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Viernes 27 de febrero: Próximo concierto de la gira por los barrios…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on febrero 6, 2015 by el taburete

silvioEl viernes 27 de febrero a las 6:00 p.m. tendrá lugar el concierto número 64 de la “Gira Interminable” de Silvio por los barrios. La presentación será en calle Oriente entre Calixto García y Zenea (Párraga, municipio Arroyo Naranjo).

En esta ocasión tendremos como invitado al cantautor paraguayo Ricardo Flecha, quien comenzará de este modo una serie de presentaciones para celebrar sus 35 años de carrera artística.

Los músicos que acompañarán a Silvio serán Niurka González, Oliver Valdés y el trío Trovarroco, integrado por Rachid López, César Bacaró y Maykel Elizarde.

Se presentarán además el trovador Augusto Blanca y la actriz Corina Mestre.

Wichy nos espera en la esquina…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 17, 2014 by el taburete

wichypor El Diablo Ilustrado…

Hace quince segundos

que se murió el poeta

y hace quince siglos

que notamos su ausencia.

Reza una canción de Silvio que recoge las sensaciones que priman con respecto a Wichy Nogueras, su vida y su obra: pareciera que acaba de irse, y se le extraña como una eternidad. Lo más curioso, no ocurre solo con quienes lo conocieron personalmente, sino entre los que –como yo- solo contamos con su arte y las anécdotas que le dan visos de leyenda.

Hace quince milenios

se nos fugó el poeta

dejándonos sus viudas

y su niñita eterna.

Brindemos por su verbo,

por su roja cabeza,

hermanos de la sangre

vertida del poeta.

A mí me llega Luis Rogelio Nogueras, desde múltiples cuentos de sus amigos, sus viudas, aquellos que compartieron los días fundacionales de El Caimán Barbudo, y claro que por la trova de Silvio, quién lo ha dibujado no solo en las canciones que le dedica directamente.

Ahora quiero hablar de poetas,

de poetas muertos y poetas vivos,

de tantos muchachos hijos de esta fiesta

y de la tortura de ser ellos mismos.

Porque hay que decir que hay quien muere sobre su papel

pues vivirle a la vida su talla tiene que doler.

En esta “Oda a mi generación” Silvio pareciera referirse a aquel grupo de escritores, poetas, periodistas en torno a El Caimán Barbudo: Guillermo Rodríguez Rivera, Víctor Casaus, Jesús Díaz, Félix Guerra, Félix Contreras, el Gallego Posada (el ilustrador), Fernando Martínez Heredia, y otros que protagonizaron intensos debates sobre la cultura y la sociedad cubana de aquella segunda mitad de los 60.

Nuestra vida es tan alta –tan alta-

que para tocarla casi hay que morir,

para luego vivir.

Aquellos caimaneros querían virar la tierra de una vez, enamorados herejes, que desde la revolución eran profundamente críticos, como reza esa especie de declaración de principios del No 1 de la revista. El Wichy Nogueras que he ido tejiendo entre escritos y conversaciones de quienes lo conocieron coincide con el espíritu de su obra: cuestionador del entorno, de sí mismo, sin retorcimiento, claro y con gran dosis de humor; enamorado, también del entorno, especialmente de las mujeres, e incluso de sí mismo. Coinciden muchos en que era meticuloso en extremo con su porte y aspecto, lo cual confieso que me sacaba de foco esa imagen desenfadada, que prima en su novelística, en su cine, en su poesía.

La suerte está echada

Se acabaron los poemitas lacrimógenos

las noches de insomnio

los dos paquetes de cigarrillos al día

la falta de apetito

el mal humor

las miradas perdidas en el aire

detrás de moscas invisibles o musarañas.

Se acabaron los dibujitos abstractos

en el mantel con la punta del cuchillo

la palidez

los polvorientos sonetos con estrambote al estilo de Navarro

las miradas ansiosas al teléfono

el mudo interrogatorio al cartero

A partir de hoy todo va a cambiar

¿Te fuiste con tus lindos ojos azules?

Mala suerte

Que te vaya bien

(y los hermosos ojos azules

te los puedes meter en tu inolvidable culo).

