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La Casa Vieja de Léster Hamlet se lleva el Gran Premio en Gibara…

Posted in américa, arte, cine, cine cubano, Cine Documental, Cine Francés, cortos, cuba, debate, el Taburete, festival de cine pobre, LaHabana, literaura, Memorias, noticias with tags , , , , , , , , , , , on abril 26, 2010 by el taburete

El realizador cubano Léster Hamlet se alzó con el Gran Premio a la mejor maqueta de largometraje de ficción en el VIII Festival Internacional del Cine Pobre Humberto Solás, con la película Casa vieja, aun en proceso de posproducción.

Para el proceso en el que está mi filme, es un premio muy importante, dotado de 70 mil dólares, que permitirán terminarlo, declaró a la AIN el realizador de videoclips y cortometrajes.

Nos apuramos mucho para que Casa vieja pudiera estar aquí, apostando por una ilusión. Y ahora, que finalmente se despeja el horizonte, parece que finalmente voy a poder decir que soy director de películas, dijo Hamlet.

El premio al mejor largometraje de ficción recayó en el film georgiano La otra orilla, de George Ovashili, sobre el drama de la infancia en un país signado por conflictos bélicos, étnicos y culturales. Entre los cubanos premiados se encuentran también Jorge Luis Sánchez y Ona Gutiérrez, en la categoría de guión inédito; y Bárbaro Joel Ortiz, en la de mejor animación, con el gustado 20 años, material realizado con la técnica de stop motion. La reacción de la gente con mi película había sido muy buena, pero lo que ha pasado con ella aquí, sin sensiblería lo digo, es de esas experiencias que cambian la vida, porque en Gibara no sólo es el Festival, es una fiesta de la población, expresó Ortiz.

El premio flaco, largometraje del cubano Juan Carlos Cremata, se quedó con el galardón del público.  Durante una semana, Gibara, la villa blanca del norte holguinero, fue una verdadera tormenta de ideas y arte en defensa de los mejores valores del séptimo arte y la cultura.

Por Daniel Salas Gonzalez tomado de cubasí.cu Fuente AIN

del cine cubano… Karel Ducases

Posted in américa, arte, arte digital, censura, cine, cine cubano, cortos, cuba, debate, el Taburete, espejos, festival de cine pobre, Foto, LaHabana, literaura, Memorias, Opinión, televisión with tags , , , , , , , , , , , , , , on noviembre 24, 2009 by el taburete

Le conocimos cuando aún era estudiante y llevaba de peña en peña su primer gran trabajo documental. Fue en el Pabellón Cuba, junto a Arema, que nos dimos unos buches de algo que no queremos ni recordar.

Karel Ducases Manzano, creador, y uno de nuestros mejores jóvenes realizadores dentro de la escena del audiovisual cubano.

Desde el año 1999 trabaja en el ICRT (Instituto Cubano de Radio y televisión), en el año 2000 ingresa en el Dpto. de Animación, perteneciente a la División de Programas para Niños Y Jóvenes, donde se ha desempeñado como Guionista, Productor de Control, Productor asistente, Asistente de Dirección y Director de Dibujos animados, acumulando 10 años de experiencia en el mundo de la Animación. Es también guionista del programa televisivo para jóvenes “Conexión”. En el 2005 realizó el documental “Zona de Silencio”. Obra que ha participado desde el 2008 en 35 Festivales y Muestras de 15 países, ha recibido 5 premios y ha sido exhibido por los Canales 41 y 23 de la Televisión de Estados Unidos, los Sitios digitales Youtube.com y CanalDocumental.com, y seleccionado junto a otros Documentales de la Facultad de Comunicación Audiovisual del ISA, para ser promovido por la UNESCO.

Hemos dialogado con él y le hemos planteado algunas cuestiones para reflexionar en torno a ellas. Por cuestiones de espacio lo hemos dividido en dos partes, aquí os ofrecemos la primera. ……………………….elTaburete.

Karel, ¿en qué estás trabajando? ¿Qué es lo inmediato que ocupa tú tiempo como creador en estos momentos?

