Archive for the cine cubano Category

I Semana de la Crítica cinematográfica en La Habana…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine chino, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, debate, LaHabana, literaura with tags , , , on septiembre 27, 2010 by el taburete

de Pineda Barnet… Verde Verde

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, debate, LaHabana, noticias on septiembre 23, 2010 by el taburete

La Habana, 23 sep (PL) El cineasta cubano Enrique Pineda Barnet comenzó el rodaje de su nueva película Verde verde, que califica como un thtiller psicológico, un género poco habitual en la cinematografía de la isla.  Con un elenco en el que figuran los actores Héctor Noas y Carlos Miguel Caballero, el director de La bella del Alhambra incorporó como artista invitada a la cantante Farah María, ex integrante del cuarteto de Memé Solís, con una carrera en solitario de gran auge en los años 70 y 80 del siglo pasado.

Ella es un símbolo dentro de la película, aclaró, una dama seductora, un sex symbol clásico.

Una definición que se corresponde con el perfil de diva de la canción ligera, con una voz de breve registro, cargada de sensualidad, que identificó a Farah María, dueña de una proyección escénica rutilante.

Sin adelantar más detalles sobre la cinta, salvo que no guarda relación alguna con el famoso poema de Federico García Lorca (Verde que te quiero verde) como podría sugerir su título, Pineda Barnet señaló que el thriller psicológico no es una novedad en su trayectoria fílmica.

Ya incursioné en él con Aquella larga noche, recordó, un filme de 1979 sobre dos heroínas de la lucha clandestina en la isla -mediada la década del 50-, Lydia Doce y Clodomira Acosta. Era un “thriller” psicológico, asevera, rompiendo esquemas de heroísmo-cobardía

Ganador en 1990 del Premio Goya de la Academia Española de Cine por La bella del Alhambra -la joya de la corona de su filmografía-, Pineda Barnet fue distinguido en 2006 con el Premio Nacional de Cine.

Protagonizada por Beatriz Valdés, La bella del Alhambra, inspirada en la novela-testimonio La canción de Rachel, de Miguel Barnet, conserva intacta su fascinación. Es como un sello distintivo de su quehacer acuñado por un público que se renueva y la mantiene entre sus favoritas. Tiene acumulados unos 25 premios dentro y fuera de la isla.

En Verde verde, de la que su realizador no adelantó más detalles, lo acompaña Raúl Rodríguez en la dirección de fotografía, uno de sus colaboradores habituales.

Perugorría y Cruz: hay que trabajar e intentar que el producto sea lo mejor posible…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, cuba, debate, LaHabana, Memorias, noticias with tags , , , , , on septiembre 23, 2010 by el taburete

La Habana, 21 sep (EFE).- Los actores Jorge Perugorría y Vladimir Cruz abogaron hoy por volver a poner de moda el cine cubano entre el público español y latinoamericano con buenas películas, ya sean de factura nacional o mediante coproducciones. Los protagonistas de “Fresa y chocolate” (1993) analizaron este martes la relación del cine latinoamericano y cubano con España a través de las coproducciones, en una tertulia en La Habana donde opinaron que los filmes cubanos han dejado de suscitar el interés que tuvieron en otras épocas entre públicos como el español.

Perugorría y Cruz coincidieron en que los gustos de la industria cinematográfica de España en relación a Latinoamérica se han desplazado últimamente “hacia el sur” y en especial hacia Argentina.

“El cine cubano ha dejado de ser una moda y ahora depende de los nuevos cineastas hacer historias que vuelvan a despertar el interés del público español y del público latinoamericano”, comentó Perugorría.  Vladimir Cruz opinó por su parte que “para lograr ponerse de moda nuevamente hay que trabajar e intentar que el producto sea lo mejor posible”.

En cuanto al papel de las coproducciones en el cine latinoamericano, ambos actores reconocieron que es la única posibilidad en una industria que es “precaria” si bien opinaron que falta una visión estratégica para la distribución y la difusión.  Jorge Perugorría se preguntó cómo es posible que no se haya podido romper aún el monopolio de Estados Unidos en el control de la distribución, lo que impide que películas latinoamericanas se vean en los países de la región.

“Las estrategias de las coproducciones deberían ir con el pensamiento de garantizar el mercado y la distribución en América Latina, Europa y, por qué no, en Estados Unidos”, añadió Vladimir Cruz.

Según datos aportados por estos actores, España concentra el 67 por ciento de los espectadores europeos de cine latinoamericano y, en relación a los festivales, el de San Sebastián es el que más salida da al cine de América Latina.

Jorge Perugorría y Vladimir Cruz se han vuelto a reunir de nuevo en la película “Afinidades”, que codirigieron y protagonizaron y que se estrenará en el Festival de Cine de La Habana el próximo diciembre.

Alfredo Guevara sobre la próxima edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cuba, espejos, Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, LaHabana, literaura with tags , , , , on septiembre 16, 2010 by el taburete

Por Alfredo Guevara *

Del 2 al 12 de diciembre de este año tendrá lugar en La Habana el 32 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano que reunirá en fraterno encuentro a los cineastas de nuestros países con sus más recientes filmes y la presencia segura no sólo de la vanguardia de nuestras cinematografías sino de, formando parte de ella, de una verdadera pléyade de jóvenes creadores con sus primeras o muy primeras obras. De acuerdo con los filmes inscritos y atendiendo a la selección habitual calculamos que llegarán a las Salas Cinematográficas más de 400 títulos reflejo de la diversidad de la producción y de la calidad y audacia que esos nuevos mensajes entregan desde renovadoras ideas y concepciones estéticas.

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, regional por su carácter, se desborda una vez más por vocación universal y por eso incluirá en su programación Jornadas, Presentaciones especiales, Retrospectivas de las más importantes cinematografías de todo el mundo.

Sólo faltan tres meses para la celebración del Festival. Esto explica que se estén conformando ya los Jurados, cerrando los plazos de admisión y, sobre todo que comience a elaborarse un plan de Programación lo más amplio y balanceado que sea posible atendiendo a la producción del año y a que el Festival, proyectado hacia la actualidad contemporánea organiza Seminarios que abordarán temas candentes o de permanente urgencia, con la participación de especialistas de América Latina y otras regiones. No faltarán Exposiciones de carácter plástico y Conciertos ni otras actividades de significación intelectual-artística.

Para dar una idea más cercana de cómo va cobrando forma el 32 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano adelantamos algunos datos-informativos que completen de algún modo su diseño. El 32 Festival, podemos asegurarlo, será portador de diversidad excepcional.

