Archive for the cine chino Category

I Semana de la Crítica cinematográfica en La Habana…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine chino, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, debate, LaHabana, literaura with tags , , , on septiembre 27, 2010 by el taburete

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Programación cinematográfica SEP 2010…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine chino, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, LaHabana, literaura, música, Memorias, noticias, Opinión with tags , , , on agosto 25, 2010 by el taburete

en agosto… cine, cine, cine… más cine por favor!!

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine chino, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, espejos with tags on julio 29, 2010 by el taburete

La imagen del deseo, algo más que cine erótico…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine chino, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, debate, espejos, Memorias, noticias with tags , , , , , on abril 20, 2010 by el taburete

El erotismo, un elemento fundamental de la conducta humana y de continua presencia en el arte mundial, es el tema de un importante y amplio ciclo de filmes que, con el título de “La imagen del deseo, algo más que cine erótico”, llegará  a partir del próximo 6 de mayo a todas las provincias del país.

La muestra, que según la Vicepresidencia de Programación del ICAIC, tiene el objetivo de incitar a espectadores de todas las provincias a (re)descubrir interpretaciones que diferentes  realizadores cinematográficos tienen acerca del erotismo y sus manifestaciones, permanecerá en las pantallas hasta el 2 de junio y será exhibida en las mejores instalaciones de cada localidad, a partir del criterio de los Centros Provinciales de Cine.

“La exaltación del amor físico en el Arte”, que es como define la Academia de la Lengua al erotismo, ha tenido una presencia casi permanente en el arte mundial, salvo en sociedades que  por prejuicios casi siempre de índole religiosa, lo han impedido. Aún así, el erotismo con distintos ropajes se ha abierto camino en prácticamente todas las manifestaciones, con mucha mayor presencia que la que muchos suponen…. seguir leyendo

LLega el Cine Pobre a Gibara…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine chino, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, espejos, Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, LaHabana, Memorias, noticias with tags , , , , , , on abril 6, 2010 by el taburete

La ciudad de Gibara, Holguín, será plaza nuevamente del Festival Internacional de Cine Pobre, en su octava edición; un encuentro que promueve el audiovisual hecho con pocos recursos económicos, pero con alto nivel estético que defienda la originalidad. Entre el 19 al 25 próximos cineastas del mundo se darán cita allí, muestra del interés por mantener un espacio de creación artística que no dependa de los grandes circuitos comerciales y que apueste siempre por lo auténtico y sea a contracorriente de las tendencias globalizadoras en la cultura.

Además del concurso de ficción, documentales, cine experimental y videoarte, el evento premia Proyectos en Maqueta y Guiones Inéditos para Largometrajes, realiza foros teóricos y muestras de homenajes. El Festival de Cine Pobre surgió de la mano de maestro del celuloide en Cuba, Humberto Solás (1941- 2008), quien se ha convertido en el espíritu de este encuentro y siempre fue un artista comprometido a fomentar el desarrollo del arte.

tomado de cubasí.cu

las 20 mejores películas del año… según Michael Moore

Posted in américa, cine, cine chino, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, debate, el Taburete, LaHabana, literaura, Memorias, noticias, Opinión, relato with tags , , , , , , , , , , , , on marzo 11, 2010 by el taburete

El cineasta Michael Moore, previo a la ceremonia de los Oscar, les dejó a sus seguidores en su página oficial una selección de los mejores 20 filmes del 2009, «que tuvieron poco o ningún reconocimiento en EE.UU.». Les dejamos el texto, traducido y divulgado hoy por Rebelión.

Veamos juntos los “Oscars”… ¡ahora mismo!

Amigos:

La mejor película que vi este año no va a ganar ningún premio en los Oscars de esta noche. No fue nunca nominada por nada. En realidad, tampoco fue nunca exhibida en los EE.UU. Estoy seguro de que si ustedes tienen la suerte de verla, estarán de acuerdo conmigo en que se trata de un filme brillante, una rara gema.

