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Alfredo Guevara sobre la próxima edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cuba, espejos, Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, LaHabana, literaura with tags , , , , on septiembre 16, 2010 by el taburete

Por Alfredo Guevara *

Del 2 al 12 de diciembre de este año tendrá lugar en La Habana el 32 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano que reunirá en fraterno encuentro a los cineastas de nuestros países con sus más recientes filmes y la presencia segura no sólo de la vanguardia de nuestras cinematografías sino de, formando parte de ella, de una verdadera pléyade de jóvenes creadores con sus primeras o muy primeras obras. De acuerdo con los filmes inscritos y atendiendo a la selección habitual calculamos que llegarán a las Salas Cinematográficas más de 400 títulos reflejo de la diversidad de la producción y de la calidad y audacia que esos nuevos mensajes entregan desde renovadoras ideas y concepciones estéticas.

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, regional por su carácter, se desborda una vez más por vocación universal y por eso incluirá en su programación Jornadas, Presentaciones especiales, Retrospectivas de las más importantes cinematografías de todo el mundo.

Sólo faltan tres meses para la celebración del Festival. Esto explica que se estén conformando ya los Jurados, cerrando los plazos de admisión y, sobre todo que comience a elaborarse un plan de Programación lo más amplio y balanceado que sea posible atendiendo a la producción del año y a que el Festival, proyectado hacia la actualidad contemporánea organiza Seminarios que abordarán temas candentes o de permanente urgencia, con la participación de especialistas de América Latina y otras regiones. No faltarán Exposiciones de carácter plástico y Conciertos ni otras actividades de significación intelectual-artística.

Para dar una idea más cercana de cómo va cobrando forma el 32 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano adelantamos algunos datos-informativos que completen de algún modo su diseño. El 32 Festival, podemos asegurarlo, será portador de diversidad excepcional.

En el 200 Aniversario de la Independencia de casi toda América Latina las Presentaciones y Muestras Especiales serán portadoras de los más recientes filmes dedicados a este histórico acontecimiento y dedicará atención a otra fecha trascendente, los Cien Años de la Revolución Mexicana, esa otra renovadora insurrección que, con las armas y el pensamiento, permitió al pueblo mexicano renovar y modernizar las armas de combate y reafirmación identitaria como ejemplo para todos nuestros países. La Revolución Cubana, encontró fuentes de inspiración en ella y México y su historia, pensadores, artistas, escritores han tenido en todo ese período igual irradiación hacia la juventud de América Latina. Lázaro Cárdenas, la nacionalización del petróleo, México frontera y contención del Imperio, no podrán ser jamás olvidados. Este Homenaje a Los Cien Años de la Revolución Mexicana merece esa atención especial que ha de dedicarle el Festival y será como reafirmar nuestra propia identidad. La presencia de obras realizadas por destacados realizadores mexicanos, y con ellos, entre ellos, de los más jóvenes, es toda una señal de cuán vivos están aquellos ideales.

Se entrelazan así el fervor admirado que recoge la Muestra Libertadores, Nuestra América, Bicentenario de la Independencia y esta ya comentada de la Revolución Mexicana.

Por supuesto están seguras ya algunas de las más importantes Muestras de Cinematografías de países que poseen poderosas industrias tales como del Cine Alemán, el Español o el Británico y las de Italia y Francia así como la de África en el 50 Aniversario de la Descolonización. Esa imagen cinematográfica de África será, esperamos, otro acontecimiento.

De modo excepcional se presentará la copia salvada y restaurada de “Metrópolis” (1929), de Fritz Lang con acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Como en los Festivales anteriores tendrán lugar el Taller de Guiones, el Premio Cultural del Alba Latinoamericano primera copia y como novedad una Exposición de alta tecnología patrocinada por Arriflex.

El Niño y su Universo Audiovisual será objeto de un Foro Internacional que se verá apoyado por la producción cinematográfica y en general audiovisual que se le relaciona. Esta será su 24 presencia como parte del Festival.

Serán otras muchas las actividades que en el 32 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano tendrán lugar mientras se proyectan los más de 400 filmes mencionados, se discuten potenciales producciones y se van abriendo posibilidades. No olvidar que no pocos proyectos discutidos, premiados, estimulados en los Festivales llegan más tarde realizados y a Concurso.

