Archivo para Cine Documental

Santiago Álvarez, la magia de un artesano…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , on marzo 30, 2011 by el taburete

“Un hombre o un niño que se muera de hambre o de enfermedad en nuestros días no puede ser espectáculo que nos haga esperar a que mañana o pasado mañana, el hambre y la enfermedad desaparezcan por gravitación. En este caso inercia es complicidad: conformismo es incidencia con el crimen.”

Santiago Álvarez

Santiago Álvarez (La Habana, 1919 – 1998), es de esos hombres que podría presumir de inequívoca grandeza, pero su coraza humana enarbola el manto de la humildad. Lo conocí cuando las canas le poblaban la envoltura de su pelo y su postura de acento sereno, avistaba la pose de un sabio curtido por la ruta de la vida. Cuando se explora en los oficios que antecedieron su prolifera carrera cinematográfica, los estereotipos saltan por los aires. Con 15 años fue aprendiz de cajista y linotipista, su pasión por la radio lo llevó a dirigir una hora dominical en dos emisoras. Su marcha hacia los Estados Unidos, le trajo la experiencia de lava platos y el duro batallar en las minas de carbón de Pensilvania.

Tras el triunfo de la Revolución en 1959, regresa a Cuba y funda junto a otros intelectuales la sociedad cultural Nuestro Tiempo y luego el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), donde creó el Departamento de Cortometrajes y dirigió el Noticiero ICAIC Latinoamericano por más de veinte años.

Autor de 600 noticieros y casi 120 documentales, resulta imposible desarrollar una exhaustiva valoración de su trabajo en estas páginas, pero su obra amerita la escritura de estas líneas. Se podría afirmar que fue un creador con una arrancada tardía, pues su primera obra cinematográfica la realizó con 42 años.

Su documental Now (1965), aborda la discriminación racial en los Estados Unidos, está pieza cinematográfica está considerada por los especialistas del género como pionera delvideo clip actual. Este trabajo de tan solo 6 minutos, discurre bajo la voz incorruptible de la cantante Lena Horne. En esta puesta, prima el contrapunteo imagen/banda sonora, tejida con la precisa contundencia para convertir el discurso en una cerrada denuncia.

Es un filme construido bajo la estética de un artesano que no desecha nada, por muy intrascendente que pueda parecer. En un breve espacio de tiempo, toma prestado fragmentos de periódicos, imágenes de telediarios, fotos que configuran un texto genuino y renovador dentro del lenguaje cinematográfico. Su lente se centra en un capítulo de la tragedia humana, distante del espectador que persigue el morbo de la tragedia como espacio de goce, como puerta de diálogo vacío. Apunta con precisión ante el horror de un período de la historia de los Estados Unidos, ejemplificado en la filosofía reaccionaria del gobierno de turno y el extendido movimiento de los Ku Klux Klan (KKK).

Con 79 Primaveras (1969), dibuja con acertada nitidez uno de los conflictos bélicos más horrendos de la historia: la invasión del ejército norteamericano al pueblo vietnamita. En este trabajo, revela su estética que roza la artesanía del concepto, la contrición del mensaje, la puesta que busca la culminación de una idea central y apela a todos los medios para resaltar ese arte final. En un singular apartado del texto fílmico, cuelga algunos fotogramas de soldados caminando por las selvas vietnamitas y en contrapunteo, pone en un pedestal el sonido de ametralladoras para al final destruir el fotograma. Santiago en esta pieza como en toda su filmografía, agudiza su postura y su punto de vista. Su relación con el género la define de la siguiente manera: “el cine documental no es un género menor, como se cree, sino una actitud ante la vida, ante la injusticia, ante la belleza y es la mejor forma de promover los intereses del Tercer Mundo”.

