Archivo para Argentina

Dafne Usorach en el Centro Pablo…

Posted in el Taburete with tags , , , , , on febrero 19, 2015 by el taburete

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nos gustas si te gusta…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on enero 15, 2015 by el taburete

del correo…

“Amigos queridos. Con gran emoción les contamos que ya está el clip “Big Ben” después de un año de minucioso trabajo.
En La Habana comenzamos fotografiando pequeñas piezas de reloj y armando los objetos a partir de ellas para luego animarlas y hacerlas parte de la historia que contamos en el clip. Fue un proceso emocionante e inolvidable, mi padre que ama la relojería y la practica como hobby nos iba sacando sus “tesoros” de distintas cajitas y mientras creábamos los objetos nos hacía la historia de las piezas. Mi madre también se apasionó con la idea y nos acompañó en todo el despliegue del armado y hasta diseñó un gran pez. Luego continuamos en Buenos Aires donde además se hicieron las filmaciones. Hace unos días   lo estrenamos y quisiéramos compartir esta alegría con ustedes.
Abrazo grande de Fito y mío.
Xóchitl.”

Pospuestas las presentaciones de León Gieco en Cuba…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on diciembre 25, 2014 by el taburete

Fuente: Centro Pablo

Sentimos mucho informar que las presentaciones de León Gieco, con Luis Gurevich, en La Habana y Santa Clara en la primera quincena de enero, hantenido que trasladarse para una fecha posterior, dentro de este año. Conocemos las expectativas que estas actividades formidables habían despertado en tantas y tantos. Por eso nos proponemos continuar trabajando, junto al Ministerio de Cultura de Argentina y la Oficina de León Gieco, para confirmar una fecha próxima -y ojalá que cercana- para tener a León y al Guro entre nosotros, fortaleciendo aún más los lazos de nuestra cultura común latinoamericana.

Nota de los Estudios Ojalá-Oficina de Silvio Rodríguez: El concierto de Silvio anunciado para el 11 de enero se mantiene. Próximamente ampliaremos esta información.

planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , on diciembre 2, 2014 by el taburete

FITO

un concierto ESENCIAL …

Posted in el Taburete with tags , , , , on septiembre 30, 2014 by el taburete

Festival Leo Brouwer de Música de Cámara: Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la América Oculta…

Posted in américa, arte, cuba, Cultura with tags , , , on septiembre 29, 2014 by el taburete

La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la  América Oculta parte de la concepción de otorgar a los instrumentos nativos de América la misma “dignidad ontológica” que a los instrumentos heredados de la tradición europea y los desarrollados por la tecnología digital, una experiencia única que Ud. podrá disfrutar este martes 30 en el Teatro Mella.

Cuba será sede del Festival de Rock Latinoamericano “Patria Grande”…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on septiembre 22, 2014 by el taburete

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Por: Marianela Dufflar en Cubadebate

Del 14 al 18 de noviembre se celebrará por primera vez en Cuba, el Festival de Rock Latinoamericano “Patria Grande”. Así lo dieron a conocer sus organizadores en conferencia de prensa realizada en el “Submarino Amarillo”, Centro Cultural de ARTex.

Agrupaciones como No te va a gustar (Uruguay), de gran prestigio y convocatoria, así como Puya (Puerto Rico), Ra la Culebra (Colombia), Milixia (Costa Rica) y Curva Sur (Venezuela), serán las encargas por la parte extranjera de mostrar su talento en la capital cubana y en las provincias Cienfuegos y Villa Clara.

Humberto Cruz Hernández, presidente de ARTex y del comité organizador del evento auspiciado por el Ministerio de Cultura, declaró a la prensa que serán varias las instituciones culturales cubanas que se suman a las jornadas de este festival; entre ellas, ARTex, la EGREM, la Agencia Cubana de Rock y la Casa del Alba Cultural.

Por su parte, Sebastián Heredia, promotor argentino, quien también preside el festival, comentó que dentro de los principales objetivos de este espacio está la posibilidad de que los jóvenes cubanos y seguidores del rock conozcan lo que ocurre con el género en toda América Latina. De igual manera será una  buena ocasión para que los músicos invitados puedan conocer e interactuar con agrupaciones cubanas de alta calidad, que con su producción musical y obra han marcado pauta dentro de ámbito del rock latino.