Bueno, en muchas cosas y a la vez en nada. En mi trabajo oficial como Director, en el Dpto. de Animación de la Televisión cubana, actualmente estoy medio desempleado. Terminé una Serie de Animación para Niños hace 2 meses, y desde ese instante no me han encargado ningún proyecto nuevo. Como guionista escribo el programa televisivo “Conexión”, y además estoy preparando otros proyectos Documentales de Ficción y Animación, para tratar de hacerlos de forma independiente. Está por ahí el sueño de terminar un Documental con el músico Yasek Manzano, primo mío además, y el convencimiento de que dentro de poco tiempo, comenzaré a hacer algo de Dibujo animado, fuera de la Industria o la TV.

En sentido general, lo que me ocupa básicamente es encontrar o escribir yo mismo, proyectos que me llamen la atención, con los cuales pueda decir cosas interesantes. Lo que me preocupa, es lograr que la necesidad de comer y el aburrimiento no me lleven a hacer algo en lo que no crea, y hasta ahora creo que lo voy logrando. Ya ves, tengo tres estados, estoy ocupado, desocupado y preocupado.

¿Cómo hace un joven cineasta como tu, para llevar adelante un proyecto nuevo?

Creo que eso, aunque te pueda dar una respuesta personal, es para mí y para todos, un misterio. Siempre me sucede que termino un animado o un Documental y me digo: ¡WAO!, ¡terminé!, ¡increíble! y entonces miras atrás, el largo camino recorrido, y no te parece del todo cierto aún. Terminar una obra es un misterio, y comenzar también. Una vez leí una frase de algún escritor que me encantó, decía: “yo escribo, porque sufro, y escribir es la manera de soltar los demonios que llevo dentro”. Eso se puede aplicar al Cine y a cualquier cosa que se haga con pasión en la vida. A pesar de los miles de problemas, para llevar adelante una obra aquí o en cualquier otro lugar, contar una historia, escribir, filmar, intentar seducir a un público con una idea, un conflicto, un sentimiento, es algo que me obliga a levantarme cada día, a pesar de algunas depresiones transitorias. Entonces, ¿Cómo hacer un Proyecto? Para mí hay tres cosas fundamentales: trabajo, talento, y honestidad. Eso no garantiza siempre que hagas una buena obra, pero te asegura un buen por ciento de efectividad. Mi sencillez me obliga a no determinar cuanto tengo de lo segundo, pero de trabajo y honestidad, de eso trato de ponerle bastante. Eso, “y bomba”, como decimos los cubanos. Lo demás lo determina el público, la crítica, y como dice Extraño corazón: “El tiempo y la espera”.

Tu documental “Zona de Silencio” habla sobre la censura ejercida sobre artistas de la talla de Antón A., Fernando Pérez o Frank Delgado. En una ocasión, en el ICAIC, te formulé esta pregunta, hoy te la vuelvo a manifestar: ¿Has sentido el peso de la censura en tus obras?….

De una u otra manera, la Censura siempre anda por ahí, y precisamente como ella se esconde y no siempre te jode dando la cara, a veces ni te enteras de qué cosas pueden comentarse sobre tu obra en ciertos círculos. Pero en sentido general, lo he dicho otras veces, en el caso específico de “Zona de silencio”, debo sentirme contento, aunque nunca satisfecho. La exhibición dentro de Cuba abarcó todo el circuito de Festivales, más unos 20 Festivales o Muestras fuera de Cuba, y aún se sigue moviendo. Solamente tuve la negativa de un Festival cubano, a aceptarlo en competencia, pero a pesar de la rabia, alguien me aconsejó esperar, diciéndome que el tiempo siempre tiene la última palabra, y hoy se lo agradezco, tenía razón. Por supuesto que no lo han puesto en la Televisión Nacional, ese organismo sigue estando de espaldas a la realidad que está moviendo a este país, en perjuicio de la Revolución misma. Creo que mi Documental se produjo en un momento propicio, había pasado la guerra de los e-mails, Raúl Castro había asumido la presidencia, y se había anunciado un proceso de cambios y apertura a las opiniones de los trabajadores. El Documental se hizo desde una honestidad absoluta, esgrimiendo la crítica responsable, los entrevistados viven todos en Cuba, y tienen una obra y un prestigio muy sólido. Creo que todo esto ayudó, así que si podemos hablar en términos deportivos, creo que la cosa está Arte 1, Censura 0. De todas formas te agrego, a veces no es solo la censura sobre una obra en específico, a veces, como en los 70, se trata de la censura sobre artistas, hagan la obra que hagan. Pero el Arte, con ayuda del tiempo, y la justicia, siempre ganará.

