Archivo para noviembre, 2013

Matanzas: Próximo destino de la gira por los barrios…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 29, 2013 by el taburete

969459_705587489459266_1828585046_nEn el mes de diciembre llegará a Matanzas la gira por los barrios que, desde hace más de tres años, emprende Silvio Rodríguez junto a otros artistas invitados.

Las presentaciones serán:

6 de diciembre, 6:00 p.m. En el barrio Indaya, Consejo Popular Canímar, Matanzas (Canímar Km 5, Finca El Fundador).

8 de diciembre, 6:00 p.m. En el barrio La Marina, Matanzas (Calle Daoyz esq. Matanzas).

En ambos conciertos los músicos que acompañarán a Silvio serán Oliver Valdés (batería y percusión), Jorgito Aragón (piano), Jorge Reyes (contrabajo) y Emilio Vega (vibráfono). Entre los artistas invitados estarán Los Muñequitos de Matanzas, el trovador Rey Montalvo y el dúo Lien y Rey.

Dúo Karma: mientras más andamos más hay para aprender…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 28, 2013 by el taburete

sol karma

ElTaburete. Buenos Aires. Fotos:DúoKarma/Kaloian Santos/eltaburete

Asumen el reto de no defraudarse a sí mismos a la hora de crear la canción, pues vivir la Trova dicen, es una actitud ante la vida. Estudiosos, investigadores curiosos de nuevas sonoridades, se saben nutrir de un amplio abanico musical explorando nuevos caminos, añadiendo sentido común a la heterogeneidad de la Trova y huyendo del facilismo: “No es sencillo el camino pero vale la pena”. Capaces de conjugar un repertorio para niños y otro para adultos, lo hacen desdibujando la frontera imaginaria entre ambos con gran maestría, una seña de identidad que marca el recorrido de estos dos jóvenes artistas en los últimos tiempos. Una propuesta que desde el taburete consideramos de las más interesantes de la música cubana en la actualidad.

Coincidir con Fito Hernández y Xochilt Galán en Buenos Aires a veces se vuelve complicado porque estos muchachos siempre andan de un lado para el otro, corriendo para alguna presentación, producción o grabación pendiente… pero lo hicimos, alineamos nuestros karmas, y compartimos una agradable charla sentados en el taburete…

karma1Por el año 2007 afirmaban: “Somos trovadores en todo el sentido de la expresión. Eso lo descubrimos hace poco tiempo, porque al principio no lo percibíamos con exactitud”. ¿Por qué definir como Trova Cubana una música tan heterogénea? …

La trova misma es muy heterogénea. Más allá de la variedad y riqueza de ritmos cubanos que han sido utilizados por el trovador como la guajira, el son, la rumba, el changüí, el sucu sucu, el bolero, etc, la trova se  nutre también de otras influencias no cubanas. Y además de lo musical está la poética que resulta muy diversa también, depende de cada cantor, de su realidad y su búsqueda lírica, por más que las temáticas sean casi las mismas del siglo XIX; el amor, lo social, lo cotidiano, se suma la circunstancia de cada época y el decir de cada uno con sus influencias literarias y herencias culturales.

Ser trovador es una actitud, creemos que es el cantor que observando su tiempo profundiza en las cuestiones más sensibles y a través de la palabra y la guitarra comparte su criterio con los demás, algunos más cronistas que otros, algunos en la defensa de la belleza, otros que abordan temas sociales, más críticos. Cuando nosotros decidimos hacer el dúo en el 1999 queríamos cantar lo que sentíamos, queríamos que las palabras junto con la música contaran lo que nos pasaba, lo que soñábamos, o lo que veíamos. Musicalmente volvimos una y otra vez a la esencia de nuestras raíces y de aquellas otras raíces lejanas en latitud pero cercanas al alma, toda la música y la literatura que leímos, escuchamos y que nos estremeció es parte de nuestra identidad y de nuestro decir.

En la Trova Cubana son muchísimos los dúos que forman parte de lo mejor de la Cultura Nacional (María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, Los Compadres, las Hermanas Martí; y más para acá, Gema y Pavel, Cachivache, PosTrova…. entre otros) ¿Implica algún reto ser herederos de esta tradición?

Es saberse protegido, que haya tanto referente e historia es tener  donde asirse. Pero a la vez es intentar proponer otras maneras de  abordar las canciones como dúo. El reto es no defraudarnos a nosotros mismos. Que sea sincero el canto siempre, que sea coherente, que la poesía esté presente. Y técnicamente explorar la mayor cantidad de posibilidades que tienen dos voces con una guitarra o con el cuerpo mismo. Ya hace casi 15 años que existe el dúo y la sensación de querer aprender siempre un poco más no se va, mientras más andamos más hay para aprender, dejarse sorprender por lo nuevo es motivo para estudiar e incorporar más recursos.

portada CD ¡Vámonos de viaje!….muy pronto presentarán “¡Vámonos de Viaje!” (2013). Hablemos un poco sobre este último disco y el regreso a la música infantil…. Este nuevo disco tiene un listón muy alto, su trabajo anterior, “En Guarandinga por toda Cuba” (2009).  Podría decirse que ustedes son una especie de “mochileros” en la música. Primero por toda Cuba, ¿y ahora? ¿Hacia dónde nos vamos de viaje con el dúo Karma?   

El viaje es un pretexto para adentrarse en un universo de motivos. En el caso de La Guarandinga, además del tesoro infinito que es compartir con nuestra querida Rita del Prado la composición, arreglo y montaje de los temas fue viajar verdaderamente por nuestras tradiciones, por nuestra cultura, eso lo agradecemos mucho, nos hizo estudiar y volver a tantos detalles hermosos de nuestra raíz cubana y nos hizo también experimentar la canción juego para interactuar con el público.

