Archivo de octubre, 2013

Planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on octubre 31, 2013 by el taburete

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Exposición colectiva: Desechos en menudos encantos…

Posted in el Taburete with tags , , , , on octubre 30, 2013 by el taburete

invitacion-web-800-x-600Desechos en menudos encantos, exposición de jóvenes artistas cubanos que utilizan como material o motivo de sus obras fluidos, desechos y componentes humanos, será inaugurada el próximo 5 de noviembre de 2013 a las 5.00 pm en el Centro Provincial de Artes Plásticas y de Diseño (Luz y Oficios).

Desechos… es una muestra constituida por Rodney Batista, Susana P. Delahante, Reinaldo Echemendía, Reynier García, Carlos Martiel, Michel Martínez, Denisse Muiños, Grethell Rasúa y Saskia Verger. La curaduría, a cargo de Danay Medina Medina y Yoanna Toledo Leyva, se centra en las diferentes estrategias que asumen estos artistas al trabajar con componentes del cuerpo, entre ellos semen, fluido menstrual, eses fecales, órganos, sangre, sudor, entre otros. Las intencionalidades se desplazan desde la estetización de materiales considerados desagradables hasta la utilización descarnada de dichas materias como forma de naturalizar funciones escatológicas del ser humano. Una propuesta que se coloca en los márgenes de la aceptación y el rechazo.

próximamente en Cuba Teresa Parodi con su canto que no cesa…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on octubre 30, 2013 by el taburete

image001 (1)Por Gabriela Sotolongo 

Dice Teresa Parodi en su tema “La canción es urgente, que “si vamos cantando no podrán detenernos”. Y de seguro así será, indetenible e intensa, la gira que la cantante y compositora argentina realizará por Cuba del 18 al 30 de noviembre, organizada por el Centro CulturalPablo de la Torriente Brau, en coordinación con Booking Management SA y con el apoyo de  la  Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de Argentina, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y el Ministerio de Cultura de Cuba.

Considerada una de las cantautoras más representativas de la música popular argentina y latinoamericana, Teresa Parodi realizará el mes próximo su primer recorrido musical por la Isla, en un periplo que la llevará a Santa Clara, Trinidad, Matanzas y La Habana, y durante el cual podrá intercambiar su experiencia y talento con jóvenes trovadores cubanos.

Con más de quinientas obras de su autoría,  treinta discos, numerosas distinciones (Premio Consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 1984; el Konex de Platino al mejor autor-compositor de la década del 90, entregado en 1995; el Camin de Oro a la trayectoria en 1999, el Premio del Fondo Nacional de las Artes en 1999 y el Gran Premio Nacional de las Artes y Ciencias en el 2011) y la admiración de generaciones de argentinos, esta mujer nacida en la ciudad de Corrientes ha recorrido el mundo con su música, compartiendo escenario con artistas de los más variados universos y generaciones, incluidos Astor Piazolla y Mercedes Sosa.

Ahora, los pobladores de la Mayor de las Antillas tendrán la oportunidad de escucharla y conocerla durante esta gira, Teresa Parodi, el canto que no cesa, en la que estará acompañada por Matías Arriazu en la guitarra y Gaspar Tytelman en la percusión.

 La primera actuación en Cuba de Teresa Parodi será el miércoles 20 a las nueve de la noche en la central ciudad de Santa Clara, en la Sala Margarita Casallas de El Mejunje, y luego  compartirá  con los trovadores de La Trovuntivitis algunos de los cuales han viajado a Argentina como parte del proyecto Nuestra voz para vos, organizado desde hace varios años por el Centro Pablo. Dos días después, el 22, estará en Trinidad, también a las nueve de la noche, en la sede de ARTEX, espacio que compartirá con el dúo Cofradía.

 La gira continuará en Matanzas el 26, con actuación a la misma hora en el espacio que conducen los trovadores Lien y Rey en la sede en esa ciudad de la Asociación Hermanos Saíz, mientras que el cierre de estas jornadas tendrá lugar el 30 de noviembre, a las cinco de la tarde, en el patio de Muralla 63, sede del Centro Pablo.

