Archivo para noviembre, 2013

Matanzas: Próximo destino de la gira por los barrios…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 29, 2013 by el taburete

969459_705587489459266_1828585046_nEn el mes de diciembre llegará a Matanzas la gira por los barrios que, desde hace más de tres años, emprende Silvio Rodríguez junto a otros artistas invitados.

Las presentaciones serán:

6 de diciembre, 6:00 p.m. En el barrio Indaya, Consejo Popular Canímar, Matanzas (Canímar Km 5, Finca El Fundador).

8 de diciembre, 6:00 p.m. En el barrio La Marina, Matanzas (Calle Daoyz esq. Matanzas).

En ambos conciertos los músicos que acompañarán a Silvio serán Oliver Valdés (batería y percusión), Jorgito Aragón (piano), Jorge Reyes (contrabajo) y Emilio Vega (vibráfono). Entre los artistas invitados estarán Los Muñequitos de Matanzas, el trovador Rey Montalvo y el dúo Lien y Rey.

Dúo Karma: mientras más andamos más hay para aprender…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 28, 2013 by el taburete

sol karma

ElTaburete. Buenos Aires. Fotos:DúoKarma/Kaloian Santos/eltaburete

Asumen el reto de no defraudarse a sí mismos a la hora de crear la canción, pues vivir la Trova dicen, es una actitud ante la vida. Estudiosos, investigadores curiosos de nuevas sonoridades, se saben nutrir de un amplio abanico musical explorando nuevos caminos, añadiendo sentido común a la heterogeneidad de la Trova y huyendo del facilismo: “No es sencillo el camino pero vale la pena”. Capaces de conjugar un repertorio para niños y otro para adultos, lo hacen desdibujando la frontera imaginaria entre ambos con gran maestría, una seña de identidad que marca el recorrido de estos dos jóvenes artistas en los últimos tiempos. Una propuesta que desde el taburete consideramos de las más interesantes de la música cubana en la actualidad.

Coincidir con Fito Hernández y Xochilt Galán en Buenos Aires a veces se vuelve complicado porque estos muchachos siempre andan de un lado para el otro, corriendo para alguna presentación, producción o grabación pendiente… pero lo hicimos, alineamos nuestros karmas, y compartimos una agradable charla sentados en el taburete…

karma1Por el año 2007 afirmaban: “Somos trovadores en todo el sentido de la expresión. Eso lo descubrimos hace poco tiempo, porque al principio no lo percibíamos con exactitud”. ¿Por qué definir como Trova Cubana una música tan heterogénea? …

La trova misma es muy heterogénea. Más allá de la variedad y riqueza de ritmos cubanos que han sido utilizados por el trovador como la guajira, el son, la rumba, el changüí, el sucu sucu, el bolero, etc, la trova se  nutre también de otras influencias no cubanas. Y además de lo musical está la poética que resulta muy diversa también, depende de cada cantor, de su realidad y su búsqueda lírica, por más que las temáticas sean casi las mismas del siglo XIX; el amor, lo social, lo cotidiano, se suma la circunstancia de cada época y el decir de cada uno con sus influencias literarias y herencias culturales.

Ser trovador es una actitud, creemos que es el cantor que observando su tiempo profundiza en las cuestiones más sensibles y a través de la palabra y la guitarra comparte su criterio con los demás, algunos más cronistas que otros, algunos en la defensa de la belleza, otros que abordan temas sociales, más críticos. Cuando nosotros decidimos hacer el dúo en el 1999 queríamos cantar lo que sentíamos, queríamos que las palabras junto con la música contaran lo que nos pasaba, lo que soñábamos, o lo que veíamos. Musicalmente volvimos una y otra vez a la esencia de nuestras raíces y de aquellas otras raíces lejanas en latitud pero cercanas al alma, toda la música y la literatura que leímos, escuchamos y que nos estremeció es parte de nuestra identidad y de nuestro decir.

En la Trova Cubana son muchísimos los dúos que forman parte de lo mejor de la Cultura Nacional (María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, Los Compadres, las Hermanas Martí; y más para acá, Gema y Pavel, Cachivache, PosTrova…. entre otros) ¿Implica algún reto ser herederos de esta tradición?