El lenguaje coloquial, cuasi callejero, su fusiona en su vuelo poético con desbordado lirismo que dan como resultado una obra sin rebuscamiento, accesible a todos, y para nada simple; esa poesía que nos abre caminos del espíritu sin poses, como del amigo “jodedor” que nos tira el brazo por encima para casi susurrarnos verdades colosales, o al menos agudezas para ver y amar mejor.

Materia de poesía

Qué importan los versos que escribiré después

ahora

cierra los ojos y bésame

carne de madrigal

deja que palpe el relámpago de tus piernas

para cuando tenga que evocarlas en el papel

cruza entera por mi garganta

entrégame tus gritos voraces

tus sueños carniceros

Qué importan los versos donde fluirás intacta

                                                              cuando partas

ahora dame la húmeda certeza de que estamos vivos

ahora

posa intensamente desnuda

para el madrigal donde sin falta

florecerás mañana.

Fue un torrente de imaginación, nunca se sentó en una idea, lo cuestionaba todo, de ahí que sacara a cada paso un punto de vista asombroso, una vuelta de vida. Lo mismo inventaba un autor que un país, que un mundo, tras el cual estabas siempre en la duda, esa que te hace saltar hacia un peldaño superior de la idea. Entre sus poemarios destacan Cabeza de zanahoria, Premio David de Poesía en1967, Las quince mil vidas del caminante, 1977 e Imitación de la vida, Premio Casa de las Américas, 1981.

Aparte de su aporte a revistas como Cuba Internacional El Caimán Barbudo, La Gaceta de Cuba  y  Cine Cubano,  fue investigador literario, editor y redactor en el Instituto Cubano del Libro.

Como novelista escribió especialmente policiacos como Y si muero mañana, El cuarto círculo (con Guillermo Rodríguez Rivera) y Nosotros los sobrevivientes.

Vivió intensamente el cine. Escribió con Octavio Cortázar el guion del filme Guardafronteras y El Brigadista. En las que momentos de la historia de la revolución, son reflejados desde la vida de jóvenes protagonistas. Las pasiones, las situaciones humorísticas, la broma entre amigos que se juegan la vida, esa historia de los héroes anónimos pasa con encanto en las pantallas que nos tejió Wichy.

Entre otros documentales y películas, un punto importante es el documental “Que levante la mano la guitarra”, (también libro, en compañía de Víctor Casaus y Guillermo Rodríguez Rivera) que a partir de un concierto de Silvio Rodríguez nos adentra en el cosmos poético del trovador; canción adentro, describen en interacción con el público, los dolores, sueños y alegrías de esa era que paría un corazón.

El cisne salvaje

No intentes posar tus manos sobre su inocente

cuello (hasta la más suave caricia le parecería el

brutal manejo del verdugo).

No intentes susurrarle tu amor o tus penas

(tu voz lo asustaría como un trueno en mitad de la noche).

No remuevas el agua de la laguna no respires.

Para ser tuyo tendría que morir.

Confórmate con su salvaje lejanía

con su ajena belleza

(si vuelve la cabeza escóndete en la hierba).

No rompas el hechizo de esta tarde de verano.

Trágate tu amor imposible.

Ámalo libre.

Ama el modo en que ignora que tú existes.

Ama al cisne salvaje.

Luis Rogelio Rodríguez Noguera, Wichy, El Rojo, nació en La Habana, el 17 de noviembre de 1944, o sea que está por estos días de cumpleaños. Ahora mismo, muchos creadores lo tienen cerca en esa búsqueda incesante, en ese afán de abrazar sin rebuscamientos o fingimientos, pero sin simplismos complacientes. La agudeza honesta y honda, ese toque irónico o satírico con que ve la realidad, lo hacen siempre presente. Todo parece indicar que el 6 de julio de 1985 murió, aunque podría tener algo de ilusorio y ser otro buen chiste suyo. No hace mucho el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau publicó “Entre el cuerpo y la luz” un libro donde gran cantidad de creadores de varias generaciones dialogan con él, de tú a tú, entre versos y textos de canciones. Y es que como dijo Silvio al dedicarle el álbum Causas y azares, de broma en broma tuvo la humana grandeza de “hacernos creer que jamás partiría, y además demostrarlo.