Una canción para salvarnos del miedo…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , , , on octubre 28, 2013 by el taburete

Rafael González Escalona en Cubadebate…

“Aterricé en el mundo el día que llegué a mi casa con un bolero en la cabeza y le busqué los acordes en la guitarra, pero no tuve la curiosidad de anotar la fecha. Ese debió tomarse como el verdadero día de mi cumpleaños. Una canción fue siempre, en lo adelante, lo mejor que podía ponerme a inventar para salvar las tardes y las noches del miedo a lo desconocido.”
Marta Valdés

Es sábado 26 de octubre de 2013 y estoy de vuelta, una vez más, al patio del Centro Pablo. Aunque hoy día apenas vengo, aquí aprendí a amar la trova, que es lo mismo que decir aquí aprendí a amar la música toda. El motivo que me trajo en esta ocasión no es escuchar a un nuevotrovador; acá ando, como anda tanta gente, para presenciar un acto único, escaso: Marta Emilia Valdés Morales, Marta Valdés, hará concierto.

Escuchar a Marta Valdés en vivo es, desde hace años, un privilegio raro, un suceso mágico que solo unos pocos pueden permitirse ocasionalmente. Marta es historia viva; Marta Valdés significa filin, acorde melodioso, canción profundamente sencilla, conjuro de la poesía con la palabra de todos los días.

Es un concierto en primera instancia para los amigos, esos que ven a Marta cantar de tanto en tanto en la privacidad de las reuniones hogareñas. Pero es también un concierto para mí, para las varias generaciones que hemos crecido reverenciando, consciente o inconscientemente, las composiciones de Marta. Digo lo de inconsciente porque Marta, como Pedro Vargas, como Carlos Gardel, es una fuerza generadora de canciones que entran por los oídos hasta el pecho, donde se corre un poco hacia la izquierda para luego instalarse en la memoria –la imagen es suya –, lo que tiene por resultado que sus composiciones acompañen a la gente,  de la mano de intérpretes mejores y peores, todos los días, en las alegrías y tristezas cotidianas.

En La Habana llovizna entrecortadamente, un goteo que no clasifica para lluvia pero sí para impertinencia climática. Marta se pasea inquieta, allá detrás del escenario. El día ha sido de intermitencias lluviosas, como si el clima, aunque no esté para conciertos al aire libre, sí se pusiera a tono con el tono lánguido de las letras de Marta.

Cuando suenan los acordes limpios de Rey Guerra con A guitarra limpia, Marta, los invitados y el público respiramos aliviados. Supimos, por fin, que habría concierto. Víctor Casaus hace la presentación del concierto y mientras, la lluvia se repliega, generosa. Rompe el silencio de la tarde un solo de Lucía Huergo, un paladeo introductorio de saxo en el que entra Marta Valdés, y la guitarra y su voz pequeñita se unen al saxo de Huergo y la tarde ya no es otra cosa que el mínimo universo que cabe en Palabras.

–Perdónenme si me equivoco– dice al finalizar el tema– pero tengo una luz dándome de frente y se me pierden los trastes, y en la casa no suelo ensayar para tener una luz que me ciega. ¡Cuánta gente hay aquí; el Centro Pablo es un tren de confluencias!

Y sin tomar descanso llega otro de sus himnos, “Tu no sospechas”, este sí a guitarra limpia.

Marta titubea, vacila, arpegia tambaleantemente, se apoya en las cuerdas como ciego nuevo que tantea el abismo antes de dar el paso. Los años, pienso, la vida y sus golpes silenciosos no pasan por gusto.

El filin trajo  –y la Nueva Trova es deudora de ello– el valor de quienes no tenían demasiada voz, la ruptura del código de la melodía sobre la palabra, lo que tuvo como resultado una ganancia de la música toda, al lograr la combinación de armonías desafiantes y letras cargadas de sentido.

El año 1968, el del cierre de los bares y las cantinas particulares, el que mandó al paredón las victrolas y con ellos buena parte de la música que contenían, fue el año en que Marta compuso “Llora”, una canción por los amores que fueron, los que no fueron, los que serán. Una canción que cuando la canta hoy no sé si añora los amores fallidos o la magia de aquellos años.

El concierto que abrió con clásicos, da paso a una serie de composiciones homenaje a esos seres que vivieron la música y la ciudad junto a Marta, canciones dedicadas a la magnífica Aida Diestro, a su queridaElena Burke, a la guitarra de César Portillo de la Luz.