Otra de las noticias dadas por Heredia es que el festival contará con la presencia de Horacio González, Director de la Biblioteca Nacional de la República de Argentina, quien tendrá a su cargo, en La Casa del Alba, la presentación de un audiovisual en Homenaje a Luis Alberto Spinetta, precursor del rock latino, que muestra aspectos de la vida y obra de este músico y compositor argentino.

Con esta muestra, el público tendrá la oportunidad de adentrarse a través de documentos, poemas y fotografías testimoniales, en la historia del autor del conocido tema “Muchacha ojos de papel”.

En cuanto a la programación, Sebastián informó que el concierto inaugural tendrá lugar el día 14 de noviembre en la Tribuna Antiimperialista a cargo de todas las agrupaciones invitadas. El 15 de noviembre, el Salón Rosado de la Tropical abrirá sus puertas al grupo No te va a gustar.

Ese mismo día, en la Casa de la Música de Miramar se presentará Puya, mientras que Ra la Culebra, Curva Sur y La Milixia lo harán en el Teatro Terry de Cienfuegos. La Loma del Papiro, en Villa Clara, será el lugar donde brindarán su arte los grupos, No te va a gustar, Ra la Culebra, La Milixia y Curva Sur.

Aunque aún están por definirse las agrupaciones cubanas que participarán y el lugar del concierto del día 17, la clausura del evento se efectuará el 18 de noviembre en el Maxim Rock.

El Festival “Patria Grande” logrará una convergencia entre los hacedores del rock y sus seguidores, a través de conciertos donde el Heavy metal, la fusión de ritmos, el rock alternativo y, sobre todo, en español, tendrán un lugar protagónico durante cinco intensas jornadas en defensa de un género que, cultivado en Latinoamérica, toma características sui géneris, no solo en lo musical sino como concepto estético; que refleja un modo de asumir la vida.

Murió Gustavo Cerati…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on septiembre 4, 2014 by el taburete

Página12

Después de cuatro años en coma profundo tras un ACV que sufrió luego de un recital que brindó en Venezuela, el músico y creador de Soda Stéreo falleció a los 55 años. Durante su internación recibió innumerables muestras de afecto por parte de sus admiradores, quienes diariamente se acercaron a las inmediaciones de la clínica Alcla, para mantenerse al tanto de su evolución. Su familia informó que será velado a partir de las 21 en la Legislatura porteña.

El músico reconocido internacionalmente había cumplido 55 años el pasado 11 de agosto y estaba internado en la clínica de rehabilitación Alcla. En esa ocasión, su madre, Lilian Clark, había vuelto a expresar su esperanza de que despertara del coma en que se sumergió tras el derrame cerebral que sufrió en mayo de 2010, luego de presentar un concierto en Caracas.

“Son cuatro largos años y yo estoy entera, pero los años han venido acompañándome y eso me debilita un poco. Cumple 55 mi nene y ojalá que sea el definitivo y, a partir de ahora, pueda contestar él las preguntas”, había dicho la madre entonces a medios de prensa argentinos.

Gustavo Cerati era padre de Benito (21 años) y Lisa (18), los dos hijos que tuvo con su exesposa Cecilia Amenábar, una modelo, actriz y DJ chilena. En 2007 había sido declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires y distinguido como Ciudadano Ilustre el año pasado, reconocimiento que fue recibido por su madre.

“Les agradecemos el respeto y la consideración con que siempre acompañan a nuestra familia”, indicó en un comunicado la familia del exlíder de Soda Stereo, que fue difundido con el parte médico firmado Gustavo Barbalace que reportó: “Comunicamos que hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio”.

“Gustavo murió sin ningún tipo de sufrimiento”, aseguró Barbalace y precisó que el artista falleció a las 9 de la mañana, en momentos en que estaba solo. Dijo que en los últimos días su estado “no mostraba un decaimiento particular” sino que se mantenía estable.

El médico que asistió al músico desde que fue derivado de la clínica Fleni cuando su estado ya parecía irreversible, indicó que, a pesar de estar en coma, Cerati mantuvo con su madre una comunicación especial. “Aunque pareciera mentira es verdad”, señaló y agregó que si bien “desde lo humano creí que podía haber un milagro, desde lo científico sabía que era algo sumamente improbable”.

concierto mágico en el puente de Alsina, en la ciudad de Buenos Aires…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on agosto 11, 2014 by el taburete

eltaburete, Buenos Aires/La Habana

En el marco del “Festival Música y Reflexión” que se viene gestando por estos días, el maestro Daniel Baremboi ofreció un gigantesco concierto gratuito en el mítico puente Alsina, a las afueras de la ciudad de Buenos Aires.