(*) Cineasta, escritor y fundador del Instituto del Cine Cubano (ICAIC), Alfredo Guevara es el Presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que llega a su 32 edición el próximo diciembre. Este texto forma parte de una carta abierta dirigida a los Cineastas y Cinéfilos de América Latina y el mundo.

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Miguel Barnet: “Contarlo todo es un acto de extrema vanidad”…

Posted in américa, arte, cuba, debate, el Taburete, Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, LaHabana, literaura, música, Memorias, noticias, Opinión, relato, televisión with tags , , , , , on abril 28, 2010 by el taburete

Con 2 que se quieran… entrevista de Amaury Pérez al poeta, ensayista y Presidente de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba) Miguel Barnet.

Amaury Pérez. Buenas noches. Estamos en “Con dos que se quieran”, como siempre me gusta decir, en el corazón de Centro Habana, en Prado y Trocadero, en el barrio de Lezama, en los legendarios estudios de sonido del ICAIC. Hoy nos acompaña, es un orgullo y un privilegio para mí recibir al gran poeta, escritor, ensayista, periodista, editor, etnólogo, Miguel Barnet. Muy buenas noches.

Miguel Barnet. Y víctima tuya ahora.

Amaury Pérez. No, para nada, se le quiere mucho. Hay un escritor cubano, Miguel, que me dijo un día que los escritores cubanos no se leían entre sí, que se odiaban, ¿suscribe usted ese punto de vista?

Miguel Barnet. Bueno yo no lo suscribo, porque ¡imagínate tú! si no hubiera leído a Cirilo Villaverde, a Ramón Mesa, que admiro tanto, Anselmo Suárez y Romero, a Julián del Casal, a Zenea, a Alejo Carpentier, a Lino Novás Calvo, a Nicolás Guillén, a José Lezama Lima, a Virgilio Piñera, entonces ¿qué sería yo ahora? Sería una burbuja. Estaría enajenado con escritores de otras latitudes a quienes admiro también, pero yo pienso que los que dejaron una huella y un legado importante y un camino, una brecha que pudieron abrir y que pudimos seguir nosotros, fueron esos. Y desde luego, Lidia Cabrera, Fernando Ortiz, que es mi brújula. Alejo Carpentier, que me despertó al mundo del Caribe, a la imaginación. Lezama, que dictó claves poéticas en mi vida que permanecen vivas, porque me enseñó, o nos enseñó que la poesía, de todos los géneros, era el género más abarcador, el mayor…. seguir leyendo

LLega el Cine Pobre a Gibara…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine chino, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, espejos, Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, LaHabana, Memorias, noticias with tags , , , , , , on abril 6, 2010 by el taburete

La ciudad de Gibara, Holguín, será plaza nuevamente del Festival Internacional de Cine Pobre, en su octava edición; un encuentro que promueve el audiovisual hecho con pocos recursos económicos, pero con alto nivel estético que defienda la originalidad. Entre el 19 al 25 próximos cineastas del mundo se darán cita allí, muestra del interés por mantener un espacio de creación artística que no dependa de los grandes circuitos comerciales y que apueste siempre por lo auténtico y sea a contracorriente de las tendencias globalizadoras en la cultura.

Además del concurso de ficción, documentales, cine experimental y videoarte, el evento premia Proyectos en Maqueta y Guiones Inéditos para Largometrajes, realiza foros teóricos y muestras de homenajes. El Festival de Cine Pobre surgió de la mano de maestro del celuloide en Cuba, Humberto Solás (1941- 2008), quien se ha convertido en el espíritu de este encuentro y siempre fue un artista comprometido a fomentar el desarrollo del arte.

tomado de cubasí.cu

información de la UNEAC sobre “el Grito”…

Posted in américa, arte, censura, cine, cine cubano, Cine Documental, cortos, cuba, el Taburete, espejos, Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, LaHabana, Memorias, noticias, Opinión, televisión with tags , , , , , , , , on diciembre 20, 2009 by el taburete

INFORMACIÓN DE LA UNEAC

Fecha de publicación: 17/12/2009

“Cree el aldeano vanidoso que el mundo entero es su aldea”

José Martí en Nuestra América

“Se busca entonces la simplificación, lo que entiende todo el mundo, que es lo que entienden los funcionarios. Se anula la auténtica investigación artística y se reduce el problema de la cultura general a una apropiación del presente socialista y del pasado muerto (por tanto, no peligroso). Así nace el realismo socialista sobre las bases del arte del siglo pasado”.