– Yo soy una farandulera– dirá más adelante–, mis canciones se hicieron en bares, cantadas acabadas de hacer, que en esos tiempos no había tanta disquera ni memorias.

Aun cuando yerre, me sorprende la habilidad de Marta para seguir componiendo a sus casi ochenta años y ser fiel a su costumbre de no caer en las trampas de la tonalidad, en la comodidad del acorde que corresponde. Su música es como esas mujeres que tras la gasa transparente de los velos juegan a esconder y descubrir su rostro, y que aun sin llegar a verlo del todo deja la certeza en quien la mira de haber presenciado algo misteriosamente bello.

Sobre el acto de la composición escribió una vez: “Pocas dichas he podido comparar al alumbramiento de una canción desde el momento en que empieza a rondarme, a interrumpirme el sueño. Ella me sale al paso por el camino que me conduce hasta la guitarra; yo me dejo sumergir sin remedio, la tuerzo y la enderezo, la saco a caminar y regreso al rincón donde, por fin, tacho esa palabra, le añado una cuerda al aire a aquel acorde y me deslizo hasta el alivio final.”

–Esto es un cumpleaños, aquí hay regalos para ustedes y para mí– comenta gozosa Marta Valdés, antes de dar paso a la segunda parte del concierto con el resto de sus invitados. Así llegó Jade, un dúo femenino, en estos tiempos que ya no parecen haber dúos femeninos, y que interpreta un “Son a Felina” que en su juego con las voces me recuerda a Gema y Pavel.

Y pensando en Gema y Pavel veo que sube Marta Valdés y dice “ven, mi niña”. Hay indecisión allá detrás del escenario y Marta casi grita “¿¡Quién es mi niña acá!?”.

– Ay señor, que alegría más grande nos da la vida. Cómo se puede aguantar, cómo se puede– murmura Marta Valdés, más para sí que para nosotros.

Y siento un montón de aplausos y no veo casi desde mi silla en el fondo del patio, pero yo ya lo sabía, aunque me prometí no creerlo hasta que se plantara delante de mis ojos. Ahí estaba, físicamente –por primera vez para mí– Gema Corredera.

Sigue el gran aplauso, y en cada palmada hay un mar de mensajes callados. Yo –y sé que el resto también– aplaudo por montones de razones: por el encuentro, por la confluencia, por la música, por la magia, por el retorno.

– No conozco esta guitarra, no sé qué hacer, estoy muy nerviosa– se disculpa, siempre con su sonrisa a cuestas, Gema.

En una esquina del Centro Pablo me erizo, tiemblo, lloro solitariamente amparado en la oscuridad; escuchar a Gema Corredera, ahí tan cerca de mí, es de las cosas más bellas que me ha regalado la vida. Gema y Pavel me sostuvieron, me levantaron, fueron la banda sonora de mis días tristes. Gema canta y el resto del patio desaparece para mí, solo estamos ella, la guitarra de Marta Valdés y yo.

–Agradezco que ya nada quede lejos– comenta Marta.

Ay Marta, con que sabiduría me embarcas en tus naves.

Me siento culpable, este es un concierto de y para Marta Valdés, pero Gema en pocos minutos me roba la crónica, como me robó antes el aliento con su tono infinito que atravesaba mis torpes blindajes de adolescente. (Sé que cometo una injusticia como cronista, pero viví dos conciertos, el de Marta Valdés, y los minutos en los que Gema Corredera cantó para mi alma. Espero puedan perdonar mi falta de objetividad.)

El concierto sigue con Yusa al tres junto a Rey Ugarte, en un instrumental virtuoso y filinesco, y luego un dúo de interpretación impecable, de esas que suenan en las noches de cabaret, entre humo y alcohol, perfectas –Ivette Cepeda y José Luis Beltrán, en la guitarra. Detrás viene otra Marta, la Campos, con “Orden del día” un tema que es a la vez “un aporte a la nomenclatura del cancionero cubano” según Marta Valdés, un “bolerón cervecero inteligente”. La lluvia reaparece con Marta Campos pero solo amaga, nos recuerda que está por ahí pero que nos va a perdonar esta vez porque Marta Valdés no canta nunca en público.