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Más de 8 000 personas se reunieron a disfrutar de la “Orquesta West-Eastern Divan” fundada por el maestro en el año 1999 en comunión con el intelectual palestino Edward Said. La orquesta se funda con un objetivo bien marcado, la voluntad de proyectar desde el arte la necesidad del respeto a la diversidad, la integridad y la solidaridad humana desde las diferentes culturas que la habitan. Palestinos y judíos como protagonistas, aunque la integran más de cinco naciones
entre ellas Egipto, Turquía, Irán y España por citar algunos ejemplos.

Dentro del repertorio escogido sobresalieron piezas del compositor francés Maurice Ravel como; Rapsodia Española, Alborada del Gracioso y el siempre clásico Bolero. De manera magistral la orquesta estuvo brindado durante poco más de una hora y media, un espectáculo que agradecíamos todos los presentes desde los aplausos y los mensajes de
agradecimiento al profesor.

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“…Lo que más me emociona no es que me reconozcan, ni que se quieran sacar fotos conmigo, sino el cariño que me dan…

Llegado el final, Baremboi develaba una sorpresa para los presentes y terminaba con el legendario tango de Mariano Mores, “El Firulete” provocando una prolongada ovación.

En fotos: Baglietto-Vitale en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on junio 9, 2014 by el taburete

PORTADA

El Sur suena Cubano…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , , on mayo 22, 2014 by el taburete

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eltaburete/ Fotos Kaloian 

Buenos Aires, ciudad que desde el tango, la milonga, el folklore y el Rock siempre nos ha conquistado, aglutina las más disímiles y versátiles sonoridades del mundo, a partir de la riqueza que emana de una pluralidad migratoria que se adueña de un universo, quizás poco probable en otro contexto del continente. Acá, lo mismo encontrarás un bandoleón tocando en la esquina, unas tablas indias al pie del obelisco, la sonoridad de un cuatro venezolano en la Plaza de Mayo que se mezcla con un oboe a la salida del subte, un bombo que calienta para un partido de Boca… pero nosotros en esta ocasión, salimos en busca de un tres, un tres cubano que marcara el ritmo de una noche en el Sur… porque al menos aquí, por estos días, y en compañía de Yusa, Yissy, William y Kelvis, el Sur suena Cubano….

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La música cubana vuelve a ser protagonista por estas tierras del continente desde un Gira que comenzó por todo lo alto. Su nombre lo dice todo: “El Sur Suena Cubano”. Auspiciado y producido por Producciones Culturales (Paula Rivera) y Ana Quiroga, mantiene una proyección que va más allá de lo comercial, y se enmarca en una nueva propuesta artística, juntando a estos cuatro grandes músicos que provienen de proyectos diferentes y propios, como una muestra muy representativa de la calidad de la música jóven que se hace por músicos cubanos tanto en la isla como fuera de ella, que nos presentan un gozoso espectáculo para disfrutar en directo que, a nuestro entender, en sí mismo se vuelve un producto de vanguardia, de excelencia, desde la búsqueda de una propuesta que trae lo mejor del panorama contemporáneo de la música cubana. De ahí su éxito, su resultado. No se trata de un burdo intento para ganancias comerciales, tan común en el mercado de hoy día. “El Sur suena cubano” es el resultado de años ante la búsqueda de un puente musical loable que garantice la relación de los músicos cubanos, los de verdad, con un público culto e inteligente como lo es sin dudas el público argentino. También que se propicie un diálogo entre músicos de ambas regiones que aportará al crecimiento y desarrollo de todos.

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Los invitados desde el Caribe para esta primera convocatoria lo dicen todo. William Vivanco, Kelvis Ochoa, Yissy Garcia y la ya asentada por estas tierras y genio musical cubana Yusa. Todos, parte de las vanguardias artísticas dentro de las jóvenes propuestas cubanas en la música popular. Todos músicos reconocidos fuera de sus fronteras por la calidad de cada una de sus propuestas.