En el 200 Aniversario de la Independencia de casi toda América Latina las Presentaciones y Muestras Especiales serán portadoras de los más recientes filmes dedicados a este histórico acontecimiento y dedicará atención a otra fecha trascendente, los Cien Años de la Revolución Mexicana, esa otra renovadora insurrección que, con las armas y el pensamiento, permitió al pueblo mexicano renovar y modernizar las armas de combate y reafirmación identitaria como ejemplo para todos nuestros países. La Revolución Cubana, encontró fuentes de inspiración en ella y México y su historia, pensadores, artistas, escritores han tenido en todo ese período igual irradiación hacia la juventud de América Latina. Lázaro Cárdenas, la nacionalización del petróleo, México frontera y contención del Imperio, no podrán ser jamás olvidados. Este Homenaje a Los Cien Años de la Revolución Mexicana merece esa atención especial que ha de dedicarle el Festival y será como reafirmar nuestra propia identidad. La presencia de obras realizadas por destacados realizadores mexicanos, y con ellos, entre ellos, de los más jóvenes, es toda una señal de cuán vivos están aquellos ideales.

Se entrelazan así el fervor admirado que recoge la Muestra Libertadores, Nuestra América, Bicentenario de la Independencia y esta ya comentada de la Revolución Mexicana.

Por supuesto están seguras ya algunas de las más importantes Muestras de Cinematografías de países que poseen poderosas industrias tales como del Cine Alemán, el Español o el Británico y las de Italia y Francia así como la de África en el 50 Aniversario de la Descolonización. Esa imagen cinematográfica de África será, esperamos, otro acontecimiento.

De modo excepcional se presentará la copia salvada y restaurada de “Metrópolis” (1929), de Fritz Lang con acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Como en los Festivales anteriores tendrán lugar el Taller de Guiones, el Premio Cultural del Alba Latinoamericano primera copia y como novedad una Exposición de alta tecnología patrocinada por Arriflex.

El Niño y su Universo Audiovisual será objeto de un Foro Internacional que se verá apoyado por la producción cinematográfica y en general audiovisual que se le relaciona. Esta será su 24 presencia como parte del Festival.

Serán otras muchas las actividades que en el 32 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano tendrán lugar mientras se proyectan los más de 400 filmes mencionados, se discuten potenciales producciones y se van abriendo posibilidades. No olvidar que no pocos proyectos discutidos, premiados, estimulados en los Festivales llegan más tarde realizados y a Concurso.

(*) Cineasta, escritor y fundador del Instituto del Cine Cubano (ICAIC), Alfredo Guevara es el Presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que llega a su 32 edición el próximo diciembre. Este texto forma parte de una carta abierta dirigida a los Cineastas y Cinéfilos de América Latina y el mundo.

murió la actríz Zenia Marabal…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, espejos, literaura, Memorias, noticias, poesia, televisión with tags , , , , , on septiembre 16, 2010 by el taburete

La Habana, Cuba.- En la madrugada de este jueves falleció en la capital cubana la destacada actriz y cantante del teatro, la radio y la televisión, Zenia Marabal.

Entre las obras más importantes en que participó figuran Cabaret Regalías, Mamá, Día y Noche, Pateando La Lata, La brújula, Los abuelos se rebelan y Punto G.

Actuó además en Teatro ICRT, Hurón Azul y Deja que yo te cuente. Por su destacada y amplia trayectoria recibió condecoraciones tales como la Distinción por la Cultura Nacional, Diploma por el teatro musical cubano, Diploma al mérito como cantante y actriz al cumplir 60 años de vida artística, Premio Nacional del Humor y Artista de mérito del ICRT.

Los restos de la destacada actriz y cantante Zenia Marabal están expuestos en la capilla H de la funeraria de Calzada y K, en El Vedado, y su sepelio será a las 15:00 (hora local) de este jueves.

resurrección de Reinaldo Arenas…

Posted in américa, arte, censura, cuba, debate, espejos, Foto, LaHabana, Memorias, noticias, Opinión, poesia with tags , , , , , , , , , , on septiembre 16, 2010 by el taburete