Al final del tema se fueron sumando todos los invitados, Marta incluida, para corear un a quién pueda interesar pegajoso que para a todos de las sillas. Solo ahora me fijo que, con excepción de Rey Ugarte y el otro guitarrista, todas las que pasaron por el escenario del Centro Pablo esta tarde noche son mujeres, un ejército bello de mujeres músicos venciendo la lluvia, el silencio, las barricadas del tiempo y el espacio.

Marta –que escribió alguna vez que suele mirarse en sus criaturas como si fueran un espejo que ha ido iluminándose con el paso del tiempo para devolverle la verdadera imagen de lo que es– debe estar bastante cerca de lo que llamamos felicidad.

ver el artículo completo y más fotos de  Lynet Pujol en el Centro Pablo en … Una canción para salvarnos del miedo (+ Fotos y Video)

 

nos gustas si te gusta…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on octubre 25, 2013 by el taburete

La fiesta de los herejes este sábado 26: 3er aniversario de La Utopía con Enfusión y el regreso de Ihosvany Bernal y Diego Cano…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on octubre 25, 2013 by el taburete
_DSC0742Preparo las tandas de videos para este sábado en nuestro Cabaret de las ideas, queremos celebrar por todo lo alto (y hondo) tres años de canción alternativa (aunque debería ser la canonizada, pero es un honor ser proscrito en el reino global del seudoarte).
La tanda de videos bailable será a base de Van Van, Maná, Calle 13, Estopa, Habana abierta, Rubén Blades y Juan Luis Guerra, entre otros. La primera tanda, la de ambientarnos, tendrá un especial con Lila Downs, la gran cantautora mexicana que lleva a Cuba empezando noviembre. Así mismo veremos videos de Danay Suárez, Fito Páez, Silvio y Pablo cantando juntos, Charly García, los brasileros Ana Carolina y Seu Jorge, Descemer Bueno con Buena fe, Pedro Guerra, y otros momentos especiales de la canción de autor contemporánea.
Este sábado 26 de octubre celebramos por todo lo alto el 3er aniversario de nuestro Utopía en nuestro piano bar Tun Tun de la casa de la Música de Miramar (20 y 35 Playa) a las 5 de la tarde. Celebraremos con la alegría de tener de vuelta a dos trovadores hermanos Ihosvany Bernal y Diego Cano, que llevan… me parece como un año (aunque en realidad serán unos 6 meses) de misión cultural en Venezuela.
Con especiales ganas espero el reencuentro en la Caverna de los Trovadictos Universitarios con el grupo Enfusión.
seguir leyendo>>

el otro Padrón…

Posted in el Taburete with tags , , , , on octubre 25, 2013 by el taburete

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Santiago Feliú en El Sauce…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on octubre 24, 2013 by el taburete

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Proyecto Con las Manos, Concierto de Spoken Word y exposición de fotografía y Media art…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on octubre 23, 2013 by el taburete

Spoken Word«Proyecto Con las Manos» Organización Cultural de Hip Hop les invita el jueves 24 de Octubre, desde las 4:00 pm a la Casa de la Poesía de Muralla 63, entre Oficios e Inquisidor, La Habana Vieja, a conocer más sobre el Spoken Word(Poesía Hablada).

clip_image002 (1)Es una vertiente que combina expresión poética, sonora, performática y visual. Dentro de la misma se tocan aspectos personales, espirituales, sociales, con un gran peso del sentido emotivo trasmitido mediante recursos narrativos y metafóricos propios del lenguaje que lo conforma. Es importante la oralidad, hace uso del lenguaje corporal, de la generación de imágenes y de la resistencia creativa convocando al sujeto a la emancipación utilizando como herramienta un manifiesto desde el interior de la palabra, nuestra voz: donde la lucha y la creación se unen.

“Proyecto Con las Manos” surge en el año 2002. Posteriormente nace el primer colectivo de artistas de Spoken Wordde Cuba “La PoesiConexión” en el 2007. Al siguiente año inaugura el “Puente Internacional de Artistas de la Poesía Hablada”; marcando de esta forma el inicio de una nueva generación del Spoken Word en Cuba.