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Las presentaciones han tenido lugar por gran parte de la geografía Argentina, todas con aforo completo y ya se comenta que se quedó corto ante la espectación generada. HAbrá qe estar atentos por si surgen presentaciones extras ante el éxito lograd, aunque para los próximos días se estarán presentando en Bahía Blanca (22 de Mayo) y en Trelew (23 y 24 de Mayo).

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Lo cierto que “El Sur suena cubano” no es solo un viejo anhelo de sus protagonistas. Es una necesidad para los que pretendemos que las vanguardias artísticas de la isla tengan un espacio necesario, ya sea desde cualquier punto cardinal de la geografía. Pero eso si, siempre que Suene Cubano!

descubriendo el Sur: Paloma del Cerro…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on marzo 14, 2014 by el taburete

1173764_10201219565146400_757784765_n ElTaburete. Buenos Aires.

“Yo disfruto de esta vida que me ha tocado en suerte. A esta vida le prometo gozar hasta que me ausente…”

Así comenzaba la última presentación de Paloma del Cerro en Buenos Aires. Con el estreno del vídeo clip “Gozar hasta que me ausente”, título que por igual da nombre a la primera producción discográfica del grupo (2011) y con el cual ganaron la posibilidad de ser nominados a los famosos Premios Gardel 2012, en la difícil categoría de mejor álbum y nuevo artista de Folklore de la música argentina.

Paloma del Cerro es un proyecto con un formato un tanto atípico; Paloma Kippes en la voz; Grod Morel en la programación, dj migma haciendo scratches, Ezequiel Luka en la guitarra y Lucas Penayo en la percusión. Abordan la canción folklórica andina desde una base electrónica, pero no se detienen en definiciones que limitan a la creación y como bien dice la líder de la banda Paloma Kippes “lo único que tiene que cumplir es que llegue al corazón”…

1013303_10152167620687973_1955081640_nEstudiosa de los cantos andinos Paloma defiende la canción en escena desde un imaginario ancestral entremezclado con máquinas y sonidos de este siglo. Marcada por influencias vitales dentro de la canción como Leda Valladares o Isabel Aretz, la banda propone un modo diferente de comprender la música, acercándola a las nuevas generaciones desde otros conceptos, pero respetando la raíz de la cual beben y se nutren.

999417_10152167619802973_1006619513_nDel concierto…

El nuevo vídeo sin grandes pretensiones pero de acertada factura, dibujó el comienzo de una noche que estuvo matizada por las canciones del disco “Gozar hasta que me ausente”. La noche también contó con estrenos de su próxima entrega discográfica que anda en fase de producción. Según nos contaba la artista será más movido y con una diversidad mayor. Interesante puesta en escena en la que los movimientos corporales en Paloma son el hilo y  la atención dentro de la escena, creando un ambiente un tanto psicodélico que logra envolver al público hasta sumarlo a sus giros y cantos tribales. Se envuelve en una energía que atrapa al espectador y lo hace parte de un todo que tiene la música como eje central de todo el espectáculo, cual si fuera un neo-rito sagrado en el que  invocar desde la música… esa que no se detiene hasta llegar al corazón.

 

 

 

Tributo argentino a Santiago Feliú…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , on febrero 18, 2014 by el taburete

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Telam. Argentina.

Tendrá lugar el miércoles a las 20.30 en el Auditorio de la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo (Hipólito Yrigoyen 1584, CABA), con entrada libre y gratuita. Teresa Parodi, Yusa, Paula Ferré, Ale Costa, Dúo La Trova, la peruana Miryam Quiñones y el cubano Fernando Becquer serán algunos de los participantes.

 

Teresa Parodi, Yusa, Paula Ferré, Ale Costa, Dúo La Trova, la peruana Miryam Quiñones y el cubano Fernando Becquer serán algunos de los participantes de un tributo al trovador Santiago Feliú, fallecido el miércoles pasado a los 51 años, que tendrá lugar el miércoles a las 20.30 en el Auditorio de la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo (Hipólito Yrigoyen 1584, CABA), con entrada libre y gratuita.

La reunión, presentada como “De Argentina para el Santy-canciones y palabras recordando a Santiago Feliú”, permitirá una sentida

Nacido en La Habana el 29 de marzo de 1962, el zurdo que ejecutaba la guitarra sin modificar el orden de las cuerdas y también tocaba el piano, el bajo, la armónica y la percusión, compuso bellas canciones como “Para Bárbara”, “Ansias del alba”, “Mi mujer está muy sensible”, “Búscame (sobrevolando un sueño)”, “Para tí” y “Ni las soledades”. aproximación a la obra del notable artista que ofició de nexo entre el Movimiento Nueva Trova (integrado, entre otros, por su hermano mayor Vicente) y nuevos cantautores como Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Frank Delgado y Kelvis Ochoa.