Otra pieza vital de su filmografía es: La guerra necesaria (1980). Recoge desde la estructura del testimonio, los antecedentes históricos y la preparación que motivaron la gesta de la Revolución Cubana. Una obra que se rodea del intimismo de sus narradores e interlocutores para desdoblar la compresión de los hechos convertidos en historia, en realidad presente. La palabra de Fidel Castro, Juan Almedida Bosque o Celia Sánchez Manduley, se enriquecen con el verso emotivo de los colaboradores que en México participaron en la preparación de la gran epopeya. Santiago dibuja la fotografía de este documental, hurgando en los perfiles de sus interlocutores, en la gestualidad de sus pausas, en la potencia o nitidez de sus voces favoreciendo la contribución de los testimonios, eje central de esta obra que contó con “actores de excepción”. Pero este sustantivo filme no renuncia a la dramaturgia de la música, la obra de Leo Brouwer, Silvio Rodríguez y el propio Juan Almedia Bosque –autor de importantes piezas de la cancionística cubana-, subrayan y enfatizan el sentido de filme que se define en si mismo como documento, una de las virtudes del género.

En la mayor parte de su obra de cine documental, está ausente la entrevista. En la construcción dramatúrgica de su trabajo recurre a las letras de las canciones, a la música y una diversidad de elementos expresivos que lo definen como artista renovador, un experimentador del género, distante del tono convencionalista que fatiga el acto creativo. Su discurso periodístico es incisivo y su obra se potencia por su genialidad como artesano del montaje.

Sobre la perenne dualidad entre arte y política Santiago definía: “La eficacia artística y política de una obra cinematográfica reside fundamentalmente en la clara posición ideológica con que ha sido realizada, porque en definitiva la forma se hace hermosa cuando se basamenta en un contenido hermoso y no se es artista revolucionario si se produce un divorcio entre contenido y forma”.

Entrevistó a importantes personalidades del mundo de la política y el arte como: Fidel Castro, el Che, Ho Chi Min, Salvador Allende y Agostinho Neto, al cineasta Joris Ivens, Santiago lo consideraba su maestro. Más de 80 premios avalan su inagotable obra. Fue nombrado maestro perenne de la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, de La Habana.

tomado de Kaosenlared.

Temperamento nominado en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 20, 2010 by el taburete

El documental Temperamento ha sido nominado al premio al mejor Documental de la trigésimo segunda edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El documental dirigido por el director cubano Jorge Fuentes, está inspirado en Roberto Fonseca, Javier Zalba, Omar González y Ramsés Rodríguez. El premio se fallará en Cuba entre el 2 y el 12 de diciembre. Fuente: http://www.montuno.com/

artículo relacionado : Una velada muy temperamental

próximamente….

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , on septiembre 30, 2010 by el taburete

visto en Facebook

Temperamento en la gran pantalla…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, cortos, cuba, danza, Jazz, LaHabana, música, noticias with tags , , , , , , on junio 13, 2010 by el taburete


Robertico Fonseca, viviendo el espíritu del jazz

El nombre de Roberto Fonseca está entre los más cotizados si de jazz se trata. Internacionalmente está considerado uno de los mejores, de hecho su discografía ha recibido importantes premios y CD AKOKAN fue incluido entre los más relevantes del género según la crítica especializada. Estamos hablando de uno de los pesos pesados del jazz contemporáneo. Para suerte nuestra es un músico cubano.

Fonseca toca el piano con su cuarteto Temperamento, fundado en 1997. Fue uno de los primeros grupos en establecerse en el club habanero La Zorra y El Cuervo, lugar que para ellos es habitual y donde “prueban” sus nuevos temas.

Recientemente el prodigio de las manos y la composición de Robertico llegaron al cine. Jorge Fuentes realizó el documental que lleva el mismo nombre de la agrupación y para el joven pianista esto ha sido un acontecimiento. “Es algo muy grande para mí que se nos haya hecho una película, que además rescata el espíritu del jazz, muestra su sensibilidad. Espero que esto ayude a que el jazz vuelva a ser como antes: una música de mayorías, que la gente en la cale no lo vea como algo ajeno.” Sigue leyendo

del cine documental cubano… Ver para Creer

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, cortos, cuba, debate, LaHabana, Memorias, noticias, Opinión with tags , , , , , , , , , , on abril 19, 2010 by el taburete

Por: Danny González Lucena tomado de la web de la UNEAC

Presentan tres polémicos documentales, premiados en la 9na Muestra de Jóvenes Realizadores.

