Archivo para mayo 30, 2011

planeando La Habana…

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un Libro en el taburete…

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«No hay fortaleza inexpugnable ni prisión que no contenga un defecto.»* Así piensa el personaje que se infiltra en un ordenador ajeno con la intención de entablar una relación que salve a un amigo de las oscuras organizaciones del tráfico de información reservada. Y así piensa una vicepresi¬denta del gobierno envuelta en circunstancias que le hacen dudar y preguntarse si puede intervenir en lo real. Acceso no autorizado es una fábula contra el conformismo fatalista en clave de acción política e informática. La nueva novela de Belén Gopegui narra una historia de insólita confianza entre desconocidos que pone al descubierto la soledad y la violencia del poder, la red que tejen el azar, las condiciones objetivas y el factor humano.

Rodolfo Walsh, un periodista comprometido…

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El  Centro Cultural Dulce María Loynaz le invita a “Fe de Vida: Imagen y Palabras”, un espacio en el que se combina la proyección de materiales audiovisuales y el debate, ambos relacionados con algún escritor o suceso literario. En este encuentro se presentará el documental “Rodolfo Walsh, un periodista comprometido” (60 min.) Buenos Aires, 2007. Las palabras estarán a cargo del escritor Jorge Fornet. Conduce la poeta Aitana Alberti. La cita es el martes 31 de mayo a las 4:00 p.m en la sala “Federico García Lorca” del propio Centro, sito en calle 19 esquina E en el Vedado. La entrada es libre para todos los interesados.

Bienal de artes plásticas cambiará modelo escenográfico en Cuba…

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La Habana, 30 may (PL) En un contexto mundial adverso, la XI Bienal de artes plásticas de La Habana concentrará, en mayo y junio de 2012, la nómina de participantes y proyectará su modelo escenográfico a grandes espacios públicos.

En el capitalino Centro Wifredo Lam, el presidente del Consejo Nacional de esa disciplina, Ruben del Valle Lantarón, subrayó que el evento constituirá un reto para sus organizadores, dadas las limitaciones economicas que enfrenta la isla.

Con el tema Prácticas artísticas e imaginarios sociales, aprovechará las principales arterias de la ciudad, lo cual supone otro desafío para sus curadores, según el ejecutivo.

Creadores de Latinoamérica, el Caribe, Asia y Africa expondrán sus obras en el popular malecón citadino, la calle 23, la Avenida del puerto, las plazas del centro histórico y uno de los salones del Gran Teatro habanero.

De acuerdo con el director del evento, José Fernandez, sera una gran fiesta del arte cubano y posibilitará el diálogo y la interaccion de diversas generaciones con propuestas novedosas.

Señaló que el encuentro ha devenido trienal por causas ajenas a la voluntad de su comité organizador, empeñado en que siempre derive proceso investigativo en todas las modalidades.

Como vitrina que acoge también el fenómeno de la transterritorialidad, cederá espacio a la diáspora cubana que, formada en otras latitudes, mantiene vínculos con el país.

La Bienal de la Habana cumplira 28 años en 2012 y la anima el propósito de convertir el contexto cubano y los escenarios públicos en laboratorio temporal de experimentación artística.

Havanization en la France…

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Cantantes cubanos pertenecientes al movimiento cultural Havanization, creado por el cantautor Raúl Paz, ofrecerán un concierto único, en conjunto con diversas actividades artísticas, el tres de junio próximo en la ciudad francesa de Toulouse.

El objetivo principal de la cita, que reunirá a pintores, escultores, músicos y cineastas de la Isla, será mostrar al público una perspectiva más amplia y moderna del arte cubano del siglo XXI.

Una conferencia de prensa abrirá las puertas al evento. Durante toda la jornada, el complejo cinematográfico de Toulouse Blagnac proyectará una muestra de cine y video cubanos. Momento especial será la premier internacional de Casa Vieja, último filme del director Lester Hamlet.

Todas las mujeres que mantienen un diario serán convocadas a un encuentro literario con la escritora Wendy Guerra. El plato fuerte del programa artístico comenzará a las seis de la tarde (hora de Francia) con un flashmob gigante dirigido por la coreógrafa Sonia Vialaneix donde los franceses experimentarán y se deleitarán con los ritmos cubanos.

Seguido comenzará el concierto Havanization que reúne una parte de los artistas más talentosos de la música cubana actual, seguido de un encuentro de DJ’s y VJ’s cubanos que se mantendrá en pie hasta bien entrada la madrugada francesa.

Raúl Paz, Descemer Bueno, Kelvis Ochoa, David Torrens, Haydee Milanés, Javier Guerra, Mauricio Abad, Wendy Guerra, Abel Álvarez, Roberto Carcasses, Julio Padrón, figuran entre los cantantes y músicos cubanos que participarán en el espectáculo, junto a los franceses Yannick Noah y Florent Pagny, amigos de Paz.