Ernesto Guevara en El socialismo y el hombre en Cuba

Desde el pasado fin de semana, circula por la red la declaración emitida en Bayamo por el ejecutivo de la UNEAC de la provincia Granma, a propósito de hechos acaecidos en el Telecentro de esa provincia.

La Asociación Nacional de Radio, Cine y Televisión, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, informa que por sus vías habituales de trabajo, analiza y dialoga con las instancias correspondientes del ICRT acerca de estos acontecimientos.

Amén del avance, tanto en Bayamo como en La Habana, de estos procesos, aún no concluidos, consideramos pertinente, en nombre de la UNEAC, dar espacio al debate que ha desatado, pues el mismo apunta a varios problemas presentes en el quehacer institucional de nuestro país.

Nos llama la atención la socorrida vuelta del argumento de que a un determinado material fílmico –en este caso El grito, de la joven realizadora Milena Almira, con producción y circulación nacionales – le está vedada su proyección porque “el pueblo no lo entiende”.

A ese pueblo, segmentado – como todos – en sectores diferentes de públicos (una noción mucho mejor para el análisis de estos problemas), habría, cuando menos, que preguntarle por sus expectativas, normativas y aspiraciones estéticas y, de paso, indagar por cómo y cuánto se cumple en su territorio.

Pero podríamos apostar, sin esos resultados en la mano y alejándonos de criterios simplistas, que el pueblo granmense, o lo que es lo mismo, sus masivos sectores de público, es de una riqueza palpable y muy capaz de disfrutar el arco de propuestas estéticas y culturales que el arte cubano muestra hoy.

Sobre estos temas, convocamos a nuestros miembros de la UNEAC, y a otros interesados, a contribuir con sus opiniones en este sitio web. Justo la riqueza y profundidad de esas reflexiones servirá para conjurar actitudes erradas.

premios del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, el Taburete, Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, LaHabana, música, Memorias, noticias with tags , , , , , , , , on diciembre 13, 2009 by el taburete

La teta asustada, coproducción de Perú y España, de Claudia Llosa, obtuvo el Primer Premio Coral en la categoría de ficción del XXXI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

El segundo lugar recayó en La Nana (Chile, México), de Sebastián Silva, y el tercero fue para la cinta brasileña Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo, de Marcelo Gómes y Karim Aïnouz.

Juan José Campanella logró el Premio Especial del jurado en la especialidad con El secreto de sus ojos (Argentina, España).
El Coral en mejor dirección fue a parar a manos de  Campanella (El secreto de sus ojos), la mejor actuación femenina la obtuvo Catalina Saavedra (La Nana), y la masculina Ricardo Darín (El secreto de sus ojos).

Mejor guión se lo adjudicó Sabine Berman (El traspatio, de Carlos Carrera), fotografía Ricardo Della Rosa (A la deriva, de Heitor Dhalia), dirección artística Susana Torres y Patricia Bueno (La teta asustada), y sonido Ricardo Cruz y Waldir Xavier (Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo)

Federico Jusid se alzó con el Coral de mejor música original por El secreto de sus ojos, y Oscar Figueroa en edición por El traspatio.
En cortometraje el Premio Coral se le adjudicó a Para pedir perdón (Brasil), de Iberê Carvalho, y mención a Los minutos, las horas (Brasil, Cuba), de Janaína Marques Ribeiro.

El primer premio en ópera prima recayó en Huacho (Chile, Francia, Alemania), de Alejandro Fernández Almendras, el segundo lugar en Gigante (Uruguay, Alemania, Argentina, Holanda), de Adrián Biniez, y el tercero en Cinco días sin Nora (México), de Mariana Chenillo.

Oscar Ruiz Navia, con El vuelco del cangrejo (Colombia, Francia), obtuvo el premio especial del jurado en esa categoría, mientras La Yuma (Nicaragua), de Florence Jaugey, logró mención.