¿Adónde vamos?, de Ariagna Fajardo Nuviola, El mundo de Raúl, de Jéssica Rodríguez y Zoe Miranda, y Que me pongan en la lista, de Pedro Luis Rodríguez, son documentales que plantean polémicos temas sobre la sociedad cubana.

En el primero los campesinos de la Sierra Maestra ofrecen sus opiniones sobre la emigración creciente de personas hacia las ciudades, por las dificultades que hoy en día ellos enfrentan, relacionadas particularmente con el aprovechamiento de las cosechas, los instrumentos de trabajo y el hurto de animales.Durante el debate los realizadores y directores presentes manifestaron que esa temática partía propiamente de los problemas de Ariagna, la directora del material, porque ella de pequeña había ido para la Sierra y el conflicto le viene de cerca. Quizás por ese motivo no se interesó en fuentes oficiales, pues su intención se centra en mostrar un solo punto de vista, es decir, el de los campesinos.

Aunque técnicamente el documental es bastante sencillo y no presenta una complicada postproducción, los participantes en la tertulia sí coincidieron en que se pueden apreciar varios planos significativos, donde se establecen comparaciones entre la cruda realidad de los campesinos de la Sierra, y lo que les puede brindar la naturaleza.

En El mundo de Raúl, hubo contradicción de opiniones sobre como catalogarlo realmente: ¿documental o docu-drama? Ciertamente el material nos muestra la historia (real) de un hombre que se masturba en lugares públicos cuando ve a mujeres de su agrado. Él mismo cuenta la historia de su vida, pero nunca mira a cámara. Además, todos los personajes, excepto él, son ficticios. Por ese motivo tal vez algunas secuencias estén mal logradas, teniendo en cuenta que no participan actores, sino personas comunes de cualquier poblado de Cuba que actoralmente no están bien dirigidas. Lo que sí avala al documental (o docu-drama) es su dramaturgia, pues mientras el personaje protagónico cuenta la historia, los planos acompañantes crean un suspenso muy bien definido.

Que me pongan en la lista, logró un mayor nivel de debate, pues cuestiona si los Comité de Defensa de la Revolución son efectivos o no. El realizador Francisco Castro, por ejemplo, expresó que el documental, en su conjunto, manipulaba a los entrevistados para evidenciar el punto de vista del realizador, pues incluso el trabajo de postproducción (muy bien realizado) se propone mostrar una organización de masas con muchos problemas, y los contrapunteos entre los entrevistados no buscan defender un aspecto positivo en ese sentido, cuando realmente sí existen.

En el espacio Ver para Creer participaron la periodista Soledad Cruz, la vicepresidenta de la UNEAC Magda González Grau, la presidenta de la Asociación de Radio, Cine y Televisión, Rosalía Arnáez, la investigadora Magalys Espinosa, el crítico de cine Gustavo Arcos, y jóvenes realizadores. Todos coincidieron en que los tres materiales intentan reflejar por dónde va la sociedad cubana actual, sobre todo ¿Adónde vamos? y Que me pongan en la lista, y llegaron a la conclusión de que al pueblo, y a ellos como intelectuales, les corresponde buscar alternativas para resolver los problemas que se plantean los jóvenes realizadores en estos materiales audiovisuales.