 La Organización Cultural centra su visión en el fomento de los cuatro elementos de la cultura Hip-Hop: rap, graffiti, break dance, Djs… propiciando una plataforma de desarrollo, para asumir en su pluralidad la cultura Hip-Hop. Con el desarrollo de los procesos contemporáneos del arte, “Proyecto Con las Manos” se interesa por explorar otros procesos multidisciplinarios, por lo que incorpora el lenguaje audiovisual para aumentar su capacidad multimedia.

 Artistas de Spoken Word:

Amehel «Misión Raíz» – «Luz de Cuba»-«Afibola Sifunola»-«África Reina»- Ialanay “Nani”- «El Fígaro»- “Maykel Extremo – “Sir Mali» – Juan Carlos «El Morsa» – «El Nene» de la Alianza “Lázaro El Fuerte»-  “Axel Pimienta”-“Rensoli”- Yasser «Darse cuenta».

Se exhibirá una muestra de fotografía y Media art/Film poetry, y videos experimentales internacionales junto a fotografías y material audiovisual realizados, respectivamente, por  Yoel Mayor y Yoan Kokati con curaduría de Frency.Kokati se apropia del video como herramienta que posibilita la muestra de   «Dos palabras» de la serie «Metalengua», parte de sus fotografías apoyadas con imágenes en video y sonido. Yoel Mayor propone varios segmentos como parte de su serie «Necesidad…». Con cierta sensibilidad minimalista, se interesa por lo social, lo objetual y espacial dentro de la ciudad con matices que pueden resultar irónicos o poéticos.

planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on octubre 23, 2013 by el taburete

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Silvia Rubinson, artista plástica argentina: el arte como herramienta para educar…

Posted in el Taburete on octubre 22, 2013 by el taburete

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Eltaburete. Buenos Aires/La Habana/EuskalHerria

Salimos paseando las calles del centro de Buenos Aires para encontrarnos, a diecinueve pisos de altura sobre la bella capital argentina, con  la artista plástica Silvia Rubinson. La puerta del departamento se abre lentamente, y lo primero que oteamos en el interior es una instalación con varios zapatos de madera, “raros” pero hermosos. Una mirada cansada y una sonrisa en el rostro; el abrazo de Silvia nos invitaba a compartir en su casa una amena charla.

La primera vez que nos vimos fue en La Habana y ella acababa de llegar de Buenos Aires, ciudad que vibra la cultura del continente. Pero La Habana no fue menos por aquellos días pues una Bienal de Arte le daba la más cálida bienvenida y la seguridad que  su paso por el Caribe sería inolvidable .

Desde la altura de su estudio, Buenos Aires camufla sus manchas y deslumbra con su luz, y es inevitable detenerse a contemplar la vista por uno minutos. Demora silenciosa que es interrumpida por un té, servido en vasos tradicionales de estilo hebreo que algo nos cuentan también sobre esta artista. Sentados alrededor del té, recordamos la última frase que Silvia Rubinson nos dijo al partir en La Habana: “Algún día nos veremos en la Argentina”. Acá estamos.Foto Silvia - 9246

Silvia, hablábamos de que allá por el año 2009,  hicimos la primera referencia sobre su obra en El Taburete, y por entonces apuntábamos que  “… Se evidencia de forma directa en su Arte la vocación de asumir dos profesiones, aparentemente distantes, que confluyen armónicamente en su obra”

¿ Qué distancias y/o coincidencias llevan el psicoanálisis y el Arte en su vida? ¿Cómo se complementan estas dos vocaciones?

Si bien cada una de estas profesiones tiene sus herramientas y poética propia, tienen muchas coincidencias, al menos para mí. En las dos hay que estar abierta, libre de prejuicios y dispuesta a recibir lo singular del otro y lo singular de uno. Habilitarse para bucear en las profundidades del alma ya sea para ayudar a alguien a comprenderse, como para comprender que puja por expresarse en uno.