El último caso del inspector

El lugar del crimen
no es aún el lugar del crimen:
es sólo un cuarto en penumbras
donde dos sombras desnudas se besan.

El asesino
no es aún el asesino:
es sólo un hombre cansado
que va llegando a su casa un día antes de lo previsto,
después de un largo viaje.

La víctima
no es aún la víctima:
es sólo una mujer ardiendo
en otros brazos.

El testigo de excepción
no es aún el testigo de excepción:
es sólo un inspector osado
que goza de la mujer del prójimo
sobre el lecho del prójimo.

El arma del crimen
no es aún el arma del crimen:
es sólo una lámpara de bronce apagada,
tranquila, inocente
sobre una mesa de caoba.

planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 14, 2014 by el taburete

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Coloquio por el 70 aniversario de Luis Rogelio Nogueras y entrega del Premio Literario 2014…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 12, 2014 by el taburete

El Centro Cultural Dulce María Loynaz invita al Coloquio por el 70 aniversario de Luis Rogelio Nogueras y entrega del Premio Literario 2014. Será este lunes 17, a partir de las 2:00 de la tarde.

Este 17 de noviembre cumpliría 70 años el escritor Luis Rogelio Nogueras; Wichy o El Rojo, como era conocido por sus amigos y en el ámbito cultural y literario, abarcó un amplio espectro en su vida y obra: poesía, literatura policial, cine, promoción, periodismo, etc.

Fundador en 1966 de la revista El Caimán Barbudo junto a importantes intelectuales; en 1967 su poemario Cabeza de zanahoria resulta premiado, con Casa que no existía de Lina de Feria, en la primera edición del Premio David de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba; junto a Octavio Cortazar escribe el guión de la película El brigadista; en 1976 su novela El cuarto círculo, escrita en colaboración con Guillermo Rodríguez Rivera, obtiene el primer premio en el Concurso Aniversario del Triunfo de la Revolución del Ministerio del Interior. El año 1977 es importante para Nogueras, su novela de espionaje Y si muero mañana obtiene el Premio UNEAC de novela Cirilo Villaverde, es la primera vez que una obra de este género gana el premio.

Con una activa vida intelectual Luis Rogelio Nogueras marcó una época de la literatura cubana, por estas razones el Centro Cultural Dulce María Loynaz y el Centro Provincial del Libro y la Literatura de La Habana realizarán el Coloquio Homenaje por los 70 años del escritor. Este lunes 17, a partir de las 2:00 de la tarde, en el Centro Dulce María Loynaz, que se encuentra en la calle 19, esquina a E, El Vedado, un panel conformado por importantes intelectuales y amigos del poeta, estarán conversando acerca de la vida y obra de Wichy: la poeta Lina de Feria, el escritor Guillermo Rodríguez Rivera y el investigador Virgilio López Lémus, con la conducción del intelectual Eduardo Heras León.

La ocasión es propicia también para la entrega del Premio Literario Luis Rogelio Nogueras 2014, que convocó este año en la modalidad de narrativa policial, cuento y novela. Se presentaron 27 cuadernos de casi todas las provincias del país que fueron analizados por un valioso jurado, los escritores María del Carmen Muzio, Rafael Grillo y Modesto Caballero.

Silvio Rodríguez: Seguir siendo San Antonio de los Baños…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on noviembre 11, 2014 by el taburete

tomado de Segunda Cita, Blog personal de Silvio Rodriguez | Fotos Silvio

Debí haberme preparado mejor para el concierto de San Antonio de los Baños. Debí haber montado con los músicos todas las canciones evocativas que le tengo… Aunque, pensándolo mejor, llevo a mi pueblo tan adentro que no hay canción mía donde no esté su marca.

Aquellos tiempos de naturaleza en eclosión y de libertad son tan importantes que, cuando pienso en mi infancia, he borrado los años que pasé encerrado en apartamentos habaneros y sólo me afloran los fines de semana en que mi madre nos montaba en dos guaguas para, al final, llegar a la casita en que habíamos nacido, en la calle Caridad, número 2 y medio. Allí nos esperaban mis abuelos, María y Félix –y mi tía Marta, la más chiquita de las hijas, que todavía vivía con ellos.