Este nuevo trabajo ¡Vámonos de Viaje! es una invitación a la esencia del viaje en sí mismo, a la aventura, a estar abiertos a la sorpresa, al abrazo nuevo, a las preguntas, a la emoción por encontrar  lo diferente. Tiene que ver con nuestra travesía de los últimos meses girando por Argentina, la mayoría de los temas los compusimos durante el viaje, los estrenamos en plena gira y para fortuna nuestra los grabamos y hemos podido presentarlo como fin  de la gira.

karma4¿Cuántos temas y qué géneros aborda la producción? … y sabemos que han contado con talentosos invitados en este trabajo… hablemos un poco de esto…

¡Vámonos de Viaje! Es nuestro cuarto disco, el tercero hecho de forma independiente, el segundo de Producciones Mundo Sonajero y el primero que grabamos fuera de Cuba. Son 12 temas compuestos por los dos, hay mucha música cubana, géneros como el cha cha chá, el son, pilón, música campesina, pero también un reggae, juegos rítmicos corporales, unas mezclas de ritmos afros entre otros. Mantenemos la propuesta de canción-juego. Tuvimos el gusto enorme de contar con músicos talentosísimos argentinos y cubanos como es el caso de Yusa en bajo y tres, Mario Gusso, en percusiones, Martín Telechanski en guitarra eléctrica, banjo, ukelele, Susana Ratcliff en bandoneón y Eliana Liuni en clarinete, además de la participación de  niños que responden los coros del tema “El Equipaje”. Todos aportaron muchísimo al resultado del disco y les estamos profundamente agradecidos por querer ser parte de esta travesía. Y por compartirnos su talento a manos llenas.

Es un disco dedicado a Rita del Prado con total admiración  y  cariño.

Mundo sonajero en NoAvestruz- Buenos Aires- Foto María José MinatelDefienden la canción con cierta dualidad, pues manejan un repertorio para adultos y otro para niños. ¿Por qué defender a la par dos horizontes tan complejos dentro de la canción? ¿Por qué no definirse por uno de ellos?

Esto es algo que tiene que ver con el mismo nacimiento del dúo. A los pocos meses de armado Karma, ya con unas algunas canciones, aparece un día Fito con un tema que evidentemente era para niños, se llama “Mochito” y cuenta la historia de una niña a quien la madre no deja tener un cachorrito encontrado en la calle, nos encantó la posibilidad de hacer música para niños también y ahí fue cuando empezó el “doble camino” que en realidad es un sólo camino lo que más ancho. Hoy los dos repertorios fluyen sin tropezarse, necesitamos de los dos. Cada día más se desdibuja la frontera que hay entre ellos. El hecho de cantar para público infantil nos despertó muchos resortes que nos han sido muy útiles en los conciertos para adultos, sobre todo relacionados con la comunicación, así que los dos repertorios se complementan.

Hace tiempo construyen un puente musical entre Buenos Aires y La Habana, Cuba y Argentina ¿cómo han sido acogidos por el público del Sur?

El público argentino ama la cultura cubana. Ha sido especialmente cariñoso, respetuoso y muy receptivo con nuestras propuestas tanto para grandes como para toda la familia. Lo que se siente en escena en cada concierto es un gran agradecimiento y cariño. Es un público que sabe escuchar y que tiene un alto nivel cultural, por lo tanto es exigente, esto nos estimula mucho para trabajar en nuevas creaciones, nuevos proyectos, es muy grato cantar para un público así.

karma3En noviembre del 2012 compartieron escenario con Silvio Rodríguez en el “Luna Park”, un recinto que reúne a algo más de 11 000 personas. Meses antes lo habían hecho en el barrio de Jesús del Monte, en La Habana. ¿Qué representan estas experiencias con el Aprendiz de Brujo?

Es de las cosas más hermosas e inolvidables que han acontecido en nuestra carrera. Silvio es para nosotros uno de los más queridos y admirados referentes en la creación y por la coherencia por su obra y su actitud. Haber estado en sus conciertos de los barrios de Belén y de Jesús del Monte en La Habana fue una experiencia lindísima, ver el amor y gratitud de la gente que cantaba a coro desde sus casas, el movimiento que provoca en el barrio, la maravilla que regala en esas más de dos horas de presentación, es tremendo. No queríamos perdernos esa vivencia.

Lo de los dos conciertos del Luna Park fue un antes y un después para nosotros, lo que significa estar en ese escenario mítico de América Latina y como invitados de Silvio para abrir sus conciertos, eso no se olvida jamás. Nos dio un grado de responsabilidad altísimo. Siempre supimos que hacer canciones y compartirlas con un público, sea del tamaño que sea, era comprometerse con lo que uno siente y piensa y que hay que intentar hacerlo lo mejor posible pero eso lo terminamos de constatar en esos dos conciertos. Fue muy emocionante sentir la presencia de un público tan nutrido, escuchando y correspondiendo cada tema efusivamente. Le estamos eternamente agradecidos a Silvio por su gesto tan generoso, por confiar en nosotros. Y fue tan hermoso ver luego, durante el concierto, el cariño infinito que el público argentino le profesa, nos sentimos tan orgullosos de ser cubanos, de que Silvio sea nuestro pero también del mundo. De haber crecido con sus canciones. Regalazo de la vida.

SONY DSCEl trovador y amigo Ariel Díaz escribió sobre ustedes para nuestro Taburete: “La madurez que han forjado estos músicos maravillosos a fuerza de trabajo sostenido nos emociona por encima de tanta algarabía disfrazada de folklore que nos circunda”.