Es saberse protegido, que haya tanto referente e historia es tener  donde asirse. Pero a la vez es intentar proponer otras maneras de  abordar las canciones como dúo. El reto es no defraudarnos a nosotros mismos. Que sea sincero el canto siempre, que sea coherente, que la poesía esté presente. Y técnicamente explorar la mayor cantidad de posibilidades que tienen dos voces con una guitarra o con el cuerpo mismo. Ya hace casi 15 años que existe el dúo y la sensación de querer aprender siempre un poco más no se va, mientras más andamos más hay para aprender, dejarse sorprender por lo nuevo es motivo para estudiar e incorporar más recursos.

portada CD ¡Vámonos de viaje!….muy pronto presentarán “¡Vámonos de Viaje!” (2013). Hablemos un poco sobre este último disco y el regreso a la música infantil…. Este nuevo disco tiene un listón muy alto, su trabajo anterior, “En Guarandinga por toda Cuba” (2009).  Podría decirse que ustedes son una especie de “mochileros” en la música. Primero por toda Cuba, ¿y ahora? ¿Hacia dónde nos vamos de viaje con el dúo Karma?   

El viaje es un pretexto para adentrarse en un universo de motivos. En el caso de La Guarandinga, además del tesoro infinito que es compartir con nuestra querida Rita del Prado la composición, arreglo y montaje de los temas fue viajar verdaderamente por nuestras tradiciones, por nuestra cultura, eso lo agradecemos mucho, nos hizo estudiar y volver a tantos detalles hermosos de nuestra raíz cubana y nos hizo también experimentar la canción juego para interactuar con el público.

Este nuevo trabajo ¡Vámonos de Viaje! es una invitación a la esencia del viaje en sí mismo, a la aventura, a estar abiertos a la sorpresa, al abrazo nuevo, a las preguntas, a la emoción por encontrar  lo diferente. Tiene que ver con nuestra travesía de los últimos meses girando por Argentina, la mayoría de los temas los compusimos durante el viaje, los estrenamos en plena gira y para fortuna nuestra los grabamos y hemos podido presentarlo como fin  de la gira.

karma4¿Cuántos temas y qué géneros aborda la producción? … y sabemos que han contado con talentosos invitados en este trabajo… hablemos un poco de esto…

¡Vámonos de Viaje! Es nuestro cuarto disco, el tercero hecho de forma independiente, el segundo de Producciones Mundo Sonajero y el primero que grabamos fuera de Cuba. Son 12 temas compuestos por los dos, hay mucha música cubana, géneros como el cha cha chá, el son, pilón, música campesina, pero también un reggae, juegos rítmicos corporales, unas mezclas de ritmos afros entre otros. Mantenemos la propuesta de canción-juego. Tuvimos el gusto enorme de contar con músicos talentosísimos argentinos y cubanos como es el caso de Yusa en bajo y tres, Mario Gusso, en percusiones, Martín Telechanski en guitarra eléctrica, banjo, ukelele, Susana Ratcliff en bandoneón y Eliana Liuni en clarinete, además de la participación de  niños que responden los coros del tema “El Equipaje”. Todos aportaron muchísimo al resultado del disco y les estamos profundamente agradecidos por querer ser parte de esta travesía. Y por compartirnos su talento a manos llenas.

Es un disco dedicado a Rita del Prado con total admiración  y  cariño.

Mundo sonajero en NoAvestruz- Buenos Aires- Foto María José MinatelDefienden la canción con cierta dualidad, pues manejan un repertorio para adultos y otro para niños. ¿Por qué defender a la par dos horizontes tan complejos dentro de la canción? ¿Por qué no definirse por uno de ellos?

Esto es algo que tiene que ver con el mismo nacimiento del dúo. A los pocos meses de armado Karma, ya con unas algunas canciones, aparece un día Fito con un tema que evidentemente era para niños, se llama “Mochito” y cuenta la historia de una niña a quien la madre no deja tener un cachorrito encontrado en la calle, nos encantó la posibilidad de hacer música para niños también y ahí fue cuando empezó el “doble camino” que en realidad es un sólo camino lo que más ancho. Hoy los dos repertorios fluyen sin tropezarse, necesitamos de los dos. Cada día más se desdibuja la frontera que hay entre ellos. El hecho de cantar para público infantil nos despertó muchos resortes que nos han sido muy útiles en los conciertos para adultos, sobre todo relacionados con la comunicación, así que los dos repertorios se complementan.

Hace tiempo construyen un puente musical entre Buenos Aires y La Habana, Cuba y Argentina ¿cómo han sido acogidos por el público del Sur?