Por Dalia Acosta

LA HABANA, sep (IPS) – Hay muertos que no descansan. Es el caso del escritor cubano Reinaldo Arenas, militante gay fallecido a causa del sida en 1990 en Estados Unidos, que vuelve 10 años después a su país natal de la mano de quien podría ser el único gran amigo que conservó en la isla, el investigador Tomás Fernández Robaina.
“Ahí está el Reinaldo que yo conocí”, comentó a IPS Fernández Robaina, quien rememoró al autor de “Antes que anochezca” (1992) en “Misa para un ángel”, una novela-testimonio que saldrá a la luz el viernes 17 en la sede de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.
Eran muy jóvenes y recién llegados a La Habana de la misma provincia del oriente cubano cuando coinciden como trabajadores en la Biblioteca Nacional de Cuba “José Martí” e inician una amistad que resistió todo tipo de contradicciones, desacuerdos y silencios y, de alguna manera, sobrevivió incluso a la muerte.
“Fui tras la huella de Reinaldo hasta Nueva York y con lo que encontré podía hacer un libro de 500 páginas, pero no tenía sentido. Como Reinaldo habló tan mal de todos nosotros (sus amigos y conocidos en Cuba), la gente pensaba que yo iba a hacer lo mismo”, comentó Fernández Robaina.
“Misa para un ángel”, de la gubernamental Ediciones Unión, mezcla ficción y realidad. En el texto confluye una ceremonia para llamar al espíritu de Arenas, testimonios que revelan secretos de su vida y la mirada con luces y sombras del autor sobre un hombre, según él, convertido en “mito”.
Con una posición radicalmente opuesta a la Revolución Cubana, asumida públicamente en Estados Unidos tras su partida al exilio en 1980, Arenas se colocó en medio del diferendo político de medio siglo entre los gobiernos de ambos países y su nombre ha sido usado desde las posiciones más extremistas.
Sin embargo, Fernández Robaina pretendió lograr un equilibrio sobre alguien que considera “un hermano”, desde “lo más personal y literario”. La novela-testimonio, “sin dejar de decir cosas que a mí me parecen importantes, da mi visión de Reinaldo Arenas. Va a la esencia y no los detalles”, enfatizó.
Sobre los riesgos de unir hechos de ficción con la biografía del escritor nacido en la zona rural de la provincia de Holguín, unos 740 kilómetros al este de La Habana, el investigador consideró que no deberá ser “controversial” pues se trata de un estilo ya impuesto y que le permite determinadas libertades como escritor.
Cuando de literatura cubana se trata, “habrá que hablar de antes y después de Arenas”, defendió Fernández Robaina, como lo hiciera por primera vez en 1963 tras leer el original de “Celestino antes del alba” (1967), el único libro del fallecido escritor publicado en Cuba.
“Era una cosa muy fresca, poética, asequible… y, por supuesto, en esa novela no hay una militancia homosexual a tambor batiente”, dijo sobre el actual ícono de la cultura gay, que alcanzó su madurez intelectual a fines de los años 60, época de la homofobia institucionalizada en esta isla caribeña.
“Hay un Reinaldo Arenas en La Habana y otro Reinaldo Arenas en Estados Unidos”, aseguró el escritor, que intentó develar al escritor emigrado.
La total apertura homo de Arenas en su literatura y hacia la sociedad acaeció justo con su llegada a tierras estadounidenses.
“Reinaldo no era amanerado. Tenía el estilo de un lord inglés y toda una serie de cosas que no hacían ver fácilmente si era homosexual”, detalló. “Esa lucha, tal y como él la hace posteriormente, en Cuba nunca la hizo. En aquel momento no había un movimiento gay fuerte” en la isla, recordó.
Para el investigador de la Biblioteca Nacional, la obra de Arenas abiertamente homo pudo ser una limitante en Cuba “en un momento determinado, porque hay personas que aman la literatura pero (…) por prejuicios no le gustan los homosexuales, y por tanto, la literatura homosexual”.
No obstante, su autobiografía “Antes que anochezca” cobró popularidad entre el público de la isla, aunque no estuviera publicada por editoriales nacionales. En corto tiempo, “yo conté siete personas leyendo el libro por la calle, en barrios y ediciones diferentes”, recordó asombrado Fernández Robaina.
A pesar de que su literatura es “única”, el rescate y difusión de su obra en el ámbito cubano se obstaculiza por diversas razones, que no sólo dependen de la voluntad de las autoridades. “Cuando él muere, deja una cláusula de que sus libros no se pueden editar en Cuba mientras exista el sistema socialista”, reveló.
Para Fernández Robaina, obras como “El mundo alucinante” (1968), “Celestino antes del alba”, “El palacio de las blanquísimas mofetas” (1975) y sus relatos de “Viaje a La Habana” (1990) podrían editarse en la isla sin problema, pero la voluntad final de Arenas lo impide legalmente.
“Reinaldo Arenas va a ser estudiado en el futuro como una especie rara, no solamente por su estilo, sino por sus contenidos e imaginación”, previó el escritor, quien espera consultar parte de los manuscritos de Arenas, a disposición del público a partir de 2011 en la Universidad de Princetown, de la ciudad estadounidense de New Jersey.
En cuanto a “Misa para un ángel”, comentó que hasta ahora la crítica de quienes lo han leído “ha sido muy fuerte, porque yo no utilizo el mismo lenguaje de Reinaldo”, dueño de un carácter sin tregua hacia las personas que le rodeaban y exponente del realismo sucio. Pero no falta el humor en un libro que calificó de “divertimento”.
Tomás Fernández Robaina, activista por la no discriminación racial, ha trabajado el género del testimonio y la investigación sociológica siempre con un tratamiento atractivo como “Recuerdos secretos de dos mujeres públicas: testimonio literario” (1984) y “Hablen paleros y santeros” (1994).

Che, un hombre nuevo…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, cortos, cuba, debate, LaHabana with tags , , , , , , , on septiembre 11, 2010 by el taburete

El film del cineasta argentino Tristán Bauer, Che un hombre nuevo competirá en la sección oficial “documentales del mundo” del Festival Internacional de Cine de Montreal 2010. Camilo Guevara, hijo mayor del Che, Carlos Ruta, rector de la Universidad de San Martín y Carolina Scaglione, guionista e investigadora, comentarán la película y la vida del líder guerrillero.

El documental, cuya fecha de estreno en la Argentina está prevista para el próximo 7 de octubre, muestra materiales hasta ahora nunca vistos, muchos de ellos pertenecientes a Aleida March, esposa del revolucionario argentino-cubano quien abrió por primera vez sus archivos más íntimos.

La minuciosa investigación, que con rigor llevaron adelante durante más de doce años Carolina Scaglione y el director del film, los llevó a rodar en la Argentina, Perú, Bolivia y Cuba. La historia que se presenta en el documental se construye como una biografía personal del Che, posible por los cuantiosos archivos obtenidos, que dan de él una visión abarcadora y desconocida hasta ahora, demostrando que no todo se ha visto o dicho. Sigue leyendo

de Rap, Aldeanos, machetes y otras lindezas…

Posted in américa, arte, ¡qué Arte!, censura, cuba, debate, el Taburete, espejos, hip hop, LaHabana, música, noticias, Opinión with tags , , , , , , , , , , , , on septiembre 4, 2010 by el taburete

ponemos a la consideración de los lectores este “debate” abierto en Kaosenlared entorno al Grupo Los Aldeanos y el movimiento del Rap / Hip-Hop en Cuba…

Cuba, Los Aldeanos y el festival Interrapción…

Nega (LCDM)

Un conocido me pasó la publicidad que anunciaba el evento: el Festival Interrapción Haití 2010′ trae en concierto a Los Aldeanos, Rim’K, Ap de 113, Frank T, Artes, Zenit, Rayden y Artes. Con una retórica propia de la Superpop o la revista Vale que incluye frases como ¿Te lo vas a perder? intentan convencerme de que acuda al citado festival, supuestamente solidario con la catástrofe que sufrió el pueblo haitiano. Y digo supuestamente porque la entrada al recinto es completamente gratuita y no entiendo muy bien cómo se solidariza uno cuando lo invitan gratis a un concierto, por lo visto esperan vender miles de botes de Coca-cola y otros refrescos, pero conociendo al ayuntamiento de Madrid hasta tirarse un pedo estará privatizado.