Un Premio Coral a la mejor Contribución Artística mereció el film Los famosos y los duendes de la muerte (Brasil, Francia), de Esmir Filho.

En documentales el primer premio fue para La pérdida (Argentina, España), de Enrique Gabriel y Javier Angulo, el segundo para Garapa (Brasil), de José Padilha, y el tercer lugar lo obtuvo El General (México, EE.UU.), de Natalia Almada.

El Premio especial del jurado en esa especialidad lo recibió Fragmentos rebelados (Argentina), de David Blaustein, en tanto mención especial resultó La marea (Cuba), de Armando Capó Ramos.

La mejor obra sobre Latinoamérica de un realizador no latinoamericano el jurado lo asignó Hijos de Cuba, del británico Andrew Lang.

Premiado con el primer lugar en animación fue 31 minutos, la película (Chile), de Pedro Peirano y Álvaro Díaz; el segundo escaño fue para Jaulas (México), de Juan José Medina, y el tercero para El niño que plantaba inviernos (Brasil), de Víctor-Hugo Borges.

En esa categoría el Premio especial del Jurado lo mereció 20 años (Cuba), de Bárbaro Joel Ortiz, y una mención Calango Lengo-Muerte y vida sin ver agua (Brasil), de Fernando Miller.

Un Coral para el Mejor cartel lo conquistó La Marea (Cuba), de Eloy Ramón Hernández Dubrosky y Liset Vidal de la Cruz (Cuba); en guión inédito Infancia clandestina, (Argentina), de Benjamín Ávila y Marcelo Muller con mención para Sobreviviendo, (Cuba) de Alejandro Brugués.

FIPRESCI concedió su premio a Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil), de Marcelo Gómes y Karim Aïnouz, con una mención a Hiroshima (Uruguay, Colombia, Argentina, España), de Pablo Stoll Ward

El Premio de la Popularidad lo ostenta El secreto de sus ojos, del argentino Juan José Campanella, entre otros galardones dados a conocer a pocas horas de la clausura, esta noche, del XXXI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

cuatro premios para el Premio Flaco…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, cuba, Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, LaHabana, Memorias, noticias with tags , , , , , , , , , on diciembre 12, 2009 by el taburete

El filme cubano El Premio Flaco, de Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti, conquistó hoy en esta capital cuatro premios colaterales del XXXI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Las instituciones que lo distinguieron fueron Cinematografía Educativa y el Círculo de Periodistas Culturales de la Unión de Periodistas de Cuba, además de alzarse con los Premios Vigía, de Matanzas, y El Mégano, de la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba.

De este tercer largometraje de Cremata, los respectivos jurados destacaron su alta calidad estética por llevar al celuloide una versión de la obra teatral homónima, escrita por el dramaturgo Héctor Quintero.

La película cuenta la historia de Iluminada, quien vive en una barriada muy humilde y su situación económica es precaria, pero su suerte cambia de repente, cuando encuentra un premio dentro de un jabón, que le otorga una casa nueva.

En la penúltima jornada del Festival de Cine de La Habana se informó, además, que el Premio de Telesur fue conferido a Garapa, documental del brasileño José Padilla, producto de más de 45 horas de material filmado por un pequeño equipo que, durante cuatro semanas, siguió el día a día de tres familias en el Estado de Ceará.

Al frente de esos hogares encontraron a Rosa, Robertina y Lucía, mujeres que luchan por alimentar a los suyos y buscar estrategias de supervivencia en un ambiente donde es constante la falta de comida.

La Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica eligió como mejor película a El secreto de sus ojos, del argentino Juan José Campanella, cinta que llegó a este Festival avalada por sus nominaciones a los Premios Oscar y Goya, y las nueve estatuillas obtenidas recientemente en los Premios Clarín.

El Consejo Nacional de Casas de Cultura confirió el Premio Sara Gómez al documental Ave María, de Gustavo Pérez, y la emisora Radio Habana Cuba entregó el  Roque Dalton  a la cinta mexicana El traspatio, dirigida por Carlos Carrera González.

La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano estimuló al largometraje de ficción La nana, y a las cintas La Ópera Prima, Cinco días sin Nora, 40 grados a la sombra e Hijos de Cuba.