El público argentino ama la cultura cubana. Ha sido especialmente cariñoso, respetuoso y muy receptivo con nuestras propuestas tanto para grandes como para toda la familia. Lo que se siente en escena en cada concierto es un gran agradecimiento y cariño. Es un público que sabe escuchar y que tiene un alto nivel cultural, por lo tanto es exigente, esto nos estimula mucho para trabajar en nuevas creaciones, nuevos proyectos, es muy grato cantar para un público así.

karma3En noviembre del 2012 compartieron escenario con Silvio Rodríguez en el “Luna Park”, un recinto que reúne a algo más de 11 000 personas. Meses antes lo habían hecho en el barrio de Jesús del Monte, en La Habana. ¿Qué representan estas experiencias con el Aprendiz de Brujo?

Es de las cosas más hermosas e inolvidables que han acontecido en nuestra carrera. Silvio es para nosotros uno de los más queridos y admirados referentes en la creación y por la coherencia por su obra y su actitud. Haber estado en sus conciertos de los barrios de Belén y de Jesús del Monte en La Habana fue una experiencia lindísima, ver el amor y gratitud de la gente que cantaba a coro desde sus casas, el movimiento que provoca en el barrio, la maravilla que regala en esas más de dos horas de presentación, es tremendo. No queríamos perdernos esa vivencia.

Lo de los dos conciertos del Luna Park fue un antes y un después para nosotros, lo que significa estar en ese escenario mítico de América Latina y como invitados de Silvio para abrir sus conciertos, eso no se olvida jamás. Nos dio un grado de responsabilidad altísimo. Siempre supimos que hacer canciones y compartirlas con un público, sea del tamaño que sea, era comprometerse con lo que uno siente y piensa y que hay que intentar hacerlo lo mejor posible pero eso lo terminamos de constatar en esos dos conciertos. Fue muy emocionante sentir la presencia de un público tan nutrido, escuchando y correspondiendo cada tema efusivamente. Le estamos eternamente agradecidos a Silvio por su gesto tan generoso, por confiar en nosotros. Y fue tan hermoso ver luego, durante el concierto, el cariño infinito que el público argentino le profesa, nos sentimos tan orgullosos de ser cubanos, de que Silvio sea nuestro pero también del mundo. De haber crecido con sus canciones. Regalazo de la vida.

SONY DSCEl trovador y amigo Ariel Díaz escribió sobre ustedes para nuestro Taburete: “La madurez que han forjado estos músicos maravillosos a fuerza de trabajo sostenido nos emociona por encima de tanta algarabía disfrazada de folklore que nos circunda”.

A criterio vuestro, ¿ en qué momento ven  la Trova Cubana ahora mismo? Cuáles son los obstáculos que se encuentra la canción de autor; o por contra, qué se está haciendo mal, de existir, desde los propios trovadores…

La trova sigue su evolución, todo lo nuevo que acontece está relacionado estrechamente con los tiempos que corren. Los obstáculos que tiene hoy también están relacionados con esto. A nivel mundial hay un deterioro humano y Cuba no está ajena a ello. Ha proliferado una corriente bastante epidérmica y banal. Y  también, en algunos casos, ha habido poca exigencia en algunas propuestas que dan al traste con la verdadera tradición trovadoresca que cuenta históricamente con además de buenos poetas, buenos guitarristas y cantores.  Sin embargo siempre hay quien defiende la poesía y la belleza o la manera ingeniosa de decir y siempre habrá también un público que elija este criterio. No podemos negar que por fortuna existen en Cuba y se mantienen en continuo desarrollo propuestas hermosísimas. Se precisa más difusión, y no sólo que se difunda sino que se haga correctamente, con el respeto que merece el género y no como para salir del paso.

No creo que seamos quienes para juzgar qué hace mal cada trovador, pues quien cultiva sus canciones sabrá la cosecha que quiere lograr. Lo que sí podemos decir es que hay intentar más la producción independiente sin que mengüe la calidad, insistir en la difusión de estas y no quedarse de brazos cruzados culpando al universo entero por no tener un disco o por no salir en determinado programa de radio o televisión, el trabajo sostenido es hacer canciones, estudiar, defenderlas y difundirlas, si Mahoma no va a la montaña…pues hay que convencer a los medios y eso se logra con persistencia en la calidad musical y lírica, defendiendo una tradición genuina que no es estática sino que se renueva y está en constante evolución.  No es sencillo el camino pero vale la pena.