A criterio vuestro, ¿ en qué momento ven  la Trova Cubana ahora mismo? Cuáles son los obstáculos que se encuentra la canción de autor; o por contra, qué se está haciendo mal, de existir, desde los propios trovadores…

La trova sigue su evolución, todo lo nuevo que acontece está relacionado estrechamente con los tiempos que corren. Los obstáculos que tiene hoy también están relacionados con esto. A nivel mundial hay un deterioro humano y Cuba no está ajena a ello. Ha proliferado una corriente bastante epidérmica y banal. Y  también, en algunos casos, ha habido poca exigencia en algunas propuestas que dan al traste con la verdadera tradición trovadoresca que cuenta históricamente con además de buenos poetas, buenos guitarristas y cantores.  Sin embargo siempre hay quien defiende la poesía y la belleza o la manera ingeniosa de decir y siempre habrá también un público que elija este criterio. No podemos negar que por fortuna existen en Cuba y se mantienen en continuo desarrollo propuestas hermosísimas. Se precisa más difusión, y no sólo que se difunda sino que se haga correctamente, con el respeto que merece el género y no como para salir del paso.

No creo que seamos quienes para juzgar qué hace mal cada trovador, pues quien cultiva sus canciones sabrá la cosecha que quiere lograr. Lo que sí podemos decir es que hay intentar más la producción independiente sin que mengüe la calidad, insistir en la difusión de estas y no quedarse de brazos cruzados culpando al universo entero por no tener un disco o por no salir en determinado programa de radio o televisión, el trabajo sostenido es hacer canciones, estudiar, defenderlas y difundirlas, si Mahoma no va a la montaña…pues hay que convencer a los medios y eso se logra con persistencia en la calidad musical y lírica, defendiendo una tradición genuina que no es estática sino que se renueva y está en constante evolución.  No es sencillo el camino pero vale la pena.

Fotograma del Clip Ayúdame a mirarEs inevitable mencionar a Teresita Fernández… qué podrían añadir que no se haya dicho ya… 

Como Teresita no hay otro ser. Ese es otro regalo que la vida nos dio. Haberla conocido y haber podido compartir momentos muy disfrutables que siempre recordaremos. Tenía un sentido del humor muy agudo. Y una humanidad poco vista. Nos conmovía mucho su amor por Martí. Su desapego a lo material y su afición a la naturaleza. De una gran espiritualidad. Un día que fuimos a visitarla nos contaba que hacía poco un amigo le había regalado un almanaque pared decorado con dibujos de pintores reconocidos, a los pocos días este amigo fue a su casa y le pregunta

– ¿Teresita … y el almanaque?

– Ah lo regalé.

– ¡Pero Tere si era para ti cómo lo vas a regalar!

Y Teresita muy tranquila le responde; Ah sí, fíjate cuánta gente es feliz ahora con una sola cosa. Tú eres feliz porque me lo regalaste, yo soy feliz por recibir tu regalo y la otra persona es feliz porque se lo regalé.

Hace pocos días, la noche anterior a su muerte entró a nuestro apartamento el gato de la vecina, esto nunca antes ocurrió, cuando en la mañana supimos que Teresita se había ido, comprendimos el aviso, el guiño travieso de Vinagrito como diciendo no se preocupen que ando por aquí enredándome con el coralillo, viendo las violetas y los cocuyos.

 Muy pronto estarán de regreso a la isla presentando “Vámonos de Viaje”. Tienen algunas fechas de presentación que puedan adelantar para nuestros lectores?

Si, estamos muy entusiasmados por llevar ¡Vámonos de Viaje! a nuestra Habana querida, el día 25 de enero lo estaremos presentando en el Patio del Centro Pablo de la Torriente Brau. Y para adultos  el día 11 de enero en la Sala del Museo de Bellas Artes presentamos concierto con temas nuevos y del CD Mundo Sonajero, que aunque fue premio CUBADISCO 2013 en la categoría de Trova-Fusión aún no lo hemos llevado a nuestro país, ya que la gira por Argentina comenzó cuando el disco estaba recién salidito del horno. Tenemos muchas ganas de  llegar, de ver nuestro mar, de escuchar la cadencia del hablar cubano, de abrazar a la familia, a los amigos y de reencontrarnos con nuestro público.

karma2Muchas gracias Fito y Xóchitl por el tiempo que nos han regalado; sabemos que llevan días atareados ultimando detalles para el regreso a la isla. Desde El Taburete el abrazo seguro de los tres, y ya tenemos todo preparado ; ¡Vámonos de Viaje!!!

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ciudades de silencio…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 27, 2013 by el taburete

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El próximo 5 de diciembre, 5:00 p.m., en el Convento de San Francisco de Asís se inaugurará  la exposición Ciudades de silencio, de los fotógrafos Ignacio Barrios, Isabel Martínez  y Alberto Chino Arcos, quienes captaron la singularidad y belleza de cementerios como el Père-Lachaise, de París, Francia;  La Recoleta, de Buenos Aires, Argentina, y la Necrópolis de Cristóbal Colón, de La Habana, Cuba. A partir de sus poéticas visuales muestran la riqueza artística, el ambiente y las sensaciones que emanan de estas ciudades de eterno silencio.

Teresa Parodi en el Centro Pablo…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on noviembre 25, 2013 by el taburete

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Juan Villoro, protagonista de la Semana de Autor en la Casa…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 25, 2013 by el taburete

juan-villoro_ultramarinaw4Del 26 al 29 de noviembre próximo, la Casa de las Américas celebrará su oncena Semana de Autor, dedicada en esta ocasión al escritor mexicano Juan Villoro .

El evento abrirá con una conferencia de Villoro titulada La desaparición de la realidad, que tendrá lugar el martes 26 de noviembre en la Sala Manuel Galich a las 4:00 p. m. . Ese mismo día se presentará la pieza teatral Conferencia sobre la lluvia, interpretada por Diego Jáuregui, de la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección de Sandra Félix en la sala Adolfo Llauradó.

