra se sabe protagonistay la poética prospera entre las oscuras, ruidosas y tiernas calles de Centro Habana.

La Peña de Ariel Barreiros se concibe como la más reciente propuesta de trovadores en la Capital, que convocada por esos imprescindibles del Centro Pablo (Víctor y María) tendrá lugar todos los cuartos Lunes de cada mes. Este Lunes tuvo su inauguración y allí confluimos los amigos de la poesía más distinguida de la joven guitarra cubana; y es que Ariel supera cualquier semejante  de su estirpe…

Será esa suerte de saberse guajiro y vivir fuera de la ciudad, la que ha mantenido a nuestro amigo con la magia de gozar con uno de los mejores repertorios del momento, o esa suerte de relojero y controlador del tiempo por profesión, la que lo aventaja de sus colegas de canto… Lo cierto es que Ariel Barreiro se ha convertido en una de las voces más importantes dentro de la trova de la última década en Cuba, que desde la guitarra, confiere la importancia adecuada a un discurso plagado de un lirismo inigualable, solamente comparado con los consagrados y conocidos por multitudes; lástima que nuestras disqueras siempre esquiven  propuestas como estas y que “gentilmente” la EGREM  solo le haya producido con tanto como creemos que tiene que mostrarnos este trovador.

Para quien no conozca a Barreiros desde ya le decimos que no es un trovador del montón, no es uno más en listas como podrían pensar muchos amigos foráneos. Estamos seguros que es uno de los creadores más importantes de la cancionística contemporánea cubana.

Nacido el 7 de julio de 1971, su vida se eterniza en su pueblo de las maravillas, Aguada de Pasajeros, en la provincia de Cienfuegos. Desde los doce años, comienza

a tocar guitarra de forma autodidacta y comenzando la década de los 90 del siglo pasado, comienza a componer sus primeras canciones.

El rigor interpretativo y la fuerza de su poética lo condicionan a convertirse en uno de los primeros trovadores de su generación en grabar con empresas del disco en Cuba: “Trov@nómina.cu” (Bis Music),  “La estrella de Cuba” (EGREM) y “Medio Lento” (EGREM), los dos primeros compilatorio de varios trovadores.
Este nuevo espacio de encuentro con la poesía y el canto de Barreiros será una excelente oportunidad para el cantor de afianzar su arte y reconocimiento en una capital que sigue sedienta de propuestas como la del relojero de Aguada.
Felicitamos a Ariel y a la EGREM por esta nueva propuesta del Areíto y esperamos convocar a todos los amigos al disfrute de este joven espacio que sin duda alguna pone a mover la conciencia y las neuronas de todos. El Taburete.

planeando La Habana…

Este jueves 31 de marzo, en Fresa y chocolate (23 e/ 10 y 12, Vedado).

La Tanda con Inti Santana

Invitados especiales:

Alejandro Vargas (piano), Mayquel González (trompeta)…

Descarga de trova y jazz

De 8:30 a 11:30 de la noche

Precio de entrada: 1 CUC

¨Seguimos luchando porque el arte y la vida nocturna tengan abrazo duradero en nuestra ciudad¨.

Equipo de La Tanda

 

Santiago Álvarez, la magia de un artesano…

“Un hombre o un niño que se muera de hambre o de enfermedad en nuestros días no puede ser espectáculo que nos haga esperar a que mañana o pasado mañana, el hambre y la enfermedad desaparezcan por gravitación. En este caso inercia es complicidad: conformismo es incidencia con el crimen.”

Santiago Álvarez

Santiago Álvarez (La Habana, 1919 – 1998), es de esos hombres que podría presumir de inequívoca grandeza, pero su coraza humana enarbola el manto de la humildad. Lo conocí cuando las canas le poblaban la envoltura de su pelo y su postura de acento sereno, avistaba la pose de un sabio curtido por la ruta de la vida. Cuando se explora en los oficios que antecedieron su prolifera carrera cinematográfica, los estereotipos saltan por los aires. Con 15 años fue aprendiz de cajista y linotipista, su pasión por la radio lo llevó a dirigir una hora dominical en dos emisoras. Su marcha hacia los Estados Unidos, le trajo la experiencia de lava platos y el duro batallar en las minas de carbón de Pensilvania.

Tras el triunfo de la Revolución en 1959, regresa a Cuba y funda junto a otros intelectuales la sociedad cultural Nuestro Tiempo y luego el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), donde creó el Departamento de Cortometrajes y dirigió el Noticiero ICAIC Latinoamericano por más de veinte años.

Autor de 600 noticieros y casi 120 documentales, resulta imposible desarrollar una exhaustiva valoración de su trabajo en estas páginas, pero su obra amerita la escritura de estas líneas. Se podría afirmar que fue un creador con una arrancada tardía, pues su primera obra cinematográfica la realizó con 42 años.

Su documental Now (1965), aborda la discriminación racial en los Estados Unidos, está pieza cinematográfica está considerada por los especialistas del género como pionera delvideo clip actual. Este trabajo de tan solo 6 minutos, discurre bajo la voz incorruptible de la cantante Lena Horne. En esta puesta, prima el contrapunteo imagen/banda sonora, tejida con la precisa contundencia para convertir el discurso en una cerrada denuncia.

Es un filme construido bajo la estética de un artesano que no desecha nada, por muy intrascendente que pueda parecer. En un breve espacio de tiempo, toma prestado fragmentos de periódicos, imágenes de telediarios, fotos que configuran un texto genuino y renovador dentro del lenguaje cinematográfico. Su lente se centra en un capítulo de la tragedia humana, distante del espectador que persigue el morbo de la tragedia como espacio de goce, como puerta de diálogo vacío. Apunta con precisión ante el horror de un período de la historia de los Estados Unidos, ejemplificado en la filosofía reaccionaria del gobierno de turno y el extendido movimiento de los Ku Klux Klan (KKK).