En un momento de mi camino traté de orquestar mis dos quehaceres a través de un proyecto de trabajo en las escuelas; Después de muchos años de trabajar en un equipo entre psicólogos y educadores, para encarar la violencia escolar, fui dándome cuenta que los docentes eran conscientes de qué operaciones construían en los alumnos cuando dictaban Matemática, Historia, lengua y las materias tradicionales del currículo escolar. Cualquiera de las disciplinas artísticas ya sea teatro, música, literatura, plástica; eran consideradas como los momentos recreativos o acto escolar. Profundizando a partir de la práctica pudimos teorizar cuántas operaciones indispensables se construyen a través del arte y también  las posibilidades que ofrece como herramienta para ser utilizada en la dinámica grupal y en la resolución de conflictos. Justamente en Cuba se interesaron por este proyecto ya que abría nuevas posibilidades y enriquecía la ida y vuelta en la infancia y la adolescencia, en cualquiera de los ámbitos educativos.

Para el año 2004 sostuvo su primera exposición colectiva; sin embargo, durante toda su vida estuvo presente la pintura. Cuándo y por qué decide irrumpir de manera profesional?militantes de sueños

Desde pequeña me gustaba dibujar y pintar. Gracias al buen consejo de la maestra de primer grado que le contó a mi madre que yo terminaba muy rápido los trabajos y me quedaba dibujando, comencé a ir a talleres de arte.

Con el tiempo supe que mis maestros eran grandes artistas de diferentes corrientes del arte: Luisa Reisner, Alejandro Wainstein, Marta Grimberg. Toda esta formación fue decantando y aunque en una época la postergué por decisión personal, ya había prendido tanto en mí que se constituyó en una asignatura pendiente.

Soy hija de una generación que anhelábamos ir a la universidad y ser profesionales y no dudé en elegir el Arte de curar en la facultad de filosofía y letras.  Mientras tanto desarrollé mi profesión de psicóloga, construí una familia y cuando la abstinencia de pintar se me hizo insoportable, retome la pintura en el año 1995.

Comencé en el taller de Diana Dowek y de ahí pase muchos años trabajando en el taller de Mirta Kupferminc… Cuando ya me di cuenta que le estaba dedicando muchísimas horas y que ya la psicología y el arte se habían tornado como dos orillas de un mismo río, me aboque más de lleno y le hice otro espacio en mi vida.

Frecuenté al mismo tiempo el taller de Juan Doffo y los grupos de análisis de obra de Luís Felipe Noe, estos dos pilares juntos me dieron el empujón para darle rienda sueltas a esta pasión.

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La memoria histórica marca claramente su obra; Qué importancia le da a la misma dentro del Arte, dentro de la vida…

La memoria histórica fue un momento en mi camino que coincidió con la publicación de un libro de mi padre que convocó a la familia a recorrer la historia del inmigrante en esta tierra. Así nos encontramos con un montón de documentos, fotos y datos que recién descubríamos y que nutrió mi curiosidad y mi obra. Todo ese recorrido entrañable despertó, con motivo del bicentenario de la argentina, homenajear a todas las inmigraciones que construyeron esta nación. Así con mi hermana Rut encaramos conjuntamente este proyecto que llamamos “Herencia y Diferencia”.

Como ya hemos comentado anteriormente, coincidimos en el 2009 en La Habana en el marco de la la 10ma Bienal de Arte. De aquellos días recordamos su encuentro a paso de conga cubana, con el gran artista boricua Antonio Martorell por las calles de la Habana Vieja.

Qué impresión tuvo la Bienal de La Habana y Cuba para usted en aquella primera visita.

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Me quedé enamorada de la tierra, de la música, de la simpatía de su gente. De ese mar que todo lo rodea. Me impactó el nivel de los artistas cubanos que vi por primera vez en el Centro de Arte Contemporáneo “Wifredo Lam” y en el Museo de Bellas Artes. Lo remarco porque por alguna razón, la comunicación entre los artistas de América Latina no es todo lo fluida que debiera ser.

Las bienales son un capitulo aparte porque justamente favorecen el intercambio tan necesario de artistas de distintos países. La Bienal de La Habana fue una fiesta, no solo por lo maravilloso de La Habana y la vista constante al mar, sino porcomillas haber involucrado a los artistas participantes a trasmitir su arte y no solo a exponer la obra que es lo habitual en la mayoría de las bienales del mundo.

Participar de estos talleres fue un privilegio.  Fue la oportunidad de intercambiar herramientas y perspectivas con otros artistas en el hacer y en el crear juntos.

Para mi es el gran valor agregado de la Bienal de La Habana.