A propósito de la Semana, el Fondo Editorial Casa de las Américas presentará el libro Espejo retrovisor, antología de crónicas y cuentos que reúne unos treinta años de escritura. Se visualizará además el documental Letanías del polvo, que reúne trabajos del fotógrafo ítalo-venezolano Paolo Gasparini, con texto de Villoro, a través de un viaje por cuatro zonas de México: la frontera con Estados Unidos, los tarahumaras, la Ciudad de México y Chiapas.

Durante las sesiones de la Semana intervendrán traductores, críticos y especialistas, cubanos y extranjeros, con múltiples enfoques y perspectivas de análisis sobre la plural obra del mexicano, quien también se hará escuchar y expondrá sus reflexiones, al tiempo que tendrá la oportunidad de retroalimentarse del diálogo con sus lectores.

Abelardo Estorino: el teatro cubano pierde a un grande…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 22, 2013 by el taburete

El dramaturgo cubano Abelardo Estorino murió hoy en La Habana

El dramaturgo cubano Abelardo Estorino murió hoy en La Habana

 22 noviembre,  por Yuris Nórido, tomado de trabajadores.cu

 Abelardo Estorino (Unión de Reyes, 1925 – La Habana, 2013) fue uno de los más prolíficos dramaturgos cubanos. Y al mismo tiempo —algo que no siempre sucede— uno de los mejores. A estas alturas no había dudas: era la más encumbrada figura del teatro nacional. Pero él lo asumía sin grandilocuencias, con la sencillez de siempre, con una tranquilidad que a muchos de sus contemporáneos les pareció sabiduría, y a otros pura modestia. Pudo haber hecho carrera como cirujano dental, y de hecho, ejerció ese oficio durante algunos años en su juventud. Pero el influjo del teatro era más fuerte y al final se impuso. Estorino dejó atrás las dudas y se dedicó a tiempo completo a su verdadera vocación: escribir para la escena. Al morir este viernes, Abelardo Estorino deja un impresionante acervo: más de una veintena de obras, entre las que se cuentan verdaderos clásicos del teatro cubano: El robo del cochino, La casa vieja, Morir del cuento, Las penas saben nadar, Vagos rumores, Parece blanca… Estorino no era un artista de rupturas clamorosas ni de vanguardismos a ultranza. Su estilo siempre fue directo y diáfano, sustentado en una apropiación inteligente de maneras muy convencionales de enhebrar un texto. Desde el punto de vista meramente formal no había grandes innovaciones, pero la densidad dramática, la contundencia del diseño de los personajes, la sosegada pero efectiva dimensión metafórica, el diálogo fluido con la historia, las implicaciones sociales de sus temas… lo distinguieron en un contexto autoral pujante, sobre todo en la década de los sesenta, su década dorada. Buena parte de su trabajo estuvo ligada al mítico grupo Teatro Estudio (el grupo de Vicente y Raquel Revuelta), para el que concibió y montó espectáculos. Estorino no calló nunca, ni siquiera en los años difíciles para la cultura nacional —la oscura década de los setenta—. Por supuesto que sufrió en carne propia los errores y perjuicios de las políticas institucionales de esos años, pero no abandonó el barco: escribió y dirigió obras de clásicos del teatro universal. La década de los ochenta fue la de su consolidación, la del reconocimiento unánime a su extraordinario itinerario creativo. Fue un resurgir: escribió y dirigió muchísimos textos, en puestas todavía recordadas. En algún momento, Estorino confesó que era director de teatro más por necesidad que por vocación. Decía que no encontraba directores que asumieran su muy particular visión de la escena, así que no le quedaba más remedio que dirigir él mismo sus creaciones. Pero lo cierto es que su quehacer no se circunscribió a sus propias obras. Abelardo Estorino no tuvo prejuicios con ninguna manifestación teatral. Escribió para títeres e hizo teatro musical. Sus monólogos bastarían para ubicarlo entre nuestros mejores autores. La dimensión meramente literaria de sus textos ha sido reconocida por la crítica y los lectores. De hecho, es uno de nuestros dramaturgos más publicados. La lista de sus premios y distinciones es inmensa. Fue uno de los pocos creadores que mereció dos premios nacionales: el de Literatura (1992) y el de Teatro (2002).

Ver más: Abelardo Estorino: el teatro cubano pierde a un grande http://www.trabajadores.cu/20131122/abelardo-estorino-el-teatro-cubano-pierde-un-grande/

planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 21, 2013 by el taburete

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La Utopía sábado 23: Los Pimienta y documental sobre Teresita…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on noviembre 20, 2013 by el taburete

El documental “Teresita” realizado por Helen Hernández, Ivette Leyva, Shelylla Valladares, Kaloian Santos, Lirians Gordillo y Sandra Paul (estudiantes de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana), será presentado este sábado 23 de noviembre,  a partir de las 5 de la tarde, en La Utopía (piano bar Tun Tun de la Casa de la Música de Miramar, 20 y 35, Playa).