Yo saludaba y desaparecía. Sin tocar el suelo andaba cuadra y media, hasta La Callancha (la calle ancha), hasta la casa de mi primo Hectico, para reencontrarme con el Chentum, Carlitos, los dos Julios, Kike, el indómito Guácara, Arminda y Miriam; para ver a mi prima Adita, recogida por tía Lidia desde la muerte de Adelfa, la hermana “que en Gloria esté”.

Justo enfrente, sólo cruzando, quedaba el bajareque de Narciso el Mocho, entre una ceiba y la casa de su hermana Lorenza. En el traspatio de Lorenza había una valla de gallos y los domingos aquello era un hormiguero. Mano y sus hermanos cuidaban los animales finos, pero entre semana no se dejaba pasar niños.

Cien metros a la izquierda, el bodegón de El Sol de Cuba. Cincuenta a la derecha, un ancho terraplén que decían que llegaba a Cayo La Rosa, pasando por la laguna Arigüanabo. Ambas márgenes de aquel camino que subía y bajaba estaban cerrados de monte, campo de operaciones de mi infancia, antesala del río…

El concierto de anoche fue en El Parque Central. A mis espaldas, el busto del hombre con la única palabra que lo explica todo, la que renombró la antigua Calle Real: Martí. Veinte metros atrás, el otrora imponente edificio del Teatro Casino, la Sociedad y uno de los dos cines que había en San Antonio (el primero en que estuve). Hoy todo puras ruinas. Reconstrucción calculada en un millón de dólares.

Con el busto de Martí, la bandera cubana que pusimos y las ruinas del Teatro Casino en las espaldas, fue el concierto de anoche. Como algunos otros buenos conciertos, llovió. Llovió después de muchos días de cielo despejado. Supongo que algo nos tenía que caer de arriba a aquellos locos que cantábamos empecinadamente, pese a los instrumentos anegados, diciéndonos tanto los unos a los otros.

Algo que dije con palabras fue un modestísimo homenaje a Rodolfo Chacón, quien asombró mi infancia con una voz que hasta aquella tarde en La Quintica yo no podía imaginar. Rodolfo hoy día es un jubilado de la escena que dedica horas y fuerzas a preparar jóvenes y niños en el hermoso arte de la lírica. Enseñar a cantar es enseñar historia, maneras, cultura a los que crecen, haciéndoles crecer. Espero que algún día la importante labor de Chacón le sea sea reconocida, como mucho merece.

Las autoridades de San Antonio nombraron hijo ilustre a Frank Fernández, y a mi también. Agradezco el elogio a mi trabajadora y soñadora familia. En unos días hará 68 años que lo de hijo de mi pueblo me conforma.

Cumplida quedó la fraterna porfía con Frank de hacer conciertos en Mayarí y en San Antonio. Acuerdo que no fue más que un pretexto para retomar lo que hemos hecho tantas veces. En ambos conciertos llovió; en ambos el pueblo se mantuvo hasta el fin. Ambos sabemos que volveremos a estar juntos, de alguna forma, en nuestras respectivas patrias chicas y siempre en la grande.

Cuántos amigos de la infancia, cuántos conocidos y cuántos episodios revisitados. Cuántos hijos de vecinos, cuántos nietos de primos hermanos. Cuántos idos por llamamientos naturales; cuantos porque los hijos se les fueron y “qué voy a hacer con la vejez”.

Yendo hacia el pueblo, mi madre extraía de entre las brumas a Mayuya y sus hermanos, familia cuya casa colindaba con el placer de pelota de la esquina. En medio del concierto, increíblemente, una nieta de aquellos se me acercó a preguntarme dónde estaba mi madre. ¿Cómo es que la memoria de dos familias, con tanta ausencia de por medio, pudo coincidir y buscarse allí, bajo la lluvia, en aquel parque?

Milagros en los que vale la pena creer.

Gracias mi pueblo, por de cierta manera seguir siendo San Antonio de los Baños.