El homenaje seguramente multiplicará voces y presencias ya que Feliú vivió varios años en la Argentina durante la década del 90 y visitaba regularmente el país para ofrecer conciertos en largas giras por buena parte del territorio.

Santi…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on febrero 12, 2014 by el taburete

20121205are_12por Fito Páez…
12 de febrero de 2014 a la(s) 19:06

Santiago Feliú fue uno de mis mas divertidos compañeros en la noche habanera durante casi 30 años. Fueron noches de música, alegría, excesos y amistad. Recuerdo su carromato blanco que parecía una caja de pandora donde convivían sillas rotas, tarros de pintura, guitarras, cables eléctricos, equipos de música, alfombras, etc, y el auto de Chitty Chitty Bang Bang de Dick van Dycke, por donde nos sacaba a Juanpin, a Alejandro Avalis y a mi por los piringundines y antros habaneros en busca de nuevas aventuras. Nos peleábamos y entreverábamos mucho entre la revolución cubana, los efectos del ron, la indecencia capitalista a la que yo oponía la nuestra propia y sus delirantes posiciones de acordes en esa endiablada guitarra zurda de la que él hizo florecer varias de las mejores canciones de la música popular americana de los últimos años. Y su constante tartamudeo. Yo le decía: “ Habla bien cabrón, no tengo mucho mas tiempo”- mientras señalaba con mi dedo índice hacia mi muñeca a un reloj invisible en señal de apuro e incomodidad. Y él entre el ataque de risa propio, el de la concurrencia y su adorable gaguez tardaba en responder. Y cuando lo hacía lo hacía con esa ternura que despiertan los niños. Amaba y amo mucho a Santi por su testarudez ideológica, aunque muchas veces no acordara con él y tuviéramos diferencias irreconciliables tanto en aspectos políticos como musicales a veces, o sobre la piel de alguna mujer o la importancia del agua en la navegación. Nada que no pudiera desarmar una buena Hatuey de 12 grados helada recién salida de algún refrigerador cubano. Amo a Santi por su lirismo inconmensurable. Por su autenticidad y su quijotismo contra viento y marea de todas las formas impuestas por los cánones de la música popular del mundo.
El escribió sus gemas al borde del mundo. En un castillo de cristal. Estaba y no estaba con nosotros. Cuando lo veías y escuchabas con sus grupos en La Habana durante tantos años, en tantísimos escenarios, si lo mirabas atentamente podías ver a un hombre niño poseído, en trance bajo algún efecto narcótico de sus visiones del mundo. De un mundo que podía a veces no estar frente a él. Pero es que de eso se trata todo. A veces no estamos allí o sobre eso sobre lo que cantamos no está allí. Eso vive en otras dimensiones. Y eso que vive en otras dimensiones se percibe en soledad, bajo las estrellas o dentro de un opiadero en Marrakesh, o después de un polvazo con una mulata desconocida en Bogotá, o dentro de los ojos de tus hijos, o en una soledad acompañada de muchísma gente en una discoteca. Eso que él percibió y expresó del mundo fue y será absolutamente genuino y original. Grave y agudo. Hizo su vida y sus canciones sin pedirle permiso a nadie. Como debe ser. Absolutamente incorrecto, como los grandes artistas. Y tenía ese exquisito sentido del humor para desacralizar todo lo fatuo. Era un hombre del rock and roll, sin haberlo escuchado mucho. Sin miedos ni normalidades absurdas. El era un anormal en todo el sentido enorme de la palabra. Sus músicas y sus palabras representaban “la diferencia”. El era lo diferente.
Santi era de esos que asustaba a los progresistas correctos, defensores de las diferencias. Miserables, decíamos. Sé que a Santi le hubiera gustado mucho este último párrafo. Puedo decir que conocí a un hombre noble y sin ninguna duda, de haber ido a la guerra, lo hubiera querido tener a mi lado porque sé que hubiera cuidado mis espaldas como yo las de él. Santi, te vamos a extrañar porque fuiste uno de los mejores. Fuiste uno de mis grandes e incondicionales amigos y habernos conocido se lo debemos a Pablo Milanés, en el festival de Varadero 87.
Me cuentan que ya te cremaron.
Edgar Allan Poe narra en uno de sus cuentos que no se muere hasta terminar de morirse la última célula o sea que sentiste al fin las llamas del fuego sobre ti!…
Habrán sido tan sagradas y hermosas como las de tu corazón?