¿crees que la sociedad está preparada de forma crítica, para afrontar estos temas que le planteas en tus trabajos?

Si me preguntas por esta, por la cubana, estoy seguro que si, me lo han demostrado las muchas opiniones que he recibido acerca no solo de mi trabajo, sino de otras obras del Movimiento de Nuevos realizadores fundamentalmente. Y no opiniones facilistas o complacientes, sino opiniones complejas, que viene de todo tipo de personas, y ahí te das cuenta que mucha gente tiene cosas como que dormidas, pero están ahí. A veces, cuando una parte de la población, está estática, te parece que no piensa, o que muchas cosas les da lo mismo, pues eso sucede precisamente por la falta de entrenamiento del cerebro, al no estar acostumbrados a ejercer la crítica de manera natural y continua, a veces no se sale de ese hueco. Pero el proceso que se dio en los centros de trabajo, donde millones de personas plantearon la enorme cantidad de dificultades del país, demuestra que el nivel de instrucción medio, más el cansancio que provocan los problemas, ayudan a pensar críticamente cuando se quiere. Es necesario que revisemos la Revolución de manera crítica, y para eso se le debe dar plena participación a la gente, si no, ¿de dónde vendrán las soluciones? ¿De un libro de recetas, o de la lámpara de Aladino? Todas las soluciones pasan por las personas, incluso cuando escuchas esa frase tan deprimente, pero que se ha hecho tan común: “esto no hay quien lo tumbe, pero tampoco quien lo arregle”, lo mismo para una cosa o para la otra, (y ojalá sea para arreglarlo), necesitas de las personas. Porque nada se cae ni se arregla solo, eso está determinado por el tiempo, y por procesos en donde participa la Sociedad toda.

Cuando se tocan estos temas, digamos polémicos, ¿se siente el peso de una responsabilidad mayor?

Creo que si, y por varias cosas, claramente al tocar un tema escabroso, polémico, o que pueda ser aceptado o rechazado por grandes masas de espectadores, según estén a favor o en contra, te estás jugando el pellejo. Las pasiones tienden a ser más fuertes, digamos. Muchas de estas obras, a veces establecen puntos de vista contrarios a los del Estado, o la oficialidad, o que al menos complejizan la mirada establecida, y ahí puedes estar tocando algo santificado. Sucede que corres el riesgo de que esa obra hiera sensibilidades, a veces tan pobres, que dudo sean sensibilidades. Pero debes estar preparado para que una obra así, provoque polémica, rechazo, ataques de pánico, sustos, y lo peor es cuando todas esas reacciones vienen de personas oportunistas, de dudosa inteligencia y compromiso con este país y su futuro. Pero en sentido general, si respetas lo que haces, desde el tema más sencillo hasta el más complejo, implica una responsabilidad alta, no solo a la hora de realizarlo, sino desde que escoges ese tema….

fin de la primera parte.

de Gibara a Bilbao… I Festival de cine invisible

Posted in arte, cine, cine cubano, cortos, cuba, festival de cine pobre, LaHabana, noticias with tags , , , , , , , , , on agosto 25, 2009 by el taburete

DisplayBilbao acogerá entre los días 14 de septiembre y el 8 de octubre el primer Festival de ‘Cine Invisible Filme Sozialak’ con el objetivo de promocionar realizaciones de temática social

El evento contará en su primera edición con diversas actividades, entre ellas exposiciones fotográficas en la Sala Ondare de la Diputación Foral de Bizkaia, proyecciones en la FNAC, un concierto en el Kafé Antzokia y exhibición de obras de ficción y documentales durante una semana en los Cines Capitol.

En su primer año, el festival estará dedicado a la celebración del 50 aniversario del Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográfica ICAIC, ya que Cuba es “uno de los pocos países del Sur que se ha preocupado por crear y mantener una industria cinematográfica propia”, han indicado.

Con motivo de este homenaje, acudirán para presentar algunas películas actrices como Eslinda Núñez, Mirtha Ibarra y Daisy Granados o el músico cubano X Alfonso.

fuente: localpress

preludio de una tormenta…

Posted in arte, cine cubano, cortos, cuba, festival de cine pobre with tags , , , , , on abril 27, 2009 by el taburete

… diálogo en círculo con el team de Brainstorm

brainstormin2No estoy esperando llamada alguna para publicar esta entrevista”, les digo para romper el hielo. En el aire capto todavía un poco de escepticismo. Nos hemos sentado formando una circunferencia, aunque sin mesa redonda por medio. Completo la broma con esta aclaración: “No estarán en la primera plana sino en la tercera, que es el espacio del periódico que dedicamos a las entrevistas”. Y enseguida comienzo el “interrogatorio” al cuarteto de involucrados en la ejecución de Brainstorm, un cortometraje de ficción en competencia dentro del Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás.