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Yaíma Orozco y Alfred Artigas, por Cuba…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on noviembre 11, 2014 by el taburete

Yaíma Orozco y Alfred Artigas se presentarán a partir del día 15 de noviembre en varios escenarios de cuba presentando su disco GRACIA.

Aquí la agenda más próxima de conciertos:

15/11 – Teatro La Caridad. Santa Clara. 21:00h.
29/11 – Uneac. Santa Clara. 21:00h.
30/11 – Universidad Central Martha Abreu de Las Villas. Santa Clara. 21:00h.
8/1 – Sala Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana. 19:00h.

planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on noviembre 11, 2014 by el taburete

Desde el 14 de noviembre en Cuba, festival de rock latinoamericano Patria Grande…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on noviembre 8, 2014 by el taburete

Patria Grande, primer festival de rock latinoamericano que se celebra en Cuba, se inaugurará el venidero día 14 en la Tribuna Antimperialista de la capital, con la participación de los grupos de rock No Te Va Gustar, (NTVG) de Uruguay, Puya, de Puerto Rico, Ra La Culebra, de Colombia, Curva Sur, de Venezuela, y La Milixia, de Costa Rica.
La banda principal del evento es No Te Va Gustar, (NTVG), mientras que la invitada especial será Puya; en cuanto a Ra La Culebra, Curva Sur y La Milixia, son agrupaciones de prestigio en sus respectivos países pero aún no han alcanzado un reconocimiento internacional.
La banda No Te Va Gustar, (NTVG) cumplió este año 20 de fundada y mantiene una gran popularidad, tanto que ha sido considerada la más convocante de los últimos tiempos en Sudamérica, donde en reiteradas ocasiones ha realizado conciertos multitudinarios, en los que interpreta los géneros Rock Alternativo, Murga, Candombe, SkaSka y Rock Reggae.
El día 15 este grupo se presentará en el Salón Rosado de La Tropical, mientras que Puya lo hará en la Casa de la Música de Miramar, actuación esta última que será grabada en vivo con vistas a la producción de un disco con la EGREM; simultáneamente, en el teatro Terry de Cienfuegos, se presentarán Ra La culebra, Curva Sur y La Milixia.
El día 16, en la Loma del Capiro, en Santa Clara actuarán No Te Va Gustar, Ra La culebra, Curva Sur y La Milixia, que asimismo estarán el 17 en Pinar del Río, y el 18 será la gran clausura en el Maxim’s Rock, de La Habana.
En cuanto a la representación de los grupos de rock cubanos aún no se anuncia cuáles de las muchas agrupaciones del patio se incorporarán al evento.
Como parte del evento además, la Biblioteca Nacional de la República Argentina, principal institución cultural de esa nación, exhibirá en la capital cubana la muestra Spinetta, los libros de la buena memoria, como una manera de honrar la memoria de Luis Alberto Spinetta, (1950-2012), poeta, compositor y cantante, llamado Padre del rock argentino.
La exposición será inaugurada el día 13 y estará integrada por manuscritos de poesías, anotaciones y dibujos realizados por Spinetta, junto a fotografías privadas y profesionales, documentales y artísticas, testimonios todos de momentos trascendentales de su vida.
Patria Grande es organizado por el Ministerio de Cultura de Cuba, Artex y la EGREM, y el receptivo turístico del mismo es la Agencia Paradiso que tiene la responsabilidad de promover la cita en América Latina y en otras latitudes.

Sábado del Libro…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on octubre 16, 2014 by el taburete

DOS TÍTULOS DE EDICIONES LA MEMORIA EN EL SÁBADO DEL LIBRO

Las obras Diario de una imagen: Pablo de la Torriente Brau, de Jorge R. Bermúdez, y Guillén según Posada, con dibujos de José Luis Posada, que se publican en la Colección Majadahonda, de Ediciones La Memoria, del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, serán presentadas, el 18 de octubre, a las once de la mañana, en el tradicional Sábado del Libro, en la Plaza de Armas, en La Habana Vieja, como parte de la Jornada por el Día de la Cultura Cubana.