Así mismo tendremos como invitados especiales a Los Pimienta, que nos regalarán una descarga muy original que integra trova, poesía, repentismo; claro que el apellido adelanta algo, el poeta, escritor y repentista Alexis Díaz Pimienta llega como parte de este proyecto que encabeza su hijo Axel Díaz, el trovador Manolito Bas, con Rafalito en la guitarra, Yuri en el bajo, Yariel en el laud y  Ernesto en el cajón. Un arte que fusiona no solo elementos musicales, también la declamación, la improvisación, con ideas muy frescas y que echan una mirada profunda a la sociedad cubana y el mundo globalizado que vivimos.
Retornando al documental “Teresita” se basa en una entrevista que estos muchachos le hicieron a esa juglar, maestra, sencilla, martiana, eterna: Teresita Fernández; la obra que nos muestra a Teresita en su casa, recoge otras opiniones en entrevistas a Silvio Rodríguez, Liuba María Hevia, y Víctor Casaus. Lo pude ver el domingo pasado en la ronda que los jóvenes hicieron por Teresita en la Plaza San Francisco, entonces en una laptop, por ello La Utopía propone retomar el homenaje viendo en nuestras pantallas este material y además hacer una trovada con Pedrito Beritán, Ihosvany Bernal, Diego Cano, y otros que se sumaran a este encuentro que tendrá como invitados especiales a Los
Pimienta.
En las tandas de videos, grandes momentos de la canción poética universal, especialmente pondremos nuevos materiales de la gran cantautora argentina Teresa Parodi, de gira ya por nuestro país, invitada por el Centro Pablo. Aprovecho para agradecer a Víctor Casaus y María Santucho (y viceversa) el alegrón que nos han dado con la noticia de que se le otorga a la revista El Caimán Barbudo, el Premio Pablo de la Torriente Brau (que celebraremos también el sábado junto al amor por Teresita Fernández). Ya comentaré al respecto
Nos vemos en el ideal,
Te abraza
Fidelito

La Utopía, Sábado 23 de noviembre
Hora: de 5.00 pm a 9.00 pm
Lugar: Piano Bar Tun Tun Avenida 35 esq. a 20, Miramar, Playa. Ciudad
de la Habana.
Precio de entrada: 30.00 MN
PRECIO DE ENTRADA PARA ESTUDIANTES: 10.00 MN (mostrando Carnet FEU) Precio de entrada para extranjeros 5 CUC (Estudiantes extranjeros residentes —mostrando carnet— 30.00 MN)  ————————–
A los amigos dos recomendaciones:
*OFERTA ESPECIAL: Mesa para 4 personas que incluye: el precio de la entrada, una botella de ron, 4 refrescos, 4 bocaditos o un entremés por  $200.00 MN (Excluye a   residentes en el extranjero). La
reservación se realiza (se paga) los viernes entre las 2 y las 5 de la tarde en la oficina comercial de la Casa de la Música de Miramar Telf. (53-7) 2040447 202-6147
…………………………..

Cantautores: Por Radio Cadena Habana (99.9 FM y 10.80 AM) de 9.30 a 10.30 am.
…………………………………………
AGRADECIMIENTOS a un grupo de amigos que están contribuyendo a La Utopía aportando videos: Mitchel Lobaina, Juan Carlos Travieso, los Ale, Maylen, el Yoyo, Lilian Lombera (William Vivanco), los
trovadores Gerardo Alfonso, Vicente Feliú, Frank Delgado, Ivan Latour, Ihosvany Bernal, Samuel Águila, Pedrito Beritán, Heidi Igualada, Ariel y Liliana, al piquete venezolano encabezado por Dayana y Adrián, a la otra Dayana (López) de La Mancha y a los hermanos colombianos Andrea y Tito. Desde Telesur Consuelo y Leonardo (Colombia y Brasil); a Adrián, Patricia y Gillen de eltaburete.wordpress.com y a la Tere Crespi, radiopromotora trovadicta cubanoargentina; también de la tierra del tango Marta Rosin, Lety y Francisco (hermanos misioneros). Agradecimientos especiales al Centro Pablo de la Torriente y a la Casa Editora Abril por su colaboración perenne.

el ardid de los inocentes…

Posted in el Taburete with tags , , , , , on noviembre 18, 2013 by el taburete

dd9ff010a63aca1510af1fbdf45e04eeEl martes 3 de diciembre a las 5:00 pm., en Factoría Habana, presentación del catálogo de la exposición El ardid de los inocentes.

La muestra estuvo abierta al público entre el 10 de mayo y el 24 de agosto del presente año y reunió a los artistas  cubanos Celia y Yunior, Grethell Rasúa,  Nestor Siré, Luis Gárciga, Ricardo Miguel Hernández, Marianela Orozco y Renier Quer. Las piezas remitieron a cierta sensibilidad local, donde operan paradójicos cambios no solo a escala urbana y arquitectónica, sino a nivel psicológico y social, en referencia a esa directa relación del individuo con su contexto urbano y viceversa. Desde la fotografía, el video y la instalación, la muestra propuso la recreación de intersticios en consonancia con el juego de apariencias relativas a la inocencia o a las consecuencias de actos, en primera instancia, inocentes.

La publicación, de Ediciones Boloña,  cuenta con el diseño de Claudia Hernández y la edición de Mylena Suárez,  y con textos de Onedys Calvo, curadora de la exhibición, y Yainet Rodríguez, especialista de la institución.

Factoría Habana

O’Reilly 308 e/ Habana y Aguiar

La Habana Vieja

juego con máscaras…

Posted in el Taburete with tags , , , , on noviembre 18, 2013 by el taburete

artista-2cEl 20 de noviembre a las 4:00 p.m. , en las Carolinas, sede de la compañía Danza Teatro Retazos a disfrutar del performance de la artista plástica Liliana Cortina, con la participación de los actores Francisco López Ruiz y Adonis Milán.

¿Adonde se fue Teresita?…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 18, 2013 by el taburete

por Fide…

Empezaron a llegar señales; desde inicio de semana cuanto trovador se presentaba en público esgrimía su guitarra orando por ella. De todas partes llegaron correos, mensajes en faceboock, llamadas telefónicas, una red de soñadores insistía por vías diversas en que hiciéramos una ronda por la creadora de nuestro gatico Vinagrito.
“Se ha escapado a sus cielos” escribí entonces. Puse “sus” y no “los” cielos, pues mi falta de religiones —que no de fe— no me permitía ubicarla allá arriba, aunque me habría gustado verla en ese paraíso celestial tomada de las manos con Martí pensando en los de abajo, en cómo sernos útiles una vez más. Teresita dejará correr una lágrima por sus mejillas mientras él le dice, con voz tierna, eso que ella ha
escuchado y practicado tanto:

Pasa, callada, por entre la gente vanidosa. Tu alma es tu seda. (…)

Siéntete limpia y ligera, como la luz. Deja a otras el mundo frívolo:
tú vales más. Sonríe, y pasa.
O estará ahora acaso en tertulia poética, en la que de seguro la habrá recibido el poeta español Antonio Machado recitándole, con los brazos biertos:

“…y cuando llegue el día del último viaje y esté al partir la nave que nunca ha de tornar me encontraréis a bordo, ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar.