El Premio Memoria, del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, recayó en el filme Los que se quedan, de Juan Carlos Rulfo, mientras la Asociación de Cine, Radio y Televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, escogió a la película peruana La teta asustada.

Los corales, máximo galardón del Festival, se darán a conocer mañana, en una ceremonia en el teatro Karl Marx.

Fuente: Cubadebate

Che, un hombre nuevo…

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Por Elizabeth López Corzo tomado de cubasí.cu

Pero habrá otros
Claro que habrá otros
Dignos de recibirte,
Comandante.
Mario Benedetti, Consternados, rabiosos

Creo que todos o casi todos salimos del cine con lágrimas; algunos las teníamos visibles, brotaban de los ojos; otros no las mostraban pero las sentían desde el alma. Tristán Bauer nos ha mostrado al Che, a Ernesto, un revolucionario legendario, un gran hombre.

Y pudiera parecer contradictorio decirnos a nosotros, los cubanos, que justo ahora nos muestran al Che, cuando tantos lo conocieron aquí, supieron de sus hazañas, su pensamiento; y otros tantos aprendimos a crecer con su imagen cerca del pizarrón, para no perderlo nunca de vista, para sentirnos acompañados de su espíritu, que significa comprometernos con nosotros mismos.

Pero más bien no es una revelación sino un redescubrimiento, una acción de completar por fin esa imagen mítica con la del hombre, el ser humano que siempre estuvo a flor de piel. Tristán Bauer se ha encargado de reconstruir entonces, para todos nosotros al Che enamorado, poético, artista, padre, hijo, amigo… Y así encontraremos en su película cuantos Che seamos capaces de imaginar.

“Che. Un hombre nuevo” es un regalo de este 31 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, para quienes vivimos en esta Isla, para los que pueblan nuestro continente, para todos los que compartimos el planeta.

Casi 15 años Bauer dedicó a esta empresa y mientras avanzaba la investigación seguía involucrándose más con el Che. “Siempre he estado marcado por su figura pero durante el largo recorrido de estudio y filmación descubrí un hombre más profundo e intenso de lo que creía”.

El Che es un referente permanente por su visión tan profunda de la realidad. Esa reflexión constante de los acontecimientos, de la historia, su pensamiento agudo, su claridad para entender los fenómenos, el saberse- sobre todo americano- y ciudadano del mundo, su valentía y disposición para buscar soluciones lo convierten en el hombre irrepetible que es.

La película de Bauer nos acerca a un Che más humano pero que no deja de ser extraordinario, a partir de testimonios inéditos, manuscritos, cartas dedicadas a su esposa y reflexiones íntimas consigo mismo.

“Che. Un hombre nuevo” nos regala la emoción que significa poder ver su caligrafía, sus apuntes en los libros, sus cuadernos de juventud y más de 20 tomos sobre la guerrilla en Bolivia, los cuales permanecieron ocultos por la dictadura y a los que Bauer llegó por azar. Nos sorprende también con la lectura en la propia voz del Comandante de poemas de Vallejo, Villena y Neruda: la mejor forma que encontró para despedirse de su amada.

Pienso que el principal valor de la película está en el diálogo que se establece entre el dirigente revolucionario y el hombre que añoraba la familia y el hogar, mediante una dramaturgia progresiva y el montaje que deja escuchar los grandes discursos del Che paralelo a las instantáneas y videos junto a sus padres, los últimos encuentros secretos con su esposa y el dolor por la muerte de la madre en medio de la lucha…

Hay que celebrar el serio trabajo de guión y edición para sintetizar en poco más de dos horas los 39 años de Ernesto Guevara; una vida que parece breve pero que fue sumamente intensa. El cineasta argentino tuvo entre sus retos vencer el tiempo y los mitos y consiguió una historia conmovedora desde las imágenes originales tomadas por la familia Guevara en Rosario hasta la muerte física del héroe.

“Che. Un hombre nuevo” nos aparta de cualquier estereotipo; nos recuerda, sobre todo, que para hacer esa palabra han hermosa que es la revolución se necesita de una dosis inmensa de humanismo para no caer en dogmas.