Fito Paez

Si se calla el cantor, calla la vida…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on febrero 6, 2014 by el taburete
el Diablo Ilustrado:
Me acaban de enviar desde Buenos Aires un texto de Liliana Herrero, que, por la importancia que le encuentro, especialmente para los trovadores, músicos, cantores auténticos de la América Nuestra, quiero reproducir. Liliana Herrero es una de las más grandes voces de nuestro continente, voz que lleva en su canto los dolores y sueños de los pobres de la tierra. Como Mercedes Sosa, es cantora que lleva consigo la ternura, la inteligencia, y la fuerza volcánica de quienes tienen que vivir peleando contra un mundo injusto. 
Pobre del cantor de nuestros días, que no arriesgue sus cuerdas por no arriesgar su vida dijo en una canción Pablo Milanés, y estamos, los creadores del continente, en el deber de ser coherentes con el legado que hemos recibido de una tradición rebelde, poética, enamorada. 
Corren días donde el mercado consumista obra ferozmente sobre la humanidad despoetizándola, llevándola hacia los barrancos del egoísmo ciego, de la avaricia, de la seudovida descerebrada, con su ilusionismo, con su entretenimiento insustancial. Muchos cantores, caen también adormecidos, tentados,o dándose por vencidos ante tanta pirotecnia hueca, ante tanta cultura chatarra, desechable, que arrincona y extingue las culturas genuinas. Se alza la voz de Liliana Herrero, invito a leer su grito de indignación, su llamado a estrechar ideas, sueños.