EEUU niega el permiso a Calle 13 para viajar a Cuba…

Posted in américa, arte, arte digital, ¡qué Arte!, cine, Cine Documental, cortos, cuba, debate, espejos, hip hop, LaHabana, literaura, música, Memorias, poesia, poprock with tags , , , , , , , , , on diciembre 10, 2009 by el taburete

Estados Unidos le negó el permiso al  dúo Calle 13 a viajar a Cuba, donde se presentará mañana un  documental sobre el grupo musical puertorriqueño en la 31a.  edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, dijo un portavoz del certamen.

El cantante René Pérez, conocido como Residente de Calle 13,   había anunciado en noviembre su visita a Cuba para presentar la  cinta en el Festival y su deseo de ofrecer un recital.

Los organizadores del Festival pidieron a Estados Unidos los  permisos de viaje para Pérez y Eduardo Cabra (Visitante), que  fueron denegados.

El documental “Calle 13-Sin mapa”, dirigido por el colombiano  Marc de Beaufort, relata historias de las visitas del grupo,  premiado con cinco Grammy Latinos, a diferentes comunidades  latinoamericanas cuando eran dos músicos desconocidos.

La cinta se exhibe en una presentación especial fuera de  concurso.

tomado de cubadebate.

de Fito Páez… Las Manos al Piano

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, cuba, debate, LaHabana, literaura, música, Memorias with tags , , , , , , , , , , on diciembre 9, 2009 by el taburete

Cubadebate. El cantante Fito Páez y el actor Gastón Pauls estrenaron en Cuba “Las Manos al Piano”, un documental sobre el músico, su vida y su familia realizado mientras él grababa un disco en su casa. “Fue un experimento extraordinario”, comentó el martes el argentino Páez durante una conferencia de prensa en el marco de la 31ra edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, el cual se realiza en esta capital y servirá de marco a la presentación.

Páez aseguró que fue asombroso para él verse rodeado de tanta gente y luces para las cámaras mientras producía en su propia casa el disco “Rodolfo” (2007) que da pie al documental. Pauls, también argentino, fue el productor del largometraje, lo que constituyó su primer trabajo en este puesto. “Mas allá de lo que lo admiro como músico (a Páez )… también soy muy respetuoso de sus palabras”, comentó Pauls, sentado junto al rockero. “Es un gran pensador del presente y un fino analista de la realidad que nos toca transitar en el mundo”. La dirección corrió a cargo de Fernando Rubio, para quien la película es “un trabajo de mucho tiempo, minucioso, realizado con una profunda mirada amorosa sobre la relación de un hombre con el piano”, expresó.

Galardonado el mes pasado con un Grammy al mejor álbum vocal pop masculino por “No sé si es Baires o Madrid”, Páez se mostró satisfecho con el desarrollo alcanzado en su carrera y “feliz” en su vida por poder hacer lo que le gusta.

Paralelamente, el músico se prepara para el 2010: en marzo espera sacar un disco que se llamará “Confía”, y posteriormente comenzará una gira por América y Europa. Más adelante trabajará en un nuevo largometraje, del cual no ofreció detalles. De 46 años, Páez cuenta con una veintena de discos como “Giros”, “Ciudad de pobres corazones”, “El amor después del amor”, “Euforia” y “El mundo cabe en una canción”. La crítica lo considera una leyenda viva del rock en español.  Al referirse a Cuba expresó: “Me parece que todos los países tienen procesos muy específicos, muy complejos… apreciamos mucho la historia cubana, la amamos”, expresó Páez, quien aclaró que en todo caso “el tiempo lo que hace es atemperar los juegos pasionales y poner las cosas” en su lugar.

Estrenarán en Festival de La Habana el documental ‘Che. Un hombre nuevo’…

Posted in américa, arte, arte digital, Che, cine, cine cubano, Cine Documental, cortos, cuba, debate, fidel, LaHabana, Memorias, noticias, relato with tags , , , , , , on noviembre 24, 2009 by el taburete

La Habana. Un documental que muestra un Che Guevara “humano”, con filmaciones inéditas de su “vida íntima y amorosa”, será estrenado en Cuba en el 31 Festival de Cine de La Habana, del 3 al 13 de diciembre, anunció este martes el presidente del evento, Alfredo Guevara.