Con 79 Primaveras (1969), dibuja con acertada nitidez uno de los conflictos bélicos más horrendos de la historia: la invasión del ejército norteamericano al pueblo vietnamita. En este trabajo, revela su estética que roza la artesanía del concepto, la contrición del mensaje, la puesta que busca la culminación de una idea central y apela a todos los medios para resaltar ese arte final. En un singular apartado del texto fílmico, cuelga algunos fotogramas de soldados caminando por las selvas vietnamitas y en contrapunteo, pone en un pedestal el sonido de ametralladoras para al final destruir el fotograma. Santiago en esta pieza como en toda su filmografía, agudiza su postura y su punto de vista. Su relación con el género la define de la siguiente manera: “el cine documental no es un género menor, como se cree, sino una actitud ante la vida, ante la injusticia, ante la belleza y es la mejor forma de promover los intereses del Tercer Mundo”.

Otra pieza vital de su filmografía es: La guerra necesaria (1980). Recoge desde la estructura del testimonio, los antecedentes históricos y la preparación que motivaron la gesta de la Revolución Cubana. Una obra que se rodea del intimismo de sus narradores e interlocutores para desdoblar la compresión de los hechos convertidos en historia, en realidad presente. La palabra de Fidel Castro, Juan Almedida Bosque o Celia Sánchez Manduley, se enriquecen con el verso emotivo de los colaboradores que en México participaron en la preparación de la gran epopeya. Santiago dibuja la fotografía de este documental, hurgando en los perfiles de sus interlocutores, en la gestualidad de sus pausas, en la potencia o nitidez de sus voces favoreciendo la contribución de los testimonios, eje central de esta obra que contó con “actores de excepción”. Pero este sustantivo filme no renuncia a la dramaturgia de la música, la obra de Leo Brouwer, Silvio Rodríguez y el propio Juan Almedia Bosque –autor de importantes piezas de la cancionística cubana-, subrayan y enfatizan el sentido de filme que se define en si mismo como documento, una de las virtudes del género.

En la mayor parte de su obra de cine documental, está ausente la entrevista. En la construcción dramatúrgica de su trabajo recurre a las letras de las canciones, a la música y una diversidad de elementos expresivos que lo definen como artista renovador, un experimentador del género, distante del tono convencionalista que fatiga el acto creativo. Su discurso periodístico es incisivo y su obra se potencia por su genialidad como artesano del montaje.

Sobre la perenne dualidad entre arte y política Santiago definía: “La eficacia artística y política de una obra cinematográfica reside fundamentalmente en la clara posición ideológica con que ha sido realizada, porque en definitiva la forma se hace hermosa cuando se basamenta en un contenido hermoso y no se es artista revolucionario si se produce un divorcio entre contenido y forma”.

Entrevistó a importantes personalidades del mundo de la política y el arte como: Fidel Castro, el Che, Ho Chi Min, Salvador Allende y Agostinho Neto, al cineasta Joris Ivens, Santiago lo consideraba su maestro. Más de 80 premios avalan su inagotable obra. Fue nombrado maestro perenne de la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, de La Habana.

tomado de Kaosenlared.

“El Diablo Ilustrado” por vez primera en los medios cubanos…

Que me perdonen si no soy simpático,

Si no hallo rosas para los sintéticos,

Faranduleros o melodramáticos

No aprendo el arte de lo pseudoartístico.”

“Mazúrquica posmodérnica” El Diablo Ilustrado

Roberto Viera y El Diablo Ilustrado en el estudio.

El enigmático autor de uno de los libros más leídos en los últimos tiempos en Cuba, “El Diablo Ilustrado”, reaparece ante el público de la capital, en esta ocasión y por vez primera debatiendo en los medios de comunicación, específicamente en la emisora “Radio Metropolitana” (98.3 FM y 910 AM) de la capital cubana, en su espacio habitual de la mañana de los domingos “Más que dos” donde ha nacido una de las secciones más interesantes de la radio cubana: “Buscando el Por Qué” con el especialista en comunicación  Roberto Viera.

El tema de la canción contemporánea cubana alimentó un encendido debate en la cabina nutrido con las opiniones aportadas en directo por el público oyente que participa de forma directa a través del teléfono.

“El Diablo…” basó su intervención radial en una crítica de la pseudo-cultura que nos han impuesto los cánones del mercado y que de a poco se ha insertado en nuestros medios y nuestra cultura popular. Habló en defensa de la canción contemporánea cubana, donde la trova juega su papel fundamental y que ha sido subvalorada muchas veces; y desató la polémica entre lo culto y lo popular y motivó un certero empuje ante los cambios que deben sufrir nuestros medios en torno a la promoción de los verdaderos talentos artísticos de nuestro país y que pocas veces nos los encontramos en la radio y la televisión.

Una hora de encuentro con el público por vez primera desde el micrófono de una emisora, en una tarde donde según informan los realizadores del espacio los teléfonos colapsaron y, luego del espacio, siguieron sonando recibiendo llamadas para confrontar y agradecer este encuentro con un personaje que ya ha trascendido dentro de nuestra ciudad.

“El Diablo…” agradeció al espacio la invitación y  amenazó con volver, así que esperemos más debates como estos entonces desde nuestros medios de comunicación, tan importantes para el crecimiento social y espiritual de una nación…  El taburete.