Se llama Trouble Water (Agua turbulenta), de Usylinge (y no debe confundirse con la soberbia película documental sobre el KatrinaTrouble the Water). Trouble Water es una película noruega, una obra de arte y una hermosa historia desde el principio hasta su fusión en el negro final. Cuenta la historia de un joven que, luego de haber pasado un tiempo preso, es puesto en libertad condicional y encuentra trabajo como organista de una iglesia. Él insiste en su inocencia en el ahogamiento de un chico, pero la madre del chico lo persigue.

Cuando la película terminó, me quedé sentado, asombrado y preguntándome: «¿Por qué no puedo ver siempre películas como esta? ¿Cuál es el problema con la filmografía de Hollywood? ¿Por qué la mayoría de las películas son siempre las mismas, viejas, aburridas secuencias montadas en cadena, reposiciones, viejos shows de televisión pasados al cine, argumentos previsibles e historias lineales… El que ve el avance, ya ha visto la película».

Pero Trouble water es diferente –y, por lo tanto, su distribución en los cines de los EE.UU. está esencialmente condenada.

Esto no quiere decir que ya no hacemos más ninguna película buena. Me gustan AvatarDistrict 9Inglorius BasterdsUp in the AirUp, entre muchas otras.

Algunas críticos han visto con simpatía The Hurt Locker porque el filme «no toma partido en la guerra de Irak», lo que me pregunto es si eso es algo admirable. ¿Qué hubiera pasado si hubiera habido críticas durante la Guerra Civil sobre libros u obras que, para equilibrar, simpatizaran con la esclavitud, o películas que fuesen elogiadas durante la Guerra Mundial «por no tomar partido»? Me quedo con la idea de que la taquilla de los filmes sobre la guerra de Irak no fue exitosa debido a que aquellos no tomaban partido (es decir, antibélico).

La verdad es que The Hurt Locker (El daño armado) es muy política. Dice que la guerra es estúpida, sin sentido e insana. Nos hace pensar en por qué tenemos actualmente un pueblo que participa voluntariamente en ella. Es por eso que la derecha ha atacado esa película. No son estúpidos –saben bien a lo que apunta Kathryn Bigelow. Nadie se va después de ver esa película pensando: «¡Estupendo! ¡Sigamos con esta guerra siete años más!»

James Cameron también ha dado en el clavo. Porque –y Fox y Rush están también en lo correcto– Avatar es una alegoría sobre los EE.UU. de América, una tierra robada a la masacrada población indígena, una nación que no solo permite a las corporaciones generar las contiendas, sino que las deja privatizar nuestras guerras (guerras en lugares distantes, cuyo objetivo es controlar los recursos energéticos en disminución y a gente diabólica, destruyendo su habitat).

Cameron es un cineasta atrevido y valiente, un expulsado del colegio que se convirtió en camionero y un buen día decidió hacer películas. Avatar es una idea que tuvo en su cabeza desde que era adolescente, y de algún modo sus sueños y su creatividad no fueron devorados por la maquinaria. Gracias a Dios.

Hay mucho más aún que quiero decir acerca de la situación actual de nuestro cine, pero ustedes tendrán muchas mejores cosas que hacer en este hermoso domingo. Amo este arte y esta noche es noche para ¡celebrarlo!

Los Oscars están por comenzar. Trataré de «piar» con ustedes durante el show.

Finalmente, déjenme dejarlos con la lista de las 20 mejores películas que he visto en el 2009 que tuvieron poco o ningún reconocimiento o distribución en los EE.UU. Servirá para que sean conocidas en esta noche tan importante y espero que las encuentren en algún lugar, algún día (unas cuantas están ya en DVD). Ellas constituyen mi esperanza de que las películas sean la fuerza inspiradora en la que siempre he creído.

Que lo pasen bien –y nada de excesos en la sal o el azúcar en su popcorn.

Suyo,

Michael Moore.