“Vamos a ver otro Che, un Che que siempre es soñado”, expresó Guevara, quien fue amigo personal del revolucionario argentino-cubano, en referencia al largometraje Che. Un hombre nuevo, del argentino Tristán Bauer, que se presentará el 7 de diciembre en “estreno mundial”.

“Los que estuvimos cerca del Che como amigos, sabemos que el Che era lo que era: el guerrillero, el exigente -a veces ácido, eso nunca se dice- pero al mismo tiempo de una humanidad infinita”, dijo el cineasta, fundador del Festival y del Instituto Cubano de Cine (ICAIC).

Añadió que “al fin” la viuda de Ernesto Che Guevara, Aleida March, “que ha sido muy discreta en muchos años, sacó papeles, filmaciones, sobre todo filmaciones en que podemos ver al Che en su vida íntima, en su vida amorosa”.

Bauer, autor del filme Iluminados por el fuego ganador del Festival en 2005 y de los documentales Cortázar (1994) y Evita, la tumba sin paz (1997), trabajó en el proyecto más de una década y tuvo acceso a archivos secretos del ejército de Bolivia -que ejecutó al Che en octubre de 1967- y a los del Centro de Estudios Che Guevara, de Cuba.

El director del Festival, Iván Giraud, informó que se gestiona la presentación del documental del cineasta Oliver Stone, que contiene entrevistas con el líder cubano Fidel Castro y los presidentes Hugo Chávez (Venezuela), Rafael Correa (Ecuador) y Evo Morales (Bolivia). “Hay muchas posibilidades”, dijo.

En el evento competirán 104 películas en los diferentes géneros, seleccionadas de mil 723 presentadas; muestras latinoamericanas, cine alemán, español, italiano, noruego y polaco, dijo Giroud.

También habrá una presentación especial de Sin mapa, un documental del multipremiado dúo puertorriqueño Calle 13.

Además se realizarán tres seminarios, entre ellos “La esclavitud en el siglo XXI, ¿cómo es posible?”, que tendrá como colofón “una plegaria abierta (…) por el fin de la esclavitud de los niños y el trabajo infantil en este siglo, en la Catedral de La Habana”, el 10 de diciembre, dijo Guevara.

tomado de la jornada

del cine cubano… Karel Ducases

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Le conocimos cuando aún era estudiante y llevaba de peña en peña su primer gran trabajo documental. Fue en el Pabellón Cuba, junto a Arema, que nos dimos unos buches de algo que no queremos ni recordar.

Karel Ducases Manzano, creador, y uno de nuestros mejores jóvenes realizadores dentro de la escena del audiovisual cubano.

Desde el año 1999 trabaja en el ICRT (Instituto Cubano de Radio y televisión), en el año 2000 ingresa en el Dpto. de Animación, perteneciente a la División de Programas para Niños Y Jóvenes, donde se ha desempeñado como Guionista, Productor de Control, Productor asistente, Asistente de Dirección y Director de Dibujos animados, acumulando 10 años de experiencia en el mundo de la Animación. Es también guionista del programa televisivo para jóvenes “Conexión”. En el 2005 realizó el documental “Zona de Silencio”. Obra que ha participado desde el 2008 en 35 Festivales y Muestras de 15 países, ha recibido 5 premios y ha sido exhibido por los Canales 41 y 23 de la Televisión de Estados Unidos, los Sitios digitales Youtube.com y CanalDocumental.com, y seleccionado junto a otros Documentales de la Facultad de Comunicación Audiovisual del ISA, para ser promovido por la UNESCO.

Hemos dialogado con él y le hemos planteado algunas cuestiones para reflexionar en torno a ellas. Por cuestiones de espacio lo hemos dividido en dos partes, aquí os ofrecemos la primera. ……………………….elTaburete.