Tras relatar las virtudes del festival, el publicista o jefe de marketing se dedica a narrar una breve biografía de todos los grupos participantes. Hasta aquí todo va bien pero entonces le llega el turno a Los Aldeanos: « […] no son pioneros del movimiento de rap cubano pero no por esto dejan de ser grandiosos y uno de los mejores grupos de la Isla. Su comienzo fue en 1998, el grupo lo integran Aldeano (Aldo) y el B. Estos dos MC’s han logrado, a través de todos estos años de lucha, sembrar en los seguidores del Real Hip Hop y en todo el pueblo en general, la capacidad de comprensión y la necesidad de lucha que tiene el ciudadano cubano. Este dúo valiente de Nuevo Vedado demuestra cada día más que se puede combatir a la tiranía y que las verdades en ráfaga lirical le hacen realmente mucho daño a la Dictadura de los Castro. Los Aldeanos reflejan en sus letras el peso de la calle y de vivir en una sociedad cruel, sin igualdad y sin derechos de ningún tipo». La negrita es mía por supuesto. Tras leer que el evento lo patrocinaba el Ministerio de Trabajo e Inmigración y la Comunidad Autónoma de Madrid, tuve que ir a vomitar. Vayamos por partes.

Que un festival solidario sea gratuito, además de paradójico, es como la cerveza sin alcohol, sabe raro. Se trata como bien ilustraron en Muchachada Nui cuando parodiaron a Manu Chao, de una solidaridad en espíritu y no material, es decir, acudiré al festival con mi gorra New Era de 40 euros y mis botines Nike de 120 a ver el espectáculo que nos patrocina Esperanza Aguirre, pero de soltar un euro ni por asomo. Como mucho levantaré las manos en el aaaaaaaiiiire, cuando me lo pida Frank-T o Aldeanos y gritaremos tan fuerte que cabe la posibilidad que nos escuchen desde el campamento de Sean Penn en Haití. Luego de vuelta a casa compraremos bocatas a los chinos de la Gran Vía y comentaremos la jugada entre risas.

Probablemente en toda la historia reciente de las palabras, ninguna otra ha sido tan ninguneada, vilipendiada y saqueada, por los progres primero y por los capitalistas después, como la palabra solidaridad. Estoy seguro de que ya existen hasta pedos solidarios o cáncer solidario:

– Me ha salido cáncer tío.

– Ostia qué putada ¿es grave, te lo han pillado a tiempo?

– ¡Si no pasa nada, es un cáncer solidario!

– Qué cabrón, qué callado te lo tenías…!!(Ríen ambos a carcajadas)

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Al machete…contra la insolencia colonialista: una defensa de Los Aldeanos…

Stefan Scheuermann

Kaos en la red publicó el pasado dos de septiembre un artículo titulado “Cuba, Los Aldeanos y el festival Interrapción” firmado con el alias Nega (LCDM), que esconde el nombre de Ricardo Romero Laullón. Si los datos que proporcionan las escasas páginas en las que aparecen estos nombres son ciertos, Romero nació en Valencia en 1978 y, si no es que recientemente haya terminado la carrera, sigue siendo estudiante de comunicación audiovisual. Además de dedicarse a los estudios, desde hace quince años trata también de hacerse un nombre en el rap como Nega, Jean Luc Godard, Richie la Nuit o como integrante del grupo Los Chikos del Maíz. Debe ser difícil compatibilizar una carrera artística y otra académica, pues supongo que los estudios se podrán prolongar eternamente mientras la fama se aleja y se acude, para paliarlo, a la obsesiva descalificación ajena.

Y Romero revela en su último artículo nauseabundo que tuvo que vomitar cuando se enteró de que el Ministerio de Trabajo e Inmigración y la Comunidad Autónoma de Madrid copatrocinan el Festival Interrapción Haití 2010, que se celebrará el próximo día 17 de septiembre en Madrid ….y recalca que volvió a vomitar cuando supo que el festival traerá a España al controvertido dúo rapero cubano Los Aldeanos. ¡Imagínense, si resulta vomitivo cantar en un concierto cofinanciado por el gobierno de Esperanza Aguirre, lo que debe significar para cualquier estudiante revolucionario como Romero acudir a la Universidad de Valencia y empollar bajo el yugo del maligno presidente Camps¡ Tal vez por pasar tanto tiempo echando la pota en el váter académico, a Romero se le habrán escapado algunos conceptos básicos del oficio periodístico, ya que carece de rigor a la hora de contrastar fuentes y no se documenta en absoluto antes de empezar a opinar. Al menos en el texto de marras, que es un cúmulo de despropósitos, insultos gratuitos y errores.

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Dialoga Luis Alberto García con jóvenes artistas…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, cortos, cuba, debate, espejos with tags , , , , , on agosto 30, 2010 by el taburete

El destacado actor cubano Luis Alberto García acudió este jueves al espacio Encuentro con… en el Pabellón Cuba para dialogar con jóvenes artistas y reveló que sentía “un poco de temor pues por aquí ya han estado grandes personalidades de la cultura cubana, por eso agradezco esta invitación que me emociona e incita a continuar mi trabajo”.

La periodista Magda Resik, moderadora del espacio, al interesarse cómo llegó García a la actuación, este respondió que “desde niño me interesó la actuación, porque mi padre Luis Alberto García me llevaba a los ensayos de teatro y televisión, me interesaba cómo aquellas personas de pronto se convertían en otros personajes que yo desconocía, era algo mágico y a la vez raro.

“Más adelante comprendí que la actuación es una especie de juego de máscaras, donde tú puedes apropiarte de tus propios demonios y llevarlos a diversos caracteres”.

Sobre su formación en el Instituto Superior de Arte (ISA) el protagonista de la película Clandestinos reveló que se presentó en la pruebas del ISA “con una obra que escogió mi padre. Estuvimos cerca de seis meses ensayándola, después de una serie de peripecias logré que me aceptaran.  Aunque protestábamos por el plan de clases y la calidad de algunos profesores considero que fue una experiencia enriquecedora y descubrí que nuestra escuela es una maravilla”.

Ante la pregunta de Resik acerca del primer personaje que tuvo importancia para Luis Alberto García afirmó que “en el tercer año del ISA tuve que participar en la obra La muerte de un viajante de Arthur Miller, pero yo no estaba preparado, porque hay personajes que un joven como no tiene esas vivencias no puede interpretar fácilmente. Para un joven hacer “Romeo y Julieta” no es problema, pero en La muerte… había que tener la experiencia de tener un hijo y eso estaba fuera de mis posibilidades. La actuación no es para firmar autógrafos a las muchachas, ni expresar determinados narcisismos, sino que es arte lo que se está realizando y tienes que trabajar con tu cuerpo, tu sensibilidad y tus experiencias”.