MichaelMoore.com – Twitter.com/MMFlint

PS.: He aquí las 20 «mejores películas» que vi en el 2009:

1. Troubled Water (ver en el texto anterior).

2. Everlasting Moments: Una esposa gana una cámara a principios del siglo XX, que le cambia la vida (de Suecia).

3. Captain Abu Raed: Esta primera obra de Jordan cuenta la historia de un guardia de aeropuerto que los chicos del vecindario creen que es piloto.

4. Che: Un brillante e inesperado megafilme de Steven Soderbergh acerca del Che Guevara.

5. Dead Snow: El filme más escalofriante que he visto sobre los zombies nazis abandonados en la desolada Noruega después de la Guerra Mundial.

6. The Great Buck Howard: Una tierna mirada sobre la vida de un ilusionista, basada en la vida del extraordinario Kreskin, interpretada por John Malkovich.

7. In the Loop: Una rara e hilarante sátira acerca del choque entre los Brits y los Americans y sus ilegales persecuciones bélicas.

8. My One and Only: ¡Quién iría a pensar que una biografía basada en un año de la vida de George Hamilton cuando era adolescente, podría convertirse en uno de los filmes más atrapantes del año!

9. Whatever Works: Este es un MUY buen filme de Woody Allen, interpretado por Larry David, completamente soslayado.

10. Big Fan: Una divertida película negra acerca de un obsesivo fanático de los New York Giants, con una gran actuación del comediante Patton Oswald.

11. Eden Is West: La última gema del legendario Costa Gavras, tan ignorada como su último y brillante filme de hace cuatro años: The Axe.

12. Entre Nos: Un fuerte drama de una madre y su hijo abandonados a su propia suerte en la ciudad de Nueva York.

13. The Girlfriend Experience: Es la segunda película genial del año de Steven Soderbergh ubicada en la era del post crash de Wall Street, sobre una prostituta de lujo al servicio de los hombres que destruyeron el país.

14. Humpday: Dos tipos normales se desafían entre sí a entrar en una competencia gay, pero ¿la llevarán ellos a cabo?

15. Lemon Tree: Una mujer palestina ve cortar su limonero por el ejército israelí y decide que esa es la gota que colma el vaso.

16. Mary and Max: Una chica australiana y un viejo judío se convierten en compinches en Nueva York en un filme ágil e interesante.

17. O’Horten: Otro noruego ganador, acerca del último viaje de un conductor de trenes que se jubila.

18. Salt of This Sea: Un palestino-estadounidense regresa a su hogar eh el West Bank para encontrarse atrapado en las luchas entre dos culturas.

19. Sugar: Un jugador de béisbol dominicano encuentra la oportunidad de ir a los EE.UU. y la encuentra en las Grandes Ligas.

20. Fantastic Mr. Fox: Un inteligente filme animado para adultos, que finalmente consiguió dos nominaciones de la Academia.

del Arte Contemporáneo Chino en La Habana…

Posted in américa, arte, arte digital, cine chino, cuba, debate, dibujo, espejos, LaHabana, Memorias, noticias, Opinión, pintura, poesia with tags , , , , , , on octubre 30, 2009 by el taburete

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Se trata de la mayor muestra de su tipo que llega a América Latina y el Caribe. Estará abierta desde hoy viernes y hasta finales de enero, con más de 50 obras de 38 artistas como expresión de la nueva creatividad en el gigante asiático. Bajo el título Beijing-La Habana, la nueva Revolución en el arte contemporáneo chino, la muestra hace realidad los esfuerzos por dar a conocer  parte de la vida cultural reciente de esta nación, menos familiar para muchos que sus éxitos económicos. Pinturas, videos, fotografías, instalaciones y esculturas permitirán  acercarse al espíritu creativo de artistas exponentes de los cambios y avances de la nueva China,  cuando las relaciones entre los dos países viven su mejor momento histórico, según resaltan ambas partes. puedes ver más fotos aquí…