Monte Rouge, el primero de los cortos de Producciones Sex Machine generó mucha polémica. Ahora con Brainstorm, que ya es el sexto, está ocurriendo lo mismo… ¿Qué piensa de esto su director y guionista Eduardo del Llano?

Si Monte Rouge y Brainstorm son los que mayor interés han despertado, creo que eso está relacionado con la magia, ese misterio que determina qué logra el éxito y qué no. Nuestra intención es filmar hasta completar un Decálogo, siempre a partir de cuentos míos en que las tribulaciones del personaje Nicanor —una caracterización del cubano de a pie—, sirven para que toquemos aristas difíciles de nuestra sociedad. Pero no buscábamos ahora provocar nada en especial; simplemente, es una decisión de equipo el elegir cuál es el tema y la historia que vamos a realizar en ese momento. Si algo resalta en Brainstorm es que tiene uno de los elencos más impresionantes del cine cubano, pero siempre nos hemos esforzado por alcanzar la misma calidad técnica….sigue leyendo…

está de cine…

Posted in arte, cine cubano, cuba, festival de cine pobre, noticias with tags , , , , , , on abril 20, 2009 by el taburete

queridabamakocine-300aMoussa es un joven de Burkina Faso. Vive en la aldea donde nació con sus padres, su familia y su mujer, Fátima, aunque él prefiere llamarla “Bamako” porque es allí, en la capital de Mali, donde la conoció, antes de casarse y tener a su bebé, Mamadou. El campo da lo justo para comer, pero ese precario equilibrio se ha roto últimamente debido a la larga sequía. Empujado por la responsabilidad de ayudar a la familia, y tras pedir opinión a los ancianos de su aldea, Moussa decide emigrar a Europa….

Este es el argumento principal de la pelicula que ha obtenido el Gran Premio al Mejor Largometraje de Ficción del VII Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás, filme de los realizadores Omer Oke y Txarli Llorente, que en esta cinta han sabido conjugar a juicio de los miembros del jurado la ficción y el documental logrando una narración que nos sumerge en la cruda realidad de la inmigración. En el  género de ficción, el Premio a la Mejor Maqueta para un Largometraje fue otorgado a La anunciación, del realizador cubano Enrique Pineda Barnet, y El súper, de Fernanda Aljaro y Felipe del Río, de Chile. El premio especial del jurado al mejor cortometraje de ficción lo mereció Viaje a Bangkok, de Dionisio Pérez, mientras que el galardón Pobreza Zero lo obtuvo “Domingo”, del cubano Enrique Álvarez.

Omer Oke, nacido en Abomey (Benin) en 1965, es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco (UPV) y diplomado en Relaciones Internacionales y Cooperación Internacional. Ha sido Director de Inmigración del Gobierno Vasco entre 2001 y 2006. Txarli Llorente, nacido en Getxo (Bizkaia) en 1957, ha sido ayudante de dirección de Imanol Uribe, Manuel Gutiérrez Aragón, Juanma Bajo Ulloa, Julio Medem, José Luis García Berlanga y Fernando Fernán-Gómez, entre otros, y ha trabajado además en publicidad.

de Gibara a Bilbao…

Posted in américa, arte, cine cubano, cuba, festival de cine pobre, noticias with tags , , , on abril 19, 2009 by el taburete