En Diario de una imagen: Pablo de la Torriente Brau, el crítico de arte, poeta, profesor y ensayista Jorge R. Bermúdez presenta un amplio y documentado compendio gráfico que permite, mediante la integración de texto y fotos, dibujos, carteles, expresiones del arte digital, acercarse a la huella del aguerrido periodista revolucionario, caído durante la lucha del pueblo español contra el fascismo.

“El autor –escribe, en la presentación del volumen, el poeta, periodista y cineasta Víctor Casaus, fundador y director del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau— nos invita a mirar a Pablo (…) y a recorrer juntos los caminos de su vida incesante a través de imágenes, técnicas y poéticas diversas (…). Para mirar a Pablo se hace este libro, fiesta de la memoria y el compromiso”.

En Guillén según Posada, se incluye una amplia colección de imágenes que el dibujante, grabador, caricaturista, ilustrador, pintor y diseñador escenográfico José Luis Posada realizara, a lo largo de varias décadas de ejercicio creador, sobre la obra lírica y la propia personalidad del Poeta Nacional.

Complementan este libro, con edición y texto introductorio de Leonardo Depestre Catony, las elegías de Guillén ilustradas por Posada, así como los estudios “Posada: otras lectura de las elegías guilleniana”, firmado por el pintor, poeta y crítico Pedro de Oraá, y “”Posada sobre Guillén: los rostros del tiempo”, de la autoría de la profesora y crítica de arte Adelaida de Juan.

La presentación, en este Sábado del Libro, de las obras Diario de una imagen: Pablo de la Torriente Brau, de Jorge R. Bermúdez, y Guillén según Posada, con dibujos de José Luis Posada, publicadas por Ediciones La Memoria, del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, es con entrada libre.

Canción de barrio en la Sala Teatro del MNBA…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on octubre 13, 2014 by el taburete

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Antonio Forcione en concierto único…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on septiembre 25, 2014 by el taburete

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perrea niña perrea… ¡Fuera el reguetón de las escuelas!

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on septiembre 23, 2014 by el taburete

REAcabamos de sacar un artículo en la revista El Caimán Barbudo (/www.caimanbarbudo.cu) que quiero como partir porque aborda un mal que nos toca a todos, y aprovecho para hacer algunas consideraciones.

El tema, que Julio Martínez Molina aborda, con la profundidad y claridad que le caracteriza, es el de las seudomúsicas des-socializadoras, des-cerebrantes (de la que el reguetón es el ejemplo-colmo), cómo tenemos que sufrirla en centros “culturales”, medios de transporte, y, lo que rebosa la copa, en las escuelas, incluyendo las primarias y hasta círculos infantiles.

No me da la gana que mis hijos, a los que he –hemos, pues para eso he escogido pareja-  formado con un sentido cultural de la música, y de desplegar la existencia lo más poéticamente posible, se conviertan en unos inadaptados sociales cuando tienen actividades “culturales” o “recreativas” en sus centros estudiantiles. Y no lo digo con énfasis por sus centros específicos (que no son de los peores al respecto), tampoco lo digo realmente por mis hijos Amalia, José Julián y Abel, pues ellos tienen una sólida formación que les permite discriminar de inmediato, y mirar con pena hacia los otros cuando ocurren estos cruentos hechos des-espirituales a su alrededor. Creo que la Revolución en si misma ha sido un trascendental hecho cultural de esta nación y la tiramos por la borda con la “cultura presidiaria” que contamina el ambiente musical de la isla.

Vas a una actividad en la primaria, los niños representan Los zapaticos de rosa de José Martí, y luego te espantan un reguettón o un invento macabro que se llama La aventura que es como Los pasteles verdes elevado a la N (lo cual habría parecido un imposible en los 80); no me explico cómo puede expandirse un producto tan limitado, tan elemental y edulcorado; miro con asombro y espanto los rostros de los que consumen esas melcochas sonoras anormalizantes; expresiones duras, inexprresivas, ojos vidriosos, como de peces; sin dudas son el reflejo de un acelerado proceso de descerabramiento que nos invade con la globalización de la seudocultura consumista. Algo que es viejo, la cultura comercial, banalizadora es consustancial al desarrollo de los medios masivos y el interés de sus dueños, los comerciantes. Cada día son más violentos censores de las expresiones auténticas de los pueblos, y propagadores de un sistema de estrellas crecientemente insustancial, pues el objetivo es convertirnos en homus de consumus, o sea, marionetas del mercado.