Ella desenfundaría entonces su guitarra para devolverle, con música, a Gabriela Mistral su poema: Dame la mano y danzaremos,dame la mano y me
amarás…
Tal vez, un Lorca, juguetón, la invitara a irse por los pueblos en una carreta, y ella gustosa le seguiría sin pensarlo, para vagar  como saltimbanquis, llevando el teatro, la poesía, la música, la luz de las artes, a los más recónditos cielos, donde estarán seguramente los muertos anónimos, los olvidados, los más pobres. Al partir, como broma macabra, le dirá en un abrazo Federico:
Si muero,
dejad el balcón abierto.

El niño come naranjas.
(Desde mi balcón lo veo).
Sara, desenfadad, como siempre, le dirá “Coño Tere, no me dejes fuera”
y se integrará a   esa guerrilla teatrera cantando a Teresita su
“Muñeca de trapo”:
Si te preguntan di
que no has visto mi alma
que todo te lo di
por un poco de nada.
No sé como el Bola (de Nieve) montará su piano en el carretón, ni como mantendrá su traje de lord incólume ante tanto polvo de nubes en el camino, pero sé que no se perderá este nuevo encuentro con su Teresita, como en los tiempos del Monseñor.
Todo esto, desde mi maldito y desesperanzado ateísmo no pasa de ser un ejercicio de imaginación; en realidad no puedo creer que esté otro lugar que bajo tierra, integrándose a esa naturaleza que tanto amó, cuidó, y nos enseñó a ver como una madre.
¿Dónde estará en realidad Teresita? Me preguntaba este Domingo en la mañana cuando salía hacia la Plaza de San Francisco de Asís, citado por esa red de soñadores, tejida a raíz de la triste noticia.  ¿Adónde habrá partido ese ser tan especial que declaró ser: Maestra ambulante, juglar, pobre, y libre? Si fuera por su gusto se iría una temporada a Betania, la casa de María Magdalena, donde Cristo descansaba. Así, confundido, llegué a la Plaza con su Iglesia y sus palomas. Más de 200 personas, mayoritariamente jóvenes, muchos tirados en la calle de adoquines, miraban en una laptop el documental “Teresita” realizado por estudiantes de la Facultad de Comunicación (Helen Hernández,
Ivette Leyva, Shelylla Valladares, Kaloian Santos, Lirians Gordillo y Sandra Paul). Luego saqué mi guitarra, para decirle a la eterna juglar Menos mal las estrellas a salvo en su distancia, menos mal que me esperan, que alguien vela mis ansias, menos mal estas cuerdas, menos mal la guitarra que viene de trasmano para salvarme el alma, el alma.
Luego nos pasamos la guitarra: Rafaelito, estudiante de periodismo (creo) y Rene, de La Jiribilla, empezaron a tocar piezas de Teresita que el coro de almas cantó en la Plaza de San Francisco, “Vinagrito, Tin Tin la lluvia cayó”, el Zunzuncito, pasaban nuestras vidas por sus canciones… se fueron sumando curiosos, amigos, y aquello terminó con una gigantesca ronda en la que entonamos varias veces,  bailando, tomados de las manos, con profunda emoción esos versos de la Mistral que Teresita convirtió en himno solidario de nuestras vidas:
Dame la mano y danzaremos;
dame la mano y me amarás.
Como una sola flor seremos,
como una flor, y nada más…

Te llamas Rosa y yo Esperanza;
pero tu nombre olvidarás,
porque seremos una danza
en la colina y nada más…
La pregunta medio filosófica que he venido arrastrando durante estos días, ya tiene respuesta; no me tortura más el ateísmo, ya puedo desde él dar la respuesta más certera: Teresita se fue hacia nosotros.

continúa Silvio su Gira por los Barrios…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 18, 2013 by el taburete

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a La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , on noviembre 16, 2013 by el taburete

COLORESDELAHABANA

… a los aventureros de las redes, a los cibernautas con principios, a los criadores de claria, a los twitteros amigos, a los amantes de la cultura, a los habaneros en La Habana, a los habaneros en el extranjero, a los extranjeros que viven en La Habana, los que viven en sus pueblos y aman esta ciudad, a los telefonistas, a los panaderos, a los conductores de bici-taxi, a los enterradores, a los partidores de sueños, a los custodios, a los agricultores, a los burócratas, a los cocineros, a los criadores de puercos, a los cortadores de caña, a los trovadores, a los artistas frustrados, a los locutores de radio, a los fotógrafos, a los pesimistas, a los locos enamorados, a los adultos mayores, a los universitarios, a los incautos, a los atravesados, a los extranjeros que se sienten cubanos, a los cubanos que se sienten extranjeros, a los incondicionales, a los periodistas, a los babalaos, a los cinéfilos, a los blogueros comprometidos, a los limpiadores de retretes, a los masoquistas y a los que prefieren los mangos bajitos, a los contorsionistas del marxismo, a los directores, a los humoristas, a los mecánicos, a los que siempre están en alguna mecánica, a los científicos, a los incrédulos, a las embajadoras del sexo, a los que se sienten iguales, a los que se sienten diferentes, a los nómadas, a los urbanitas, a los habaneros del mundo, a los artesanos y a los pintorcillos vanguardistas, a los solidarios, a los polemistas, a los resistentes, a los directores de marketing y a los vendedores de pan con lechón, a los Familiares, a los pacientes, a los enfermos impacientes, a los caricaturistas, a los socorristas, a los marcadores de cola, a los estudiantes de informática, a los dependientes amables, a los creadores independientes, a los boteadores, a los bateadores, a los pateadores de latas, a los filósofos callejeros, a los torcedores de tabaco, a los torcedores de ideas, a los idealistas sin remedio, a los camaradas, a los utópicos, a los revolucionarios… a todos los que dejaron un pedacito suyo en esta, la ciudad más bella del mundo. Felicidades…