Sobre su participación en la radio, la televisión y el cine, Luis Alberto García comentó que su formación fue eminentemente teatral “pienso que esa es la manera en que el actor se prepara para enfrentar los demás géneros ya con una técnica más acabada, claro que cada actor se siente mejor en uno u otro medio. Confieso que ha sido el cine mi espacio de preferencia, aunque yo empecé en el Teatro Estudio bajo la dirección de Raquel Revuelta.

“Para escoger un determinado personaje, lo primero que hago es leer bien el guión sin importarme el personaje que me toca, ni los minutos que aparece. Si dice algo que me atrapa, si reconozco a la que acaece en la sociedad y de acuerdo con lo que pienso y vivo solo entonces acepto el personaje”.

Ante la interrogante de cómo veía la transgresión entre su personaje Ernesto en el filme Clandestino y el de Nicanor O`Donell en la serie con Eduardo del Llano, Luis Alberto comentó que como él considera la actuación como un juego “puedo encarnar un personaje u otro, forman parte de lo que soy y pienso sobre la vida, no existe una diferencia entre uno y otro.  Me gusta ser polémico, no crítico acérrimo, sino pensar mi realidad y participar de ella sin temores. El Ernesto de Clandestino me llevó a conocer a ese gran director que es Fernando Pérez, que confió en Isabel Santos y en mí para realizar las escenas más fuertes de la película sin un ensayo previo, pero ya entre los tres habíamos llegado a entender hasta dónde podía llegar cada personaje y sobre esa base confiamos el uno en el otro y creo que ahí está el resultado, es una excelente cinta”.

“Ser cubano, reveló Luis Alberto García, es ser un patriota (sin miedos a decir esa palabra), defender a tu pueblo, su música, la manera de sentir, de ser consecuente con los demás, estar orgulloso de las cosas que acontecen en tu país. Es verdad que hay luces y sombras, pero pesan más las luces. Solo logro ser un cubano si soy capaz de mostrar a mi gente cómo es y cómo piensa”.

Por: Giovanni Fernández Valdés tomado de la web de la AHS

Broselianda Hernández: “Soy una mujer que lo quiere todo”…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, cortos, cuba, debate, espejos, LaHabana, literaura, música, Memorias, noticias, Opinión with tags , , , , on agosto 25, 2010 by el taburete

tomado de Cubadebate.cu /foto : Petí

Amaury. Muy buenas noches. Estamos en Con 2 que se quieran, aquí en el corazón de Centro Habana, en Prado y Trocadero, en el barrio de Lezama Lima, en los legendarios Estudios de Sonido del ICAIC.

Hoy, esta noche, nos acompaña la gran actriz de teatro, de cine, de televisión y una mujer bellísima, mi amiga Broselianda Hernández. ¿Qué tal mi cielo, cómo tú estás? Gracias por venir.

Broselianda. Muy bien, gracias.

Amaury. Mi primera pregunta es: ¿Por qué tú has dicho en alguna entrevista que si fueras hombre quisieras ser como Carlos Díaz?

Broselianda. Bueno, yo creo que es al revés. Carlos Díaz un día me dijo: “Si yo fuera mujer quisiera ser Broselianda”

Amaury. A lo que tú respondiste…

Broselianda. …A lo que yo respondí: Si yo fuera hombre quisiera ser Carlos Díaz. Bueno, porque Carlos Díaz para mí es un ser entrañable, es un ser que vive a lo grande, que tiene miedos, angustias y que nos conectamos mucho en esta cosa del sentido del humor y de las ideas, de cómo pensamos. Yo digo que hemos envejecido juntos, porque nos une una amistad de mucho tiempo y de trabajo, pero más que el trabajo ha sido esa cosa entrañable que une a dos seres humanos, que es la empatía… Tenemos que ver, somos personas que tenemos mucho que ver.

Amaury. Uno puede trabajar con muchos amigos, pero Carlos Díaz es uno de los principales directores de teatro que tiene Cuba; esa amistad, ¿la llevan también a la hora de trabajar o tú ocupas tu sitio y Carlos Díaz ocupa el suyo?

Broselianda. Creo que la llevamos porque cuando te hablo de la empatía es eso, Amaury, es que sin decirnos nada, yo he podido llegar a un ensayo y decirle: “Espérate un momentico, Carlos, tengo que llorar allá afuera”, y él salir, quedarse serio, darme un cigarro -tipo película-, así, en silencio, él coge otro cigarro, termino de llorar y no hay nada más que hablar.

Amaury. Es que contigo todo es muy fácil porque tú eres una mujer muy inteligente, pero eso me lleva a mi siguiente pregunta porque tu abuela Adalguisa decía que la carrera de actriz no era una carrera para personas inteligentes. ¿Cómo te dijo eso tu abuela querida, a una mujer como tú, que eres brillante, además?

Broselianda. Bueno, mi bisabuela era la que se llamaba Adalgisa, y mi abuela se llama Ana María.

Amaury. ¿Quién fue la que te lo dijo, tu bisabuela o tu abuela?

Broselianda. Mi abuela. Mi abuela era médico, una médico genial.

Amaury. ¿Mamá de tu papá o de tu mamá?

Broselianda. De mi mamá. Fue la que me crió y no quiso ni que mi mamá fuera actriz ni yo tampoco. Decía eso, que la actuación no era una carrera para personas inteligentes. Eso me ha martillado toda la vida, esa sentencia, porque viniendo de ella, una mujer tan inteligente, intelectual también… y con el tiempo he tenido que demostrarme a mí misma que no, al contrario, no existe nada que se pueda hacer sin inteligencia. La inteligencia yo creo que lo es todo en un actor. Chaplin hablaba de las tres “i”: Intelecto, Imaginación e Intuición, pero la inteligencia tú te das cuenta cuando un actor es inteligente o no. Sigue leyendo

Programación cinematográfica SEP 2010…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine chino, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, LaHabana, literaura, música, Memorias, noticias, Opinión with tags , , , on agosto 25, 2010 by el taburete

Una Cuba libre de Zombies…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, cuba, el Taburete, noticias with tags , , , , , , , , , , , , on agosto 24, 2010 by el taburete

Una legión de zombies devoradores de carne humana invadirá La Habana en un nuevo film del realizador cubano Alejandro Brugués que comenzará a rodarse en septiembre, según publicaron  medios cubanos.