Karel, ¿en qué estás trabajando? ¿Qué es lo inmediato que ocupa tú tiempo como creador en estos momentos?

Bueno, en muchas cosas y a la vez en nada. En mi trabajo oficial como Director, en el Dpto. de Animación de la Televisión cubana, actualmente estoy medio desempleado. Terminé una Serie de Animación para Niños hace 2 meses, y desde ese instante no me han encargado ningún proyecto nuevo. Como guionista escribo el programa televisivo “Conexión”, y además estoy preparando otros proyectos Documentales de Ficción y Animación, para tratar de hacerlos de forma independiente. Está por ahí el sueño de terminar un Documental con el músico Yasek Manzano, primo mío además, y el convencimiento de que dentro de poco tiempo, comenzaré a hacer algo de Dibujo animado, fuera de la Industria o la TV.

En sentido general, lo que me ocupa básicamente es encontrar o escribir yo mismo, proyectos que me llamen la atención, con los cuales pueda decir cosas interesantes. Lo que me preocupa, es lograr que la necesidad de comer y el aburrimiento no me lleven a hacer algo en lo que no crea, y hasta ahora creo que lo voy logrando. Ya ves, tengo tres estados, estoy ocupado, desocupado y preocupado.

¿Cómo hace un joven cineasta como tu, para llevar adelante un proyecto nuevo?

Creo que eso, aunque te pueda dar una respuesta personal, es para mí y para todos, un misterio. Siempre me sucede que termino un animado o un Documental y me digo: ¡WAO!, ¡terminé!, ¡increíble! y entonces miras atrás, el largo camino recorrido, y no te parece del todo cierto aún. Terminar una obra es un misterio, y comenzar también. Una vez leí una frase de algún escritor que me encantó, decía: “yo escribo, porque sufro, y escribir es la manera de soltar los demonios que llevo dentro”. Eso se puede aplicar al Cine y a cualquier cosa que se haga con pasión en la vida. A pesar de los miles de problemas, para llevar adelante una obra aquí o en cualquier otro lugar, contar una historia, escribir, filmar, intentar seducir a un público con una idea, un conflicto, un sentimiento, es algo que me obliga a levantarme cada día, a pesar de algunas depresiones transitorias. Entonces, ¿Cómo hacer un Proyecto? Para mí hay tres cosas fundamentales: trabajo, talento, y honestidad. Eso no garantiza siempre que hagas una buena obra, pero te asegura un buen por ciento de efectividad. Mi sencillez me obliga a no determinar cuanto tengo de lo segundo, pero de trabajo y honestidad, de eso trato de ponerle bastante. Eso, “y bomba”, como decimos los cubanos. Lo demás lo determina el público, la crítica, y como dice Extraño corazón: “El tiempo y la espera”.

Tu documental “Zona de Silencio” habla sobre la censura ejercida sobre artistas de la talla de Antón A., Fernando Pérez o Frank Delgado. En una ocasión, en el ICAIC, te formulé esta pregunta, hoy te la vuelvo a manifestar: ¿Has sentido el peso de la censura en tus obras?….

De una u otra manera, la Censura siempre anda por ahí, y precisamente como ella se esconde y no siempre te jode dando la cara, a veces ni te enteras de qué cosas pueden comentarse sobre tu obra en ciertos círculos. Pero en sentido general, lo he dicho otras veces, en el caso específico de “Zona de silencio”, debo sentirme contento, aunque nunca satisfecho. La exhibición dentro de Cuba abarcó todo el circuito de Festivales, más unos 20 Festivales o Muestras fuera de Cuba, y aún se sigue moviendo. Solamente tuve la negativa de un Festival cubano, a aceptarlo en competencia, pero a pesar de la rabia, alguien me aconsejó esperar, diciéndome que el tiempo siempre tiene la última palabra, y hoy se lo agradezco, tenía razón. Por supuesto que no lo han puesto en la Televisión Nacional, ese organismo sigue estando de espaldas a la realidad que está moviendo a este país, en perjuicio de la Revolución misma. Creo que mi Documental se produjo en un momento propicio, había pasado la guerra de los e-mails, Raúl Castro había asumido la presidencia, y se había anunciado un proceso de cambios y apertura a las opiniones de los trabajadores. El Documental se hizo desde una honestidad absoluta, esgrimiendo la crítica responsable, los entrevistados viven todos en Cuba, y tienen una obra y un prestigio muy sólido. Creo que todo esto ayudó, así que si podemos hablar en términos deportivos, creo que la cosa está Arte 1, Censura 0. De todas formas te agrego, a veces no es solo la censura sobre una obra en específico, a veces, como en los 70, se trata de la censura sobre artistas, hagan la obra que hagan. Pero el Arte, con ayuda del tiempo, y la justicia, siempre ganará.