Teresita, vamos todos a cantar…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on noviembre 12, 2013 by el taburete
teresita-8-580x435por el Diablo Ilustrado…                                           foto:Kaloian/laJiribilla
Se ha escapado a sus cielos Teresita, sin llevarse nada, porque nada tuvo. Se ha escapado traviesa, casi desnuda, con su guitarra al hombro, su sonrisa limpia, cómplice y  el eterno mocho de tabaco entre sus labios cantores. No hace falta que la viera partir para saber que iba con paso martiano medular esparciendo sueños para niños y advertencias para que no se enmohezcan los mayores (en las trampas materiales que el modo de vida consumista impone a troche y moche). Tras ella irá seguramente una tropa de animales infinita, encabezada por el gatico Vinagrito (alma de todos), su cubanísimo Zunzuncito, Vicaria la lechucita la Tía Jutía, la Señora Manatí, la Lagartija verde, El conejito majadero, El grillito acatarrado ¿con quiénes jugaremos los niños ahora?


Debemos, a pesar de la ausencia, cantar con ella; pues no se llevó nada, porque nada tuvo, pero nos dejo mucho, porque mucho hizo en cuanto a tareas del alma. Nos toca cantarnos y cantar a los que vienen, con su corazón feliz, hacer su ronda de los pobres de la tierra, darnos las manos y danzar, poniéndole amor a las cosas feas, como ella, —maestra mágica— nos enseñó, con su obra y con su vida; nos toca esparcir la felicidad profunda de la sencillez y la poesía, que es la herencia que nos deja. Cantar y ser feliz, cantar para hacer feliz, es la mejor manera de decirle adiós a Teresita Fernández; feliz, feliz, feliz, porque sabemos que ha partido en infinita procesión de la naturaleza, como alita de cucaracha llevada hacia al hormiguero.

Muñeca de trapo
Teresita Fernández

Muñeca de trapo soy,
muñeca de trapo,
juguete de mi corazón
que yo puse en tus manos.

Juega, juega conmigo
que soy de trapo
y si lloro son lágrimas
de aserrín.

Si te preguntan di
que no has visto mi alma
que todo te lo di
por un poco de nada.

Tanya: Mi única locura ha sido el Rock…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 12, 2013 by el taburete

eltaburete. B.A./E.H./L.H.

Intérprete, compositora, arreglista, habanera… Desde muy joven comienza a dar muestras de su gran talento y a los  15 años es la vocalista del grupo Arte Vivo. Después, en aquellos alocados años 80,  irrumpió en los escenarios de la Isla, se impuso y logró popularidad defendiendo un género musical que por aquellos años pintaban como peligroso.  Joven, rebelde, hermosa y con un temperamento que rompía los arquetipos de la artista en una nación que comenzaba a notar que algunos hombres estaban locos… pero, ¿quién dijo que la locura no es hermosa? … Continúa con Monte de Espuma y nace ahí su primer disco: LATINO. Ya a principio de los 90’ se lanza como solista con “ACORRALADA”, un disco que la convierte definitivamente en la máxima expresión del pop rock femenino en su tierra natal. Cuando dimos con su paradero y contactamos con ella, no dudó en aceptar la invitación a sentarse en nuestro Taburete. Todo un privilegio que nos satisface regalar a nuestros lectores. Crecimos con su música y desde  aquel “Acorralada” no la vimos más por nuestras pantallas de Televisión.  Hoy es un gusto saber que muy pronto estará actuando para el público cubano. Amigos y amigas, tuvimos el placer de conversar con Tanya…


TanyaHagamos un poquito de historia… Cuándo y cómo llega el Rock a Tanya… ¿cómo te empiezas a influenciar?

Durante mi infancia se escuchaba en casa música de Ernesto Lecuona, “Los Chavales” de España y música clásica, como ves, nada que se acercara al Rock.

No fue hasta comenzada  mi adolescencia que escuché milagrosamente en la radio (y digo así porque casi no los radiaban) a Peter Frampton , Kansas y algún otro que no recuerdo y eso bastó para despertar mi interés por esa música que ni sabía que era llamada Rock.

Después llegó a mis manos música de Pat Benatar, Rush , Mike Oldfield, Asia , y fue así como me fuí formando como cantante de Rock, en principio quería cantar como Pat Benatar.

Otras influencias fueron ABBA, Queen, Stevie Nick, Tina Turner, Bon Jovi, Aerosmith, etc.

Aunque ABBA es música Pop, fue el grupo que me inspiró a escribir canciones desde los 13 años.

En la década de los 80  hubo un movimiento cultural muy intenso en la isla del cual formaste parte. A pesar de cierto rechazo y censura en la época y los prejuicios sociales ante el género, tuviste mucho éxito dentro de agrupaciones como “Arte Vivo” y la legendaria “Monte de Espuma” con la que alcanzaste la popularidad en toda la isla. Muy poco se habla de Mario Dali en la música cubana… ¿qué representó para tí y qué papel jugó en tu formación como artista?

Es una pena que la censura y los prejuicios sociales de la época hayan opacado el brillo de un gran músico como fue Mario Dali. A mi parecer debiera ser reconocido como pionero de la buena música rock en Cuba.