En “Juan de los muertos”, Juan tiene cuarenta años y los ha dedicado a vivir en Cuba sin hacer absolutamente nada. Es su modo de vida y está dispuesto a defenderlo junto a su amigo Lázaro, que es igual de vago que él pero el doble de tonto. Su único vínculo emocional es Camilla, su hija, una joven y bella muchacha que no quiere saber nada de él porque siempre se mete en problemas. De pronto la gente comienza a ponerse violenta y se atacan unos a otros. Los medios oficiales reportan los ataques como incidentes provocados por disidentes pagados por los Estados Unidos. Pero poco a poco se van dando cuenta de que estos ataques no son normales, una simple mordida contagia a las víctimas y la única forma de vencerlos es destruirles el cerebro. Juan decide que la única manera de enfrentar la situación es prosperar con ella. “Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos”, es su slogan. Lázaro, su hijo Vladi y Camilla son su ejército, y su misión, ayudar a la gente a deshacerse de los infectados… por un módico precio. Pero la plaga se está volviendo incontrolable, y a Juan no le quedará más remedio que asumir su responsabilidad y ponerse en la piel de un héroe, guiando a sus seres queridos con la esperanza de sacarlos a salvo de la locura en que se ha convertido una Habana repleta de zombis.

El personaje de Juan y su acompañante Lázaro están interpretados por Alexis Díaz de Villegas y Jorge Molina. En el film actúan además Andros Perrugorría, Jazz Vila y Eliecer Ramírez.

“En esta comedia de zombies hay diversión para todos los gustos”, afirmó Brugués, quien ejerce de director y guionista en el proyecto. El guión estará lleno de guiños cinematográficos y mucha sangre.

La comedia de terror es una coproducción entre Zanfoña Producciones de España y Producciones de la 5ta Avenida de Cuba, en la que participan, además, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficas, Canal Sur, Televisión Española, la Junta de Andalucía, Ibermedia, Cinergia y Latinofusión.

Brugués, de 34 años y nacido en Buenos Aires, obtuvo premios en los festivales internacionales de La Habana y Guadalajara (México) con su ópera prima como director “Personal Belongings” (2006). Su carrera comenzó como guionista de “Bailando chachachá”, “Tres veces dos (Lila)”, y “Frutas en el café”.

Leonardo Padura: Siete días en La Habana…

Posted in américa, arte, cine, cine cubano, cortos, cuba, el Taburete, LaHabana, literaura, Memorias, noticias with tags , , , , on agosto 20, 2010 by el taburete

Siete días en La Habana es el título de la película en la que trabaja el escritor y guionista cubano Leonardo Padura . El autor de Adiós, Hemingway, ha adelantado esta mañana su participación en el proyecto, que comenzará a rodarse el año que viene, desde la Universidad Internacional Menéndez Pelayo donde imparte un curso de novela policíaca.

La película, una producción de Morena films, consta de siete historias diferentes, bajo la mirada de “seis directores internacionales y uno cubano”, según ha explicado. Padura está trabajando en el guión de dos de esas historias junto a Juan Carlos Tabío y Benicio del Toro .

El autor de El hombre que amaba a los perros ha revelado también que “un importante director y productor norteamericano” se ha interesado por la adaptación al cine de su serie de novela policiaca protagonizada por el investigador Mario Conde, pero no ha querido revelar el nombre, ya que “hace 12 años” que acaricia la idea de ver alguna de estas obras en la gran pantalla y no quiere gafar el proyecto.

“En el cuerpo equivocado”…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, cuba, debate, LaHabana, Memorias, Opinión, relato with tags , , , , , , on agosto 19, 2010 by el taburete

tomado de cubasí.cu, por Elizabeth López Corzo

Con el documental “En el cuerpo equivocado” la realizadora cubana Marilyn Solaya nos acerca a un tema que, si bien ha tenido últimamente cierto tratamiento en los medios de comunicación, para nosotros sigue siendo algo ajeno, desconocido.

El filme trata de cómo Mavi, la primera transexual operada en Cuba en 1988, construye su vida, su femineidad a partir de los estereotipos y prejuicios de la sociedad cubana. Se trata de una mujer auténtica, inteligente y sensible que a pesar de haber sido golpeada por la ignorancia, la violencia y la incomprensión de los demás no abandona sus sueños e ilusiones. Es por eso que “En el cuerpo…” es también una película sobre la valentía y la fuerza de voluntad, que nos trasmite optimismo.

Marilyn estuvo siete años trabajando la historia de Mavi que no había sido explotada. “Ella me buscó y nos hicimos amigas. Fue ella la que quiso el documental”, comenta la autora. “En siete años he podido trabajar con ella desde todos los puntos. Es muy complicado contar historias de vida, está la ética, hay que comprender el fenómeno. En esta experiencia ambas nos hemos alfabetizado. Es importante que la gente entienda que ante todo son seres humanos, que nos pertenece el mismo espacio”.

La historia no deja de ser lo más interesante en el documental, sin embargo la cineasta no descuidó para nada la estética. Marilyn hizo tanto hincapié en el contenido como en la forma. Hay un balance muy bien logrado entre el guión y la fotografía y la música. La directora contó con un equipo de lujo empezando por  el maestro Raúl Pérez Ureta, la voz de Beatriz Márquez y la Camerata Vocale Sine Nomine que aparece en el filme como acompañamiento espiritual de Mavi.

Cada recurso está muy bien justificado: el uso metafórico de los maniquíes; el plano en picado total donde se ve grabado en el piso el nombre de la tienda “La defensa” en la escena en que Mavi- aún siendo un niño- se fija en el traje de novia; o el montaje que alterna los testimonios de Mavi y Sisi, donde cada una comenta los diferentes caminos que tomaron sus vidas desde una misma posición.

Sisi se convirtió en peluquera- aunque quiso estudiar otras cosas- y fue renegada por una sociedad homofóbica. Mavi se quedó de ama de casa y consumió mucho tiempo buscando su salida a través de la operación de reasignación de sexo. Con toda intención está la escena del té con Sisi, a través de ese personaje se dice muchas cosas de nuestra sociedad que Mavi padece pero se mantiene ajena.

“En el cuerpo equivocado” no es un documental que intenta explicar a través de voces oficiales. Lo que está ahí es la vida de una mujer y lo mejor es que, aunque es necesario contar su pasado, la historia no se centra en que ella es transexual sino en sus rutinas, sus aspiraciones… Como cualquier otra mujer Mavi fue víctima del machismo. Se casó como quería y al final le tocó lo que a las demás: lavar, planchar, cocinar, ocuparse de la madre y buscar dinero también. Por eso el documental confirma que “ser mujer es mucho más que tener una vagina”.