showimageGibara (PL). – El Festival Internacional de Cine Pobre cruza fronteras como lo corrobora el reciente anunció aquí del nacimiento de la ONG Comunicación Alternativa en Red (KCD) y El Festival de Cine Invisible de Bilbao. KCD se funda con el propósito de hacer visible el tipo de cine que defienden los foros de Gibara y Bilbao (Euskalherria) y pueda expandirse hacia otras regiones del planeta como Asia, África y Oceanía, declaro Carlos Vásquez Velasco, director de KCD. Tenemos personas que nos apoyan en Estados Unidos, País Vasco, España, México, Colombia y esta red funcionaría de modo virtual, porque queremos abrirla lo mas posible al mundo y buscar la posibilidad de acercar los diferentes festivales que son similares al de Gibara, dijo Vásquez. Sobre el primer Festival Internacional de Cine Invisible, en Bilbao, cuya convocatoria será anunciada este domingo en esta villa cubana de pescadores, el titular de KCD dijo que la fecha de realización será del 5 al gibara_39 de octubre próximo en Bilbao y estará dedicado al aniversario 50 del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC). Queremos destacar el caso de Cuba como uno de los pocos países del Tercer Mundo que cuentan con una cinematografía propia y desde luego, brindaremos un homenaje póstumo a Humberto Solás, quien viajó mucho al País Vasco en los últimos tres años y planeaba la existencia de este festival, destacó. Vásquez adelantó que en la primera edición del Festival Invisible no se otorgarían premios, pero a partir de la segunda, en el año 2010, se desenvolverá como cualquier otro festival del mundo. bilbaoDestacó que KCD estableció un convenio con el gobierno del País Vasco para destinar fondos a la realización de ambos festivales (Gibara y Bilbao) y enviar recursos para la recuperación de la ciudad de Gibara, a mejorar su sala de cine y reparar la Casa de Cultura. Recordó el propósito conjunto que tuvo con el cineasta cubano Humberto Solás de ampliar la influencia del Festival de Cine Pobre más allá de los días del evento y las actividades culturales, hasta llegar a contribuir con el desarrollo material de la localidad y el mejoramiento de la vida cotidiana de sus habitantes. Para lograr esto queremos implicar al gobierno vasco, a entidades públicas y privadas, pues aspiramos a que a la vuelta de unos años pueda decirse que tanto el Festival de Cine Pobre como la misma ciudad de Gibara han obtenido un crecimiento gracias al papel de la cultura, concluyó.

está de cine…

Posted in arte, cine cubano, cuba, festival de cine pobre, noticias with tags , , on abril 16, 2009 by el taburete

…Solás en el recuerdo de Gibara

gibara

Gibara, Holguín.— La película cubana Un día de noviembre, del fallecido realizador Humberto Solás, inauguró aquí el VII Festival de Cine Pobre de Gibara, al que asisten realizadores de 19 países. Con música de Leo Brouwer y filmada en la década de 1970 fue una de las cintas menos conocidas del director. Un desfile de los habitantes de la llamada Villa Blanca hasta el cine Jiba, sede principal de la cita fílmica, marcó la jornada de apertura, en la que actuó el grupo Síntesis. En el certamen compiten 115 trabajos distribuidos en siete categorías: largometrajes y cortos de ficción, documentales, obras experimentales, videoarte, guiones inéditos, y maquetas y proyectos en progreso. Además de las películas en concurso, se exhibirán otros 80 filmes en secciones paralelas e informativas, algunos procedentes de muestras de España y Venezuela. En palabras del actual director del festival, Sergio Benvenuto, la cita “seguirá apostando por un cine de vanguardia, que sugiera, tome riesgo y se aleje de la mediocridad y el facilismo”.

Gibara, ciudad costera y capital del municipio de igual nombre de la provincia de Holguín, al nororiente de Cuba, se fundó originalmente el 16 de enero de 1817 y se le conoce además como La Villa Blanca de los Cangrejos. Se distingue por su historia, su cultura y la biodiversidad de su flora y fauna, además de su arquitectura por la cual fue declarada Monumento Nacional en el 2004.

Nueve filmes por el gran premio…

file_30786Nueve filmes de Cuba, España, Austria, Chile y Costa Rica compiten aquí  por el Gran Premio al Mejor Largometraje que otorga GBM Inc, en el  Festival Internacional de Cine Pobre, con sede aquí hasta el domingo próximo.

 Aunque no obtuvo un premio Coral en el último Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Los Dioses Rotos, del realizador cubano Ernesto Daranas Serrano, compite en esta cita con el aval de un público que la declaró su favorita desde su estreno en todo el país.

 Otra cinta cubana, la Anunciación, de Enrique Pineda Barnet, con la interpretación de Verónica Lynn, narra la historia de Amalia, anciana de 73 años, espiritista y viuda que convoca a su familia para darles a conocer el testamento moral de su esposo…leer más..

fuente:Granma Digital/Cubasí.cu