A decir de Raúl, organizador principal del evento: “Creo que hay que abrir puertas, comunicar con la gente y hacer puentes”. Sin dudas, Havanization en Toulouse es la primera oportunidad para exhibir los trabajos de un grupo de artistas que impulsan una nueva visión del arte contemporáneo cubano y constituyen una evolución en los cánones estéticos tradicionales.

vía cubarte.cu

El desequilibrio de las iluminaciones…

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Por: Jorge Fernández Torres
Director del Centro de Arte Contemporánea Wifredo Lam y de la Bienal de La Habana
Sin dudas,  la participación de cuatro artistas que representan a Cuba en la Bienal de Venecia constituye un acto de especial  relevancia. En la materialización de  este proyecto ha sido esencial la labor de Miria Vicini, quien actúa también como Comisaria General del Pabellón. Los artistas participantes en esta muestra son Alexandre Arrechea, Yoan Capote, Duvier del Dago y Eduardo Ponjuán. Las diferencias generacionales que existen entre cada uno de ellos no se convierten en una limitación para dialogar sobre temas comunes y encontrar una narrativa que los haga comunicarse entre sí. El concepto de la museografía que concebimos está a tono con el título de la Bienal de Venecia de este año: Iluminaciones, que implica también una reflexión sobre los modos actuales de ver y registrar los procesos del arte en un mundo donde las cartografías que antes se establecían en este tipo de eventos, se han ido diluyendo. Las legitimaciones simbólicas se internacionalizan en una dinámica transgeográfica que determina lo que es inclusivo y exclusivo a la vez. Loa artistas de la Isla han asumido el viaje físico y existencial como razones  de su estrategia discursiva. Aunque en lo más profundo pueda habitar la procedencia insular, sus costas pertenecen al universo. Lo paródico, lo poético y lo irónico no  corresponden a enunciación nostálgica, porque ellos mismos sienten el mundo.
En estos creadores la tradición no se queda en mostrar las claves referenciales de un lugar al que se pertenecen por nacimiento. Sus propuestas atraviesan formas de  hacer de alcance internacional  pero sin evitar lo auténtico que resulta transmitirle a sus trabajos  la carga del  contexto del que forman parte. Dentro de esta dinámica, en todas las piezas está el objeto y su redefinición para activar el espacio y para jugar con su secularidad. Tomando como punto de partida los recursos lúdicos pude ser  cuestionada la inmaterialidad o  el posicionamiento  de lo industrial ante la ambigüedad que genera el arte. Plantearse  una nueva subjetividad   es repensar la relación con la objetividad. Lo escultórico no se queda en ni en la  dureza, ni en la ligereza del material. Adquiere un estatus que lo acerca a lo performático. Las trampas visuales que se tienden en la representación contrastan entre sí y llevan implícitas esas contradicciones entre la precariedad y el hedonismo retiniano. De hecho también se abre un cuestionamiento a las maneras en que siempre nos miran y las expectativas que a nivel  visual y conceptual  se espera del arte producido en la Isla. El recorrido por la exposición de estos cuatro artistas cubanos comienza por los jardines de la Isla de San Servolo. Allí  estará la pieza de Yoan Capote titulada Migrant.
La monumentalidad del conjunto no hace que percibamos como un hecho aislado la escala  de esta obra. En ella está  el desgarramiento  que provoca  vivir y sentir en otra cultura. Junto a esas enormes estructuras también está  la Tierra de Cuba. El hecho de poner un material orgánico frente a otro de procesamiento industrial, hace que se rompan las barreras entre lo real y lo imaginario y que se diluyan las dicotomías de la realidad y la ficción. A Capote no le interesa explorar un sistema de causas y efectos, prefiere desbrozar lo ontológico, lo que pertenece a  la naturaleza del  ser. Al entrar al Pabellón y a su sala A encontramos la pieza  The city Stopped Dancing de Alexandre Arrechea. Tres trompos  que funcionan como base y que sostiene la estructura de tres edificios  que pertenecen a la historia de este país: el Bacardí 1930, el Someillán de los 50 y la Embajada Rusa de los 70. El artista, desde la arquitectura, reflexiona sobre la autogénesis del poder y la seducción de sus espejismos.  La grandilocuencia del deslumbramiento formal es estructurada por una suerte de impersonalidad del objeto que despierta la mirada crítica en el sujeto. La exquisitez  de la  pieza no limita la provocación ni el cuestionamiento a las formas que marcan los niveles de jerarquía de la visualidad. Finalmente es fácil percibir lo azaroso y la volatilidad de las bases sobre la que se sostienen las cosas. La arquitectura es una memoria donde se juega el valor simbólico real de un  período, junto al rastro que deja cuando empieza a entenderse  como historia  o pasado. Son las nuevas relaciones políticas y económicas las que instituyen el lugar. Todo sucede y se destruye a la vez, para dar paso a una estandarización que absorbe el propio sentido de las cosas. Marcando el Centro de la sala hay una pieza de Eduardo Ponjuán  titulada Sur donde se está definiendo el norte magnético y sus desplazamientos. Desde  este antiguo objeto, que viene de la China milenaria y que sirvió como orientación a muchos marineros en altamar, el artista introduce una gama de significados.