Ver nota en http://www.pagina12.com.ar
Jueves, 6 de febrero de 2014

Girar el plato

Por Liliana Herrero 

Hay que refundar y hay que inventar. Hay que crear un nuevo horizonte musical, artístico y cultural en la Argentina. Si lo hacemos es porque somos capaces de pensarnos a nosotros mismos con toda la complejidad que eso supone. Muchos hemos estado hablando y hasta el hartazgo de Cosquín, tal vez más por lo que mostró este año y menos por lo que ha significado históricamente. Por eso me parece importante hablar de Cosquín. No están allí las formas renovadoras del folklore, tampoco están los modos más dignos y sobrios de la tradición, no hay una reflexión sobre su propia memoria y tampoco la hay sobre su alianza con los medios y el mercado. Si algo es, si algo se muestra allí, es un apresurado desfile de músicos que ni siquiera alcanzan a desarrollar una propuesta porque, como la misma televisión lo señala, el tiempo es tirano. Nunca hay tiempo. Sólo lo hay para las formas espectaculares, rápidas y, las más de las veces, pobres en su propuesta artística. Hay jerarquías, eso sí. Algunos tienen tiempo de probar sonido más o menos dignamente, otros absolutamente nada y salen al ruedo como pueden sabiendo que ni siquiera se escucharán entre sí. Es interesante aclarar que los que prueban sonido tampoco tienen la garantía de que luego, en el espectáculo mismo, sonarán bien. He tenido las dos experiencias. Ahí nadie garantiza nada y los muchachos que trabajan en la técnica del festival lo hacen a destajo desde muy temprano hasta muy tarde, hasta la madrugada.
La música que es una extraordinaria conversación y diálogo queda sometida a las reglas más encarceladoras: todo rápido, todo fuerte, cualquier arenga que a uno se le ocurra para captar en doce minutos o media hora, o una hora como mucho, lo que se pueda. Los músicos parecen pescadores de personas buscando aceptación y reconocimiento. El sonido es una competencia notable con todos los sonidos que desde las peñas o desde la parte de atrás del escenario se superponen con los del que está actuando. Esa superposición de ruidos lleva inevitablemente al grito. Pero no al grito abismal y fundante del que hablaba Leda Valladares, sino al grito que debe imponerse por encima de los otros sonidos. Por lo tanto, el sonido o lo que va a escucharse ya está trazado de antemano con notable prolijidad. El sonido ya prefigurado condiciona y encuadra previamente todo lo que va a pasar allí: así hay que cantar, así hay que tocar y son necesarios tales y cuales instrumentos. Si vas con una guitarra criolla sin enchufar, como hizo Juan Falú, bueno, es casi imposible que se escuche. Si vas a cantar una frase memorable de Jaime Dávalos –por ejemplo, en la zamba “La nostalgiosa”: “Quiero hundirme en esos ríos turbios donde el barro huele a temporal”–, poniendo el acento en la intencionalidad emotiva de esos versos, también estás listo.
Girar el plato, el escenario, es un recurso técnico que puede ser usado como elemento disciplinador, correctivo y sancionador por los organizadores de Cosquín. Es lo que hicieron con nosotros (Lilian Saba, Marcelo Chiodi y yo, invitados por Juan Falú) cuando aún nos faltaba por tocar el último tema. Nada más y nada menos que la “Vidala del nombrador”, de Eduardo Falú y Jaime Dávalos. Con apretar un botón electrónico, te sacan de la vista del público, si se hacen estas críticas que resguardan la dignidad musical de cualquier país.
Pero ojo, pues en Cosquín girar el plato puede transformarse en un alerta sobre la intromisión de tantos factores ajenos a la música, como influencias políticas y coacción del tiempo televisivo. Puede transformarse en un verdadero giro que nos conduzca a rediscutir el folklore argentino y su organización como espectáculo popular, y la creación de públicos que no sean cada vez más obligados a estereotipar el gusto. Tal vez sea mejor decirlo con el gran poeta catamarqueño Luis Franco: “Aquí estoy con el espanto y el encanto del que siente abrírsele un sentido nuevo”. Pero ese sentido nuevo sólo aparecerá como un horizonte para nuestras vidas y para este país cuando la política que festejamos en tantos planos no se acoja a los mismos criterios con los que se hacen estos espectáculos. Quiero para la música un acorde bien tocado, quiero para la política un pensamiento para la cultura, un horizonte armónico que sea homologable a las formas más avanzadas de justicia, como muchas de las acciones que este gobierno ha realizado. Quiero festivales y conciertos que incluyan a todos los que venimos haciendo de la música nuestras formas de vivir en las mismas condiciones, con los mismos derechos, con las mismas posibilidades, y no con la lógica de las jerarquías del mercado y de los medios que declaramos combatir.
Tengo una certeza. Si cuando fuimos invitados por Juan Falú a homenajear a Eduardo Falú hubiéramos subido con un cartel atrás que reivindicara cualquier tema de las discusiones pendientes más notorias, nadie nos hubiera sacado de escena. Bastó que nosotros criticáramos a la organización del festival para que esa rueda mágica expulsiva comenzara a girar con locutores diciendo que ellos habían sido víctimas de censura treinta años atrás en el mismo momento en el que nos deslizaban hacia el lado oscuro del escenario en este presente concreto.
Esto me lleva a pensar también que estos festivales son capaces y están preparados eficazmente para soportar cualquier crítica; llámese Monsanto, Famatina, Qom o lo que fuera. Cuestiones en las que estoy de acuerdo en intervenir, reivindicaciones que de hecho he apoyado. Pero eso, diría que hasta es elegante para ellos y demuestra qué democráticos son. Todo estará bien si lo que se dice o se manifiesta no incluye ninguna crítica a las condiciones de producción del festival. Pensemos pues en esto. La democracia debe demostrarse también en las formas de organización de un evento, como en este caso, el de Cosquín, que es portador notorio de memorias, que tiene la obligación de preservar, no de retirarlas bruscamente con un giro de escenario o un apagón de luces.
Girar el plato es sacarte de escena, pero también extremar el giro permite volver a aparecer.
¿No será que ha llegado definitivamente la hora de inventar innumerables encuentros de músicos que estemos dispuestos a pensar y diseñar un escenario en el cual ningún plato gire, en donde no concedamos alegremente a las lógicas mediáticas y mercantiles, en donde no haya presiones provenientes de las formas de la política más oscuras? Quiero decir que si pudiéramos alejarnos de los estilos del clientelismo y los compromisos comerciales, podríamos comenzar a pensar en serio en los grandes músicos y poetas de este país. Y entonces sí seremos felices huéspedes de una memoria que late en este presente con vigor y sonoridades nuevas, sea el género musical que fuere.