No sé cuándo va a llegar nuestra censura; le hemos cogido miedo al término como si no fuera parte de la promoción y jerarquización en todos los sectores de la vida y en todos los países de la tierra.

La censura (para no ir con eufemismos) es un hecho imprescindible para convivir socialmente; uno no puede salir encuero para la calle (aunque el calor lo sugiere). Ni puede coger un arma y disparar y dañar físicamente a otra persona, ni manejar un auto por la acera, en fin, nos atenemos a una serie de prohibiciones que nos permiten convivir más o menos en paz y armonía.

Podría ser discutible una censura musical en los medios y en los espacios públicos (estatales o particulares), lo que nadie puede cuestionar es la imprescindible regulación en los centros estudiantiles. Un derecho que tiene el sistema de educación. De hecho en la historia de nuestra radio y TV hay antológicas censuras (que aun no han sido extinguidas), lo que regularmente han sido censuras incultas, que prohíben o el rock, por extranjerizante, o Silvio, Pablo, o canciones de Carlos Varela, Pedro Luis Ferrer, por “conflictivas” o Celia Cruz, porque dijo algún disparate contra el gobierno de la isla, o a otros porque emigraron, o hasta a Mercedes Sosa, porque alguna vez hizo alguna declaración ni sé contra qué, tomada por inapropiada. Por suerte muchas de estas “censuras” han quedado en el pasado (aunque no han muerto); y no está de más que deje claro que estoy en contra de que se censure cualquier obra de arte, pero no lo contrario.

A propósito, una curiosidad, nadie sabe en la mayoría de estos casos quién censura, alguien llega y te dice “no se puede poner esto”, y ese no sabe quién lo dijo, a él se lo informó su jefe inmediato superior y a ese el suyo, pero nadie sabe un nombre ni aparece un papel. Es un misterio sin sentido (o con el sentido de los que saben ni asumen lo que hacen), los medios tienen todo el derecho (y eso se da por sentado en cualquier rincón del mundo) a ejercer su política promocional, y por tanto, se pone y prioriza lo que le conviene al dueño del medio, y lo que no le conviene se prohibe. Yo supongo que el problema en Cuba es que como los medios no son de nadie en particular y el “de todos” es diverso y trae contradicciones, pues los que ejercen la censura no quieren marcarse, quizás porque obedecen más a caprichos que a cumplir con la política cultural del país.

Pero vamos al pollo del arroz.  No me explico cómo el Ministerio de Educación no acaba de prohibir terminantemente la música por la libre en las escuelas. ¿No irán a la escuela los hijos de los que dirigen allí? No hay centro estudiantil que escape de ese imperio de los que ponen el audio; llegan y con su habitual mal gusto espetan al estudiantado toda la seudomúsica que se les antoja convirtiendo la escuela en una discoteca de ese ruido, diría que desmoralizante, que caracteriza a las actividades bailables contemporáneas.

Es hora (desde hace años) que los ministerios de Educación y Cultura, hagan un módulo musical que llegue a todas las escuelas del país, como mismo se reparten lápices, libretas y libros. Acompañado de una resolución que prohíba, bajo pena de fuertes sanciones a profesores y directores de centros estudiantiles, poner en cualquier tipo de actividad con estudiantes, sea en el centro o una fiesta de fin de curso en otro lugar, una sola pieza que no esté en ese módulo.

El “modulo musical” podría contener las mejores contradanzas, danzones, rumbas, zarzuelas, sones, boleros, guarachas, chachachá, filin, trova, jazz, en fin una antología de la música cubana, (desde sus orígenes hasta hoy) que pueda servir para coreografías bailables, apoyar clases, actividades, recesos…pienso en discos que vayan desde el trío Matamoros, la Aragón, el Septeto Nacional, hasta los Van Van, Irakere, Silvio, Pablo,  los Muñequitos de Matanzas o Adalberto y su son; discos en que nuestros cantautores han musicalizado a Martí, Guillén, Eliseo… y, por supuesto, en ese módulo no podría faltar el cancionero infantil tan hermoso que tenemos con Teresita Fernández, Liuba María Hevia, Rita del Prado, y el dúo Karma, por mencionar algunos. No estaría mal otros cancioneros clásicos infantiles como el de la argentina Maria Elena Walsh.