Fotograma del Clip Ayúdame a mirarEs inevitable mencionar a Teresita Fernández… qué podrían añadir que no se haya dicho ya… 

Como Teresita no hay otro ser. Ese es otro regalo que la vida nos dio. Haberla conocido y haber podido compartir momentos muy disfrutables que siempre recordaremos. Tenía un sentido del humor muy agudo. Y una humanidad poco vista. Nos conmovía mucho su amor por Martí. Su desapego a lo material y su afición a la naturaleza. De una gran espiritualidad. Un día que fuimos a visitarla nos contaba que hacía poco un amigo le había regalado un almanaque pared decorado con dibujos de pintores reconocidos, a los pocos días este amigo fue a su casa y le pregunta

– ¿Teresita … y el almanaque?

– Ah lo regalé.

– ¡Pero Tere si era para ti cómo lo vas a regalar!

Y Teresita muy tranquila le responde; Ah sí, fíjate cuánta gente es feliz ahora con una sola cosa. Tú eres feliz porque me lo regalaste, yo soy feliz por recibir tu regalo y la otra persona es feliz porque se lo regalé.

Hace pocos días, la noche anterior a su muerte entró a nuestro apartamento el gato de la vecina, esto nunca antes ocurrió, cuando en la mañana supimos que Teresita se había ido, comprendimos el aviso, el guiño travieso de Vinagrito como diciendo no se preocupen que ando por aquí enredándome con el coralillo, viendo las violetas y los cocuyos.

 Muy pronto estarán de regreso a la isla presentando “Vámonos de Viaje”. Tienen algunas fechas de presentación que puedan adelantar para nuestros lectores?

Si, estamos muy entusiasmados por llevar ¡Vámonos de Viaje! a nuestra Habana querida, el día 25 de enero lo estaremos presentando en el Patio del Centro Pablo de la Torriente Brau. Y para adultos  el día 11 de enero en la Sala del Museo de Bellas Artes presentamos concierto con temas nuevos y del CD Mundo Sonajero, que aunque fue premio CUBADISCO 2013 en la categoría de Trova-Fusión aún no lo hemos llevado a nuestro país, ya que la gira por Argentina comenzó cuando el disco estaba recién salidito del horno. Tenemos muchas ganas de  llegar, de ver nuestro mar, de escuchar la cadencia del hablar cubano, de abrazar a la familia, a los amigos y de reencontrarnos con nuestro público.

karma2Muchas gracias Fito y Xóchitl por el tiempo que nos han regalado; sabemos que llevan días atareados ultimando detalles para el regreso a la isla. Desde El Taburete el abrazo seguro de los tres, y ya tenemos todo preparado ; ¡Vámonos de Viaje!!!

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ciudades de silencio…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 27, 2013 by el taburete

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El próximo 5 de diciembre, 5:00 p.m., en el Convento de San Francisco de Asís se inaugurará  la exposición Ciudades de silencio, de los fotógrafos Ignacio Barrios, Isabel Martínez  y Alberto Chino Arcos, quienes captaron la singularidad y belleza de cementerios como el Père-Lachaise, de París, Francia;  La Recoleta, de Buenos Aires, Argentina, y la Necrópolis de Cristóbal Colón, de La Habana, Cuba. A partir de sus poéticas visuales muestran la riqueza artística, el ambiente y las sensaciones que emanan de estas ciudades de eterno silencio.

Teresa Parodi en el Centro Pablo…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on noviembre 25, 2013 by el taburete

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Juan Villoro, protagonista de la Semana de Autor en la Casa…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 25, 2013 by el taburete

juan-villoro_ultramarinaw4Del 26 al 29 de noviembre próximo, la Casa de las Américas celebrará su oncena Semana de Autor, dedicada en esta ocasión al escritor mexicano Juan Villoro .

El evento abrirá con una conferencia de Villoro titulada La desaparición de la realidad, que tendrá lugar el martes 26 de noviembre en la Sala Manuel Galich a las 4:00 p. m. . Ese mismo día se presentará la pieza teatral Conferencia sobre la lluvia, interpretada por Diego Jáuregui, de la Compañía Nacional de Teatro, bajo la dirección de Sandra Félix en la sala Adolfo Llauradó.