¿crees que la sociedad está preparada de forma crítica, para afrontar estos temas que le planteas en tus trabajos?

Si me preguntas por esta, por la cubana, estoy seguro que si, me lo han demostrado las muchas opiniones que he recibido acerca no solo de mi trabajo, sino de otras obras del Movimiento de Nuevos realizadores fundamentalmente. Y no opiniones facilistas o complacientes, sino opiniones complejas, que viene de todo tipo de personas, y ahí te das cuenta que mucha gente tiene cosas como que dormidas, pero están ahí. A veces, cuando una parte de la población, está estática, te parece que no piensa, o que muchas cosas les da lo mismo, pues eso sucede precisamente por la falta de entrenamiento del cerebro, al no estar acostumbrados a ejercer la crítica de manera natural y continua, a veces no se sale de ese hueco. Pero el proceso que se dio en los centros de trabajo, donde millones de personas plantearon la enorme cantidad de dificultades del país, demuestra que el nivel de instrucción medio, más el cansancio que provocan los problemas, ayudan a pensar críticamente cuando se quiere. Es necesario que revisemos la Revolución de manera crítica, y para eso se le debe dar plena participación a la gente, si no, ¿de dónde vendrán las soluciones? ¿De un libro de recetas, o de la lámpara de Aladino? Todas las soluciones pasan por las personas, incluso cuando escuchas esa frase tan deprimente, pero que se ha hecho tan común: “esto no hay quien lo tumbe, pero tampoco quien lo arregle”, lo mismo para una cosa o para la otra, (y ojalá sea para arreglarlo), necesitas de las personas. Porque nada se cae ni se arregla solo, eso está determinado por el tiempo, y por procesos en donde participa la Sociedad toda.

Cuando se tocan estos temas, digamos polémicos, ¿se siente el peso de una responsabilidad mayor?

Creo que si, y por varias cosas, claramente al tocar un tema escabroso, polémico, o que pueda ser aceptado o rechazado por grandes masas de espectadores, según estén a favor o en contra, te estás jugando el pellejo. Las pasiones tienden a ser más fuertes, digamos. Muchas de estas obras, a veces establecen puntos de vista contrarios a los del Estado, o la oficialidad, o que al menos complejizan la mirada establecida, y ahí puedes estar tocando algo santificado. Sucede que corres el riesgo de que esa obra hiera sensibilidades, a veces tan pobres, que dudo sean sensibilidades. Pero debes estar preparado para que una obra así, provoque polémica, rechazo, ataques de pánico, sustos, y lo peor es cuando todas esas reacciones vienen de personas oportunistas, de dudosa inteligencia y compromiso con este país y su futuro. Pero en sentido general, si respetas lo que haces, desde el tema más sencillo hasta el más complejo, implica una responsabilidad alta, no solo a la hora de realizarlo, sino desde que escoges ese tema….

fin de la primera parte.