Como audiovisual es una reafirmación del talento de la Solaya como realizadora. “Para mí es un salto en mi carrera”.

Actualmente la directora trabaja en un próximo documental que casi está terminado: “Sobre el cuerpo”, que va más hacia lo científico, con opiniones de especialistas en el tema de género, el papel de las instituciones, los medios. El objetivo de hacer un DVD con todos los materiales.  Marilyn también continúa en su proyecto de largo de ficción “Vestido de novia”.

Sobre sus experiencias la cineasta conversó con Cubasí

Dirigiste el documental “Mírame mi amor” sobre el exhibicionismo y ahora tu tema es una transexual. ¿Cuál es tu interés por el tema de la sexualidad y el género?

En el documental sobre los exhibicionistas las protagonistas son las mujeres acosadas. Lo abordé desde la violencia que se ejerce sobre ellas, porque a quién se le puede ocurrir que a una mujer le guste eso. Es una agresión para mí y lo corroboran los estudios realizados; en una encuesta grandísima el 97 % de las encuestadas habían sufrido alguna experiencia de ese tipo. Lo conté desde la víctima y de la invisibilidad del fenómeno.

En “El cuerpo…” parto de una temática sexual pero el documental en realidad está enfocado desde la mujer que Mavi construyó. Es alguien que está constantemente buscando la felicidad y tiene una historia de vida. Yo paso por la transexual para llegar a la mujer que me interesa a mí. Incluso, ella que fue un hombre y sabe las ventajas sociales que tiene eso para una sociedad machista y patriarcal como la nuestra, construye una mujer desde todos esos estereotipos. El filme muestra cómo una persona tan transgresora que logró una operación de reasignación de sexo en el año 88 cayera también en esos estereotipos. Esto lleva una explicación que tiene que ver más que nada con el cuerpo social- sexual de la nación cubana, de cómo la gente vive.

¿Cómo piensas que los medios cubanos tratan estos temas?

Muy mal todavía. Primero hay que tener cultura de género, los comunicadores deben estudiar sobre eso, dar más información y ofrecerla correctamente. Hay muchas cosas que se está haciendo pero aún hay otras más que lo hacen invisible. Eso es parte de nuestra sociedad que se impone todavía blanca, heterosexual y machista y creo que hoy por hoy no somos una sociedad ni tan blanca, ni heterosexual ni tan masculina, creo que somos más mujeres que hombres. A estos grupos se les trata como minorías y no es así.

Este documental me ha costado trabajo, he tenido que leer mucho para verlo así como te digo. No es algo que pueda digerirse de golpe, eso lleva un proceso.

¿Has imaginado cómo el público cubano recibirá el documental?, ¿qué esperas de esto?

Yo he hecho dos presentaciones ya a modo de prevista para ver el termómetro y creo que puede llegar a las personas, que se pueden sensibilizar. Lo presentamos en el Festival de Gibara y aún estoy recibiendo correos de gente que estuvo en el cine y que dicen que han cambiado su percepción después de haber visto el documental. Me alegra haber logrado eso, lo que deseo es que la gente vea una historia bien contada, con todos los recursos, que vean cine, que les entre desde lo humano y por los ojos.

En el documental se puede interpretar que Mavi aún está un poco presa por factores externos; en dos ocasiones usas rejas que interrumpen la visión de ella hacia la ciudad, hacia lo que le rodea como si no pudiera disfrutar plenamente de eso…

Es así. Ella fue una persona muy valiente. Cuando ella se reasigna le proporcionan todo para que viva en Alamar pero ella decidió continuar su vida en su entorno, donde había nacido: en Los Pocitos en Marianao, una zona complicada. Ella me contaba que todo el mundo la conoció y allí le proporcionaron los primeros tacones, los creyones de labios, “cómo voy a estar tan lejos de mi vida”, me decía.

Por un lado eso fue muy valiente pero también le ha traído problemas- aunque se casó en el 91 y se ha mantenido con una pareja estable- porque eso genera una serie de conflictos, no puede vivir intensamente, se le hace complicado. Además tiene que asumir las tareas de la casa, de la familia, como todas las mujeres en Cuba. Hay muchas que tienen el mismo problema que ella: van a cumplir 50 años y se dan cuenta que no han hecho anda. También está su pasado, porque no quiere decir que en el 88 ella nació, ella tiene que lidiar con su pasado y en esta sociedad es muy complicado.

¿Qué tiene que ver el documental con tu proyecto “Vestido de novia”, en qué fase está?

Está en fase de desarrollo de proyecto. Fue premio CINERGIA; fue seleccionado en DREAMAGO, Suiza; fue finalista en el Festival de La Habana… y está esperando en la cola para un día ser analizado mil veces para llevarse a cabo. Nunca queda claro cómo se ejecuta el apoyo de IBERMEDIA por ejemplo a los proyectos… Es muy difícil para las mujeres realizadoras.

¿Es por ser mujer o por el tema que tratas?

Es por todo. Ser mujer es un problema histórico aquí (en el ICAIC), hemos quedado delegadas al documental porque solo una ha podido concluir un largo de ficción. Hay tractoristas mujeres y cualquier otra profesión, la mujer cubana está en todos los espacios pero en el audiovisual no ha sido así aunque cada vez haya más mujeres en las escuelas de cine. Yo no quiero que me regalen nada, yo quiero acceder a los espacios, estoy graduada de todo lo que hace falta y tengo una obra que me respalda. Es muy complicado, los mecanismos no son claros. Para todas las realizadoras el sueño es hacer un largometraje. Ya yo no soy una joven realizadora, yo voy a cumplir 40 años. Todo lo que he hecho me lo he ganado en convocatorias, eso me da cierta tranquilidad.

Volviendo al tema de “Vestido de novia”, ¿de qué trata?

Aborda el tema de una mujer operada también de reasignación de sexo, ella se realiza, se casa, pero obvia su pasado y no lo cuenta a su marido. En algún momento esto se sabe, aparece un novio que tuvo y que en venganza se lo cuenta su pareja. Ahí empieza a película, cómo reacciona la gente, su esposo, ella misma, los prejuicios, la gente que tiene una doble vida como ese novio que tiene esposa e hijos y le interesa sexualmente un hombre.

¿Has pensado en los actores?

Sí, la protagonista es Laura de la Uz y su esposo es Luis Alberto García. Cuando escribí los personajes fue pensando en ellos.