Mario Dali fue un maestro, siempre quiso sacar lo mejor de mí. Me mostró la diversidad de caminos en la música rock, por ejemplo;  el rock sinfónico,  que es lo que ejecutaba el grupo que el dirigía; Arte Vivo y del cual formé parte.  Siguiendo su consejo comencé a recibir clases de canto y actuación siempre buscando la excelencia en mi formación.

Con el disco “Latino” (1987) “Monte de Espuma” se convierte en un referente histórico dentro de la música cubana, marca un antes y un después. Tú fuiste protagonista del mismo. ¿Qué recuerdas de aquella experiencia?

El LP “Latino” fue un sueño hecho realidad; le abrió las puertas a Monte de Espuma en los medios logrando la popularidad y a mi en particular, ya que fue el primer paso en mi carrera como compositora y arreglista porque el tema “Latino” es de mi autoría y por primera vez hice los arreglos musicales con la colaboración de Mario Dali y Eudaldo Antunes de  los temas “Latino” y “Ese hombre esta loco” … (Qué desafortunadamente, “por razones desconocidas”, no me dieron el merecido crédito como arreglista.)

Recuerdo bien que el lanzamiento del  LP provocó un giro en la vida de todos,  debido a que el tema “Ese hombre esta loco” se colocó en los primeros lugares de la Radio Nacional y Monte de Espuma de repente se convierte en uno de los grupos mas populares de la nación.

tanyaBMuchas historias se tejen a raíz de “Ese Hombre está loco”, el mayor éxito que has tenido en toda tu carrera musical, tema escrito por tu hermano Fernando… ¿Cuáles son las “locuras” de Tanya?

Quiero aprovechar esta oportunidad para aclarar que “Ese hombre esta loco” fue el primer gran éxito de mi carrera, pero el mayor fue “Acorralada” en 1991. Cuando haces una canción no puedes controlar como la va a interpretar el público. “Ese hombre esta loco” es el tipo de tema que quien lo escucha le puede asignar su propia historia, y la verdadera historia es que mi hermano le escribió esta canción a mi papá  cuando se divorció de mi mamá,  algo que no nos esperábamos, y esto marcó  de tal manera a mi hermano al  punto de llamarlo “loco”. Ves que simple y que complicadas se vuelven las cosas y como afecta el destino de las personas.

Mi única locura ha sido el rock, me ha costado caro pero aun así lo sigo creando y defendiendo.tanyaD

Con los años te has decantado más por la composición. Cuéntanos un poco al respecto… Cantar, escribir o ambas cosas…

Ambas cosas… comencé a cantar desde los 8 años en obras de teatro infantíl que dirigía mi mama  y a componer con 13 años, inspirada por el grupo ABBA que considero fue mi escuela para la composición.

La mayoría de los temas que escribo son comerciales y fue con Monte de Espumas que pude aun con trabajo empezar a sacarlos a la luz como por ejemplo ” Latino”, “Ella mira a todos por igual”, “Corazón te rebelas”.  Y digo esto porque la idea de Mario Daly no era hacer este tipo de música pero al ver que el grupo no pegaba con los temas anteriores me permitió incluir alguno de mis temas a los que le sumé los temas de mi hermano que consideraba pudieran gustar como “Ese hombre esta loco”, “Jhonny pescado” y algún otro que quedo en el camino.

Ya como solista el 97% de los temas que interpretaba eran escritos y arreglados por mí; “Acorralada”, “Entre nos”, “Perdida en el tiempo”. Escribía para mí, nunca se me ocurrió ofrecerle mis temas a otros cantantes hasta hace poco y desde que empecé a ofrecerlos han tenido muy buena acogida para artistas populares en Cuba como David Blanco, Yori Gomez, Mileda Milet, Izquierdo Reservado y espero que otros mas.

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Grabaste tu primer disco fuera de Cuba, “En este Pueblo que nunca pasa nada” (2008). En el mismo abordas desde diferentes aristas la problemática social con una mirada crítica a ambos lados del Estrecho de la Florida. ¿Qué piensa Tanya sobre el futuro de las dos orillas?

“En este pueblo” es un disco que hice pensando en esta orilla donde vivo, escribí los temas sociales basándome en todas mis vivencias desde que llegue a los EEUU. Es un disco donde menciono y critico algunas situaciones que considero necesitan un cambio.

Sabemos que ninguna sociedad es perfecta, en esta gobierna el dinero pero aun así, siempre se puede hacer algo para mejorar las cosas. Yo colaboro con  varias causas sociales para lograr cambios en la legislación de este país.

De las 2 orillas pienso que ya es hora que se den la mano porque las cosas nunca se van a arreglar por completo, creo que lo más inteligente es sacar el mejor provecho de ambas partes.tanyaESabemos que se están gestando algunas ideas con artistas cubanos que aún están por definir, pero, podemos hablar de una pronta presentación de de Tanya en Cuba. ¿Cómo lo ves?

Si, es cierto, hará más de un año Osamu Menéndez me invitó a un concierto en la Habana al cual no asistí porque sentí que no era el momento. Hace unos meses escuché que estaban radiando “artistas prohibidos”, entre ellos estaba yo, lo cual me causó mucha alegría, a raíz de esto hablé con ustedes y como buenos comunicadores que son me convencieron de presentarme de nuevo y en eso estamos. He estado en conversaciones con algunos artistas y muy  pronto estaré por allá.

Gracias Tanya, algunos en este Taburete crecimos con tu música y nada nos motiva más que hayas aceptado la invitación de sentarte  a charlar con nosotros. Muchos cubanos y cubanas te lo agradecerán.

Gracias a ustedes, primero por impulsar mi regreso y por permitirme llegar a los hogares de mi gente. Para mí es algo muy significativo saber que hay tantas personas a las cuales inspiré alguna vez a través de mi música. Me llena de alegría el solo hecho de que muy pronto estaré cantándole a mi gente. Un abrazo!