“sin mapa” de Calle 13 estará en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana…

Posted in américa, arte, arte digital, cine, Cine Documental, cortos, cuba, Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, hip hop, LaHabana, poprock with tags , , , , , , , , , on noviembre 24, 2009 by el taburete

El cantante René Pérez, conocido como Residente de Calle 13, aseguró en una entrevista divulgada en su página de la red social Twitter que vendrá a Cuba para participar en el Festival Internacional del Nuevo Cine Lationamericano de La Habana, que tendrá lugar del 3 al 13 de diciembre.

Entre las presentaciones especiales de la edición 31 del Festival, se encuentra el documental Calle 13 – Sin mapa, del realizador Marc de Beaufort, en el que el dúo formado por René (Residente)Eduardo Cabra (Visitante) relatan historias de sus visitas a diferentes comunidades latinoamericanas cuando eran dos músicos desconocidos.

Anunció este lunes en una entrevista que recomendó a sus seguidos en Twitter que le gustaría ofrecer un concierto gratuito para el pueblo cubano. Y añadió: “Aunque no se dé el concierto, voy al Festival porque allí van a estar muchos de mis ídolos del cine, como Emir KusturicaSean Penn.”

Antes de asistir a la Habana se presentará en concierto junto a Rubén Blades el 7 de diciembre, en Panamá.

En esta entrevista, publicada el diario Primera Hora de Puerto Rico, habla de su incursión en el cine con un pequeño personaje en una película protagonizada por Robin Williams y John Travolta.

En este filme, titulado Old Dog y que se estrena el próximo miércoles, el puertorriqueño interpreta a un artista de tatuajes que reside en Miami y que tiene unos graciosos encuentros con Williams, quien en este filme es un hombre recién divorciado.

En la entrevista, Pérez califica a los dos actores como “gente bien humilde y simpática”, y agradece la oportunidad de haber compartido con ellos momentos “espectaculares”. Aclara que no le interesa la carrera de actor porque no se siente preparado para ello, pero sí quiere hacer música para el cine.

Calle 13 ha sido multi-galardonado, tanto en los premios de MTV donde René (Residente) condujo el espectáculo de premiaciones y lució camisetas con mensajes de explícito contenido político recomendados por sus seguidores en Twitter. También arrasó en los Grammy Latinos, donde obtuvieron los cinco premios para los cuales estaban nominados.

tomado de cubadebate

Documental inédito sobre el Che…

Posted in américa, arte, arte digital, Che, cine, cine cubano, Cine Documental, cortos, cuba, debate, el Taburete, espejos, fidel, LaHabana, literaura, Memorias, noticias, relato with tags , , , , , , on octubre 7, 2009 by el taburete

img_ciclo_cine_116La Habana, 7 oct (AIN) Una versión del filme Octubre del 67, de Rebeca Chávez, será publicada mañana por Cubadebate, realizada especialmente para ese portal por la documentalista cubana.
Según el anuncio, en la cinta aparece el testimonio del jefe de los Boinas Verdes del ejército de Estados Unidos que persiguió a Ernesto Che Guevara en Bolivia -y virtualmente dirigió su ejecución-.
El documental dura aproximadamente seis minutos e incluye testimonios de Harry Villegas Tamayo (Pombo) y Leonardo Tamayo (Urbano), cubanos sobrevivientes de la guerrilla en Bolivia, que cuentan cómo percibieron el ejército boliviano y sus asesores estadounidenses y se enteraron de la muerte del Che.
Aparece Félix Rodríguez, agente de la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos (CIA) nacido en Cuba, mencionado por el Jefe de los Boinas Verdes como el hombre enviado desde Estados Unidos para identificar al Guerrillero Heroico.
Un batallón boliviano dirigido por Boinas Verdes de EE.UU. y la CIA hirió y capturó a Che el ocho de octubre de 1967. Al día siguiente, un soldado boliviano lo ejecutó. Entonces Guevara tenía 39 años de edad. Fue mutilado y enterrado en secreto en Vallegrande, Bolivia. Tras una intensa búsqueda de peritos, en 1997, sus restos fueron hallados y trasladados a Cuba.

visto en Cambiosencuba