Esteban Morales: soy un revolucionario inclaudicable…

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LA HABANA, ago (IPS) – “Sigo viendo la corrupción como un peligro extraordinario” para el país, pues su “poder corrosivo” la convierte en un asunto de “seguridad nacional”, enfatizó Esteban Morales, separado de las filas del Partido Comunista de Cuba (PCC) luego de hacer públicas sus advertencias.

Morales presentó su apelación ante el PCC, recurso al cual tiene derecho según los estatutos de ese partido que ejerce el gobierno y es el único permitido en este país.
“Una comisión debe analizar el asunto y decidir. Si no me satisface la respuesta, puedo llevar el caso hasta el congreso del partido. Seguiré apelando porque creo que tengo razones para ello”, dijo a IPS.
Mientras tanto, continúa “muy activo” como académico e investigador, aunque en septiembre dejará de pertenecer a la plantilla del Centro de Estudios Hemisféricos sobre Estados Unidos, de la Universidad de La Habana, del cual es fundador y al que dedicó buena parte de su vida profesional.
“Me jubilaré con 68 años. Tendré más tiempo y mayor libertad para dedicarme a mis labores académicas y de investigación”, añadió este doctor en ciencias y en economía, experto en las relaciones cubano-estadounidenses y autor de ensayos, libros y numerosos artículos sobre el no menos delicado tema del racismo en su país.

IPS: Luego de hacerse pública su separación del PCC, usted prefirió evitar contactos con la prensa, sobre todo la extranjera acreditada. ¿Qué lo hizo cambiar esa decisión y acceder a esta entrevista?

ESTEBAN MORALES: Considero saludable aclarar ciertos puntos. Algunas personas han dicho que fui un privilegiado, un agente de la seguridad (servicios secretos) y ahora me propongo decir estas cosas. Nunca encontrarán mis privilegios, no los tengo. En cuanto a la seguridad, si así lo fuera, no lo tengo a menos, porque eso en Cuba es un honor.
Lo que habla por mí es mi currículo. Soy un académico de verdad, no soy un inventado, son decenas de trabajos los que he escrito y no siempre de asuntos sencillos, además de impartir mucha docencia, dictar conferencias y hacer asesorías académicas. Si alguien aún duda, que ponga mi nombre en Google (el motor de búsqueda en Internet).
Otros se han afilado los dientes pensando que voy a cambiar de bando, a pasarme a la “disidencia”. Quizás la contrarrevolución, tan falta de liderazgo, pudo pensar que yo les llenaría ese vacío. Pero quienes me conocen de verdad, saben que eso es imposible, que soy un revolucionario inclaudicable. Además, nunca he tenido ínfulas de líder, ni busqué protagonismo.

IPS: ¿Ni siquiera ha dudado de sus convicciones políticas?

EM: No, nunca. El sol, con ser el sol, tiene sus manchas, puede haber apreciaciones diferentes. Uno también puede dar lugar a malas interpretaciones, aunque el espíritu de mis textos está claro y se ve que fueron escritos desde posturas revolucionarias.
Antes de ser militante del partido, ya era revolucionario y lo seguiré siendo. Es una militancia política que decidí hace más de 50 años, por mi propia voluntad. Jamás me ha gustado jugar a los “mentirazos”.
Lo sucedido no me paraliza. Simplemente tendré mucho más cuidado al expresarme y escribir, pero no dejaré de hacerlo, como un intelectual que la Revolución ha preparado para alertar con honestidad de aquellas cosas que nos pueden hacer daño. Es lo que he hecho siempre. Son los riesgos que hay que correr.

IPS: El hecho de que a usted se lo sancione tras expresar públicamente sus criterios sobre la corrupción y sus riesgos para la estabilidad política y social del país, ¿no contradice al propio presidente Raúl Castro, quien el 1 de este mes dijo que la unidad “se fomenta y cosecha en la más amplia democracia socialista y en la discusión abierta de todos los asuntos, por sensibles que sean, con el pueblo”?EM: Yo creo que el debate y la crítica son promovidos por Raúl y la dirección del partido. Pero puede haber circunstancias en que alguien en algún nivel piense que las cosas no son tan así.
Diría que el proceso de aplicación de la crítica es mucho más complejo que la mera decisión de ejercerla, tiene que ver con las estructuras, con los hombres y el modo diferente en que algunos a veces comprendemos las cosas.
O tal vez, de lo que dije, algo pudo ser dicho de otra forma. Hay mucha distancia entre deseos y práctica concreta.

IPS: ¿Qué es lo que considera más preocupante de la corrupción?

EM: Su poder corrosivo desde el punto de vista moral. Cuando la moral y la ética se afectan, nuestro sistema político se desprestigia, va abajo todo.
Por eso estoy de acuerdo con quienes dicen que es un problema de seguridad nacional.
Pero eso no se resuelve sólo a partir de inspecciones o de crear más papeleos, sino de estar muy vigilantes y creando continuamente mecanismos para que esas cosas no ocurran. Para que la gente que maneja dinero y recursos tenga que rendir cuentas continuamente. En nuestro país es una realidad que los bienes son del pueblo, no es un mero discurso.

IPS: Usted es muy conocido por temas sobre Estados Unidos, las relaciones de Cuba con ese país y el racismo. ¿Qué lo llevó a escribir sobre la corrupción, un asunto que, según sectores oficialistas, alimenta “campañas de desprestigio” contra el país si se ventila públicamente?EM: Escribí esos artículos porque creo que son los peligros de ahora. Y tengo un lema: en medio de la situación que hemos vivido estos años, creo que quien quiera ser revolucionario tiene que tener su propia guerra, librar sus propias batallas y correr los riesgos que sean. En caso contrario, que se quede en su casa, bajo la cama.
Eso de que el enemigo va a aprovechar las cosas tampoco me inmoviliza, porque el enemigo no nos va a resolver el problema, sino al contrario. Soy de los que piensa que a veces es más saludable que seamos nosotros mismos quienes reconozcamos nuestras deficiencias a que sea el enemigo quien nos las lance luego a la cara, o nos las guarde, que es peor.

IPS: ¿Cuándo dice enemigo, a quién se está refiriendo?EM: Nosotros no podemos obviar que desde fines de los años 80 el foco de la política de Estados Unidos hacia Cuba cambió. Ahora, todo lo que está ocurriendo internamente en la isla está siendo observado, monitoreado por los políticos estadounidenses y en particular por los servicios especiales de Estados Unidos.
Es en ese contexto que veo el problema de la corrupción, que lo sigo viendo como un peligro extraordinario.

Tomado de Kaosnelared. “CUBA: Alerta roja contra la corrupción