Hemos hablado en varias ocasiones sobre la posibilidad de regresar a La Habana con una muestra organizada… ¿podría ser para la próxima Bienal?

Me encantaría participar de la próxima Bienal; No solamente exponer mi trabajo, sino también poder formar talleres y así transmitir mis experiencias de cómo el Arte podría insertarse en la educación.

Estuvimos presente en la inauguración de su última exposición  “Teatro de Sombras” en un centro cultural tan importante como el Borges, en la Ciudad de Buenos Aires. Encontramos cierto giro polémico y atrevido en su nueva propuesta artística… Cómo fue la acogida del público? Por dónde nos llevan sus manchas…silvia4

GA 0001Ha sido parte de talleres de grandes artistas argentinos, de la talla de Juan Doffo, Mirta Kupferminc, Diana Dowek, Leonor Albarellos, Marta Grimberg, Alejandro Wainstein, Luisa Reisner… pero si le menciono un nombre como Luís Felipe Noé….

Luís Felipe Noe es de nuestros grandes artistas argentinos vivos, que no solamente es un gran artista sino un gran maestro. La generosidad con que se entrega, el tiempo y la pasión que le dedica a que cada artista encuentre su poética, su singularidad, es digno de admirar.

Sus grupos de análisis de obra donde cada integrante mostraba su hacer y sus interrogantes fueron un semillero de artistas y un ejemplo de respeto por el otro.

Para mi conocerlo, tenerlo de interlocutor válido y referente, fue de un aporte fundamental en mi camino.

Silvia, Buenos Aires en estos momentos posiblemente sea la ciudad latinoamericana con más propuestas artísticas. Cómo ve la plástica argentina dentro del panorama cultural de la nación en la actualidad.

Está muy pujante, muy vital la plástica argentina. Existen grandes artistas, grandes maestros, espacios universitarios .Muchos museos, centros culturales, galerías. Hay muchísimo intercambio, posibilidad de nutrirse y posibilidad de mostrar, tan necesaria; Porque como siempre en el Arte la obra se completa con la mirada del otro.

Se extendió de manera muy interesante en Buenos Aires los barrios con propuestas artísticas. La cantidad de museos que se abrieron en el interior del país, de calidad internacional, son de buen augurio para la descentralización de la cultura en la capital. Yo por ejemplo, acabo de inaugurar la muestra que estuvo en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, en Tandil y en Azul; dos ciudades fuera de la Capital con intensa vida cultural.

Es decir, que Buenos Aires vibra con intensidad proyectos artísticos.

Para fines de año estará viajando a Israel para presentar su exposición “Historia y Diferencia” en la “Universidad del Monte Scopus”. Qué motivaciones y perspectivas lleva con su obra, por vez primera en Jerusalén.

photo-4Siempre da curiosidad saber cómo personas con otros códigos recibirán tu obra. Jerusalén es una ciudad milenaria, con mucha magia, y estar en un espacio tan importante de estudio, es intercambiar con jóvenes estudiantes interesados en el conocimiento y en todas las expresiones de la cultura. Estoy muy entusiasmada de este puente cultural entre naciones que voy a llevar a cabo junto a mi hermana Rut, artista de la plástica con la que concretamos este proyecto.

 Silvia un placer que nos haya recibido en su casa-taller, muchas gracias.

También es un placer para mi poder dialogar sabiendo que esto llega a Cuba; un país del que guardo hermosos recuerdo y al que no dudo que volveré.

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La Habana es puro teatro…

Posted in el Taburete with tags , , , , on octubre 21, 2013 by el taburete

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http://15festivalteatrohabana.cult.cu/

II Encuentro de Talleristas y Artesanos en La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , on octubre 21, 2013 by el taburete

clip_image002La Casa  de Artes y Tradiciones Chinas de la Oficina  del Historiador de la Ciudad, el Municipio de Cultura de Centro Habana y la Asociación Cubana de Artesanos y Artistas de La Habana (ACAA), convocan a participar del 13 al 15 de Noviembre del 2013 en el  II Encuentro de Talleristas y Artesanos , dedicado al 120 Aniversario de la constitución del  Casino Wun Guan, y al 494 Aniversario  Fundación de la Villa De San Cristóbal  de la Habana.