A propósito de la Semana, el Fondo Editorial Casa de las Américas presentará el libro Espejo retrovisor, antología de crónicas y cuentos que reúne unos treinta años de escritura. Se visualizará además el documental Letanías del polvo, que reúne trabajos del fotógrafo ítalo-venezolano Paolo Gasparini, con texto de Villoro, a través de un viaje por cuatro zonas de México: la frontera con Estados Unidos, los tarahumaras, la Ciudad de México y Chiapas.

Durante las sesiones de la Semana intervendrán traductores, críticos y especialistas, cubanos y extranjeros, con múltiples enfoques y perspectivas de análisis sobre la plural obra del mexicano, quien también se hará escuchar y expondrá sus reflexiones, al tiempo que tendrá la oportunidad de retroalimentarse del diálogo con sus lectores.

Abelardo Estorino: el teatro cubano pierde a un grande…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 22, 2013 by el taburete

El dramaturgo cubano Abelardo Estorino murió hoy en La Habana

El dramaturgo cubano Abelardo Estorino murió hoy en La Habana

 22 noviembre,  por Yuris Nórido, tomado de trabajadores.cu

 Abelardo Estorino (Unión de Reyes, 1925 – La Habana, 2013) fue uno de los más prolíficos dramaturgos cubanos. Y al mismo tiempo —algo que no siempre sucede— uno de los mejores. A estas alturas no había dudas: era la más encumbrada figura del teatro nacional. Pero él lo asumía sin grandilocuencias, con la sencillez de siempre, con una tranquilidad que a muchos de sus contemporáneos les pareció sabiduría, y a otros pura modestia. Pudo haber hecho carrera como cirujano dental, y de hecho, ejerció ese oficio durante algunos años en su juventud. Pero el influjo del teatro era más fuerte y al final se impuso. Estorino dejó atrás las dudas y se dedicó a tiempo completo a su verdadera vocación: escribir para la escena. Al morir este viernes, Abelardo Estorino deja un impresionante acervo: más de una veintena de obras, entre las que se cuentan verdaderos clásicos del teatro cubano: El robo del cochino, La casa vieja, Morir del cuento, Las penas saben nadar, Vagos rumores, Parece blanca… Estorino no era un artista de rupturas clamorosas ni de vanguardismos a ultranza. Su estilo siempre fue directo y diáfano, sustentado en una apropiación inteligente de maneras muy convencionales de enhebrar un texto. Desde el punto de vista meramente formal no había grandes innovaciones, pero la densidad dramática, la contundencia del diseño de los personajes, la sosegada pero efectiva dimensión metafórica, el diálogo fluido con la historia, las implicaciones sociales de sus temas… lo distinguieron en un contexto autoral pujante, sobre todo en la década de los sesenta, su década dorada. Buena parte de su trabajo estuvo ligada al mítico grupo Teatro Estudio (el grupo de Vicente y Raquel Revuelta), para el que concibió y montó espectáculos. Estorino no calló nunca, ni siquiera en los años difíciles para la cultura nacional —la oscura década de los setenta—. Por supuesto que sufrió en carne propia los errores y perjuicios de las políticas institucionales de esos años, pero no abandonó el barco: escribió y dirigió obras de clásicos del teatro universal. La década de los ochenta fue la de su consolidación, la del reconocimiento unánime a su extraordinario itinerario creativo. Fue un resurgir: escribió y dirigió muchísimos textos, en puestas todavía recordadas. En algún momento, Estorino confesó que era director de teatro más por necesidad que por vocación. Decía que no encontraba directores que asumieran su muy particular visión de la escena, así que no le quedaba más remedio que dirigir él mismo sus creaciones. Pero lo cierto es que su quehacer no se circunscribió a sus propias obras. Abelardo Estorino no tuvo prejuicios con ninguna manifestación teatral. Escribió para títeres e hizo teatro musical. Sus monólogos bastarían para ubicarlo entre nuestros mejores autores. La dimensión meramente literaria de sus textos ha sido reconocida por la crítica y los lectores. De hecho, es uno de nuestros dramaturgos más publicados. La lista de sus premios y distinciones es inmensa. Fue uno de los pocos creadores que mereció dos premios nacionales: el de Literatura (1992) y el de Teatro (2002).

Ver más: Abelardo Estorino: el teatro cubano pierde a un grande http://www.trabajadores.cu/20131122/abelardo-estorino-el-teatro-cubano-pierde-un-grande/

planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 21, 2013 by el taburete

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