EL título de la pieza  adquiere en cada contexto  una riqueza polisémica. Las contradicciones físicas y astronómicas entre el norte magnético y el norte cardinal son reveladas para mostrar las relativizaciones y diferencias entre  la geopolítica. Las nomenclaturas  de Primero, Segundo y Tercer mundo, son sustituidas por las de Norte- Sur que se acercan a su vez a la otrora noción de centro y periferia. Ponjuán le añade nuevas lecturas a esta obra al ponerla a dialogar con el propio entorno de  Italia y de la Bienal de Venecia. Cuando concluimos el tránsito por este espacio,  encontramos la pieza de Yoan Capote Autorretrato. Aquí el artista regresa a una mirada más personal. Los huesos de dos piernas humanas tienen que quedar en el lugar justo para sostener  tres bloques de concreto. La fundición de las piernas llevan tras de sí las referencias reales de los restos de muchas personas que sirvieron de inspiración y modelo. El artista logra transmitirle al espectador  la presión que siente como suya ante la situación  del drama. A pesar del fuerte carácter minimalista de la pieza, no se queda  en  la relación purista con el material. La obra deja entrever su postura humanista. El peso  es interpretado aquí  con la mirada metafórica de un Richard Serra.
La solidez física es equiparada a la solidez mental. Esta analogía hace suya también la fragilidad en todas sus acepciones y de alguna manera refiere también a la dificultad de soportar la vida, la muerte y el estrés que genera el hecho de lograr el éxito profesional y el reconocimiento social. Cuando transitamos a  las sala B encontramos  a la derecha la pieza  Aleph  de Duvier del Dago.
El título le debe mucho a Jorge Luis Borges, uno de los grandes de la literatura mundial. El viaje épico y el viaje común recorren ciclos que no terminan ni conducen a ninguna parte. La imaginación  y lo que parte del mundo representable, es concebido en las   ilaciones del pensamiento y su capacidad para  desarticular nuestra  idea de querer nombrar a la realidad y testimoniar su supuesta presencia. Duvier utiliza  hilos  trabajados con luz negra con el objetivo de mostrar los registros de una señal de GPS. En estas propuestas se crea una complicidad interesante entre lo precario y lo tecnológico, entre lo inmaterial y lo material. No se propone colocar una escena de dualidades que se complementan. Se trata  de cuestionar cualquier posicionamiento que implique formas de establecer o instituir el control. Es una pieza que aboga por la libertad individual y la necesidad  que tiene el hombre de encontrar sus propias opciones. La obra desborda los contornos de los lugares para plantearnos una dificultad que está en la propia génesis del contrato social, tan defendido desde el surgimiento del pensamiento moderno.
 La sala B  se cierra con Hundido en la línea del Horizonte de Eduardo Ponjuán. Una  hilera de kilos, moneda más pequeña cubana, presiona el círculo de un peso de metal fabricado en el año 1934. Esta obra genera también tensión; en ella está  esa Isla infinita que ha acompañado a la literatura y al arte de este país. Aunque simple en su composición, la forma en que es elaborada  su puesta escena y la naturaleza del material empleado, genera diversidad en su comprensión simbólica. El arte siempre antecede a las conmociones sociales. En el momento de las crisis económicas y cuando la política sede sus espacios a los  lobbys financieros, aparece esta pieza donde lo ético y lo estético participan de una mística especial: Nunca sabemos la frontera que cruzamos. Ese es el misterio de Horizontes. No hay un rumbo preciso. Aquí el territorio es el vacío. Un cierto nomadismo hace que juguemos con una posible barrera que no se nos define. Estamos en muchos puntos de partida y de regreso al mismo tiempo. Pónjuán nos convoca a volver sobre nosotros y a recorrer nuestros propios tabúes.
La línea que marca su obra sigue teniendo el enigma del Salto Vacío de Ives Klein. Vivimos lo que ocurre y lo que nunca sucedió a la misma vez. A todas estas piezas les une el equilibrio y el desequilibrio, en ellas está el viaje, la memoria y la necesidad de establecer una visibilidad sobre un contexto que va delineando un trazado que no se agota en la anécdota. Ellas nos interrogan sobre las diferencias entre el ver y el mirar. Más que una iluminación, lo que se busca es producir otros niveles de entender  la actitud de la creación ante la vida.
CUBA en la 54 Bienal de Venecia
4 de junio – 27 de noviembre de 2011
D. Comunicación y Relaciones Internacionales
CAC Wifredo Lam
Domingo 29.5.2011