TEMA CENTRAL

La vinculación de los elementos de la naturaleza con el arte popular y tradicional.

El evento sesionará los días 13, 14 y 15 de noviembre del año en curso y el objetivo es propiciar el intercambio de experiencias entre artesanos de las diferentes especialidades sobre cómo utilizar y aprovechar los elementos que nos brinda la naturaleza.

Pueden participar en el Encuentro Teórico y el Concurso.

Encuentro teórico: Podrán participar con una ponencia referida al tema central, en cualquiera de las especialidades artísticas.

Requisitos de los trabajos a presentar en el Encuentro Teórico: El resumen del trabajo deberá ser entregado con los siguientes datos: Nombres y dos apellidos del autor o autores, Dirección particular, teléfono, e-mail, categoría ocupacional, centro laboral y Título (15 palabras como máximo, sin abreviaturas). El texto del resumen podrá ser hasta de 2 cuartillas, en letra Arial 12, y deberá incluir Objetivos, y una información resumida sobre el Desarrollo, Resultados y Conclusiones del trabajo. Además deben precisar los medios audiovisuales necesarios para su exposición.

La entrega de los resúmenes de los trabajos se realizará impresos (no digital) entre el 28 de octubre y el 5 de noviembre  2013, de lunes a viernes, entre las 9:00 a.m. a 4:00 p.m., de lunes a viernes, en la Casa de Artes y Tradiciones Chinas.

Las inscripciones para el Evento Teórico se realizarán entre el 3 de septiembre y el 29 de octubre del 2013.

El primer día del Encuentro Teórico los autores que participarán deberán entregar un original impreso con el texto íntegro del trabajo presentado. Este evento no es competitivo y se entregarán certificados de participación a los asistentes.

Concurso: Se podrá concursar en las siguientes técnicas: confecciones, muñequería, tapiz, tejidos, dibujo, pintura, alambrería artística  y papier maché.

Requisitos para participar en el Concurso: Cada participante podrá participar hasta con 2 (dos) trabajos o piezas y cuando los entregue deberán acompañarlos con los siguientes datos: Nombres y dos apellidos del autor, Dirección particular, teléfono, e-mail, categoría ocupacional, centro laboral;  Título, técnica y materiales utilizados en su confección.

Los trabajos deberán ser entregados entre el 1º de octubre y el 9 de noviembre de 2013, de lunes a viernes, entre las 9:00 a.m. a 4:00 p.m., de lunes a viernes, en la Casa de Artes y Tradiciones Chinas.

Los organizadores otorgarán tres premios y cuantas menciones estimen de forma inapelable. Además se entregará un premio de la popularidad.

Los trabajos premiados en el Concurso no se devolverán.

Para mayor información podrá comunicarse con el Departamento de Didáctica Cultural de la Casa de Artes y Tradiciones Chinas de la Oficina del Historiador de la Ciudad. Calle Salud, Núm. 313, entre Gervasio y Escobar, municipio Centro Habana. Teléfonos: 860-9976, 863-9632 y 863-5450. E-mail: barriochino@patrimonio.ohc.cu

Continúa Silvio en octubre la gira por los barrios…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on octubre 19, 2013 by el taburete
163452_193719990641504_7385612_nfoto Iván Soca

Como parte de la gira por los barrios que desde hace más de 3 años realiza Silvio junto a otros artistas invitados, tendrán lugar en octubre dos presentaciones:

-Viernes 25, 6:00 p.m. En la comunidad de tránsito Carbó Serviá, “El Chico”, municipio Boyeros. (Avenida 203 entre 290 y Prensa Latina)*

-Domingo 27, 6:00 p.m. En el barrio Balcón de Arimao, municipio La Lisa. (Calle 214 esq. 93)

En ambos conciertos Silvio estará acompañado por Jorge Reyes en el bajo, Jorgito Aragón en el piano y Oliver Valdés en la batería y la percusión.

Los invitados especiales serán Pancho Amat y El Cabildo del Son.

*Esta será la segunda presentación del trovador en El Chico, pues como él mismo explicó en su blog personal Segunda Cita, el primer concierto allí tuvo que hacerse a medias por problemas con el piano.

Etiopía sin fin…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on octubre 15, 2013 by el taburete

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