Claro que en un inicio habría resistencia, incluso de algunos profesores, y especialmente de tanto niño atrofiado o dañado por la contaminación espiritual en nuestro medio ambiente; precisamente por ello, urge tomar estas medidas. Y creo que en poco tiempo los mismos profesores se empaparían con la esencia de esa música, la estudiarían (al menos,  algunos) y la propagarían, unos con entusiasmo, otros, porque no les quede más remedio.

Esto no es para mañana, el rancho está que arde, la música acompaña al ser humano, cada vez más; con las nuevas tecnologías, hasta transitando por las calles, va con nosotros. La música contiene espiritualidad, elevada y poética, o primitiva, egoísta, inhumana (aunque a esta prefiero llamarle seudomúsica o música apócrifa).

Reitero que esto no lo hago por mis hijos… digamos de sangre, ellos tienen un sentido cultural y crítico que les permite desechar automáticamente todo lo que no va en dirección auténtica. Son fanes, por ejemplo a Silvio Rodríguez, Chico Buarque, Beatles, Charly García, Gerardo Alfonso, Fito Páez, Calle 13, Pedro Guerra, Queen, Santiaguito Feliú, Luis Eduardo Aute, (esto es, literalmente, lo que más ponen cuando se sientan a escuchar música o hasta a jugar un rato en la computadora)… y yo no tengo que dictar nada, ni prohibir porque el ambiente que los formó fue propicio; de tal manera que ellos creen (o saben) que toda la buena música es de su tiempo, no importa el rincón del mundo o la época en que fue creada. Así los puedes sorprender cantando una canción de Violeta Parra, de Nico Saquito, Lila Downs, Ariel Barreiro, Ana Carolina, Roly Berrio, los Trivalistas, o de León Gieco… en fin más que ellos, me preocupan los demás hijos de Cuba, aunque también los propios, pues pueden compartir sus gustos culturales con pocos amiguitos. Y no se trata de gustos, sino de maneras de apreciar la música, de toda la carga de conocimiento, poesía, cultura de los pueblos, del alimento espiritual del que se nutre el ser humano mediante una canción. La salud del alma depende del alimento cultural del que te nutres, y lo que se está comiendo hoy es masa cárnica texturizada sonora que está disecando en vida a muchos seres.

Perrea, niña, perrea

Por: Julio Martínez Molina. 12|8|2014

Ni conservador ni victoriano; ni pacato ni gazmoño. Solo portador —creo—, de un mínimo de sentido común. Cuando se pensó sería tan solo una moda pasajera, otra más… prendió fuerza con tanta saña en Cuba como la burocracia, el maltrato al prójimo o el marabú. El reguetón, no contento con desbordar en cada cuadra los tímpanos de personas mayores o de cualquier edad lancinadas por ese patrón ritmático primitivo (nunca música), se hizo dueño, hace años, del sistema general de transporte de la nación —privado y estatal—, instituciones de distinto signo, centros recreativos…

En estos últimos, hasta en los menos pensados, existen canales internos de reproducción por DVD donde las 24 horas torturan al cliente con los tambores de Kong de “grandes machos” con tremendos complejos de inferioridad, porque ningún hombre, en pos de confirmar su sexo ante la colectividad, precisa ser tan prepotente, humillador, ofensivo y denostador de mujeres, niños, ancianos, las buenas costumbres o los valores cívicos de un país.

Lamentablemente, pese a que los congresos van y los congresos vienen, los planteamientos de los intelectuales son ignorados en cada sitio, o feudo, por administraciones desentendidas del todo de los encargados del tema música. Ellos, manus militaris, atacan con artillería pesada a quienes no desean oír esa retahíla de imbecilidades machistas a decibeles estratosféricos.

Su mejor defensa cuando son interpelados es que complacen al público con su preferencia. Se equivocan: es nada más a un receptor condicionado mentalmente a recibirlo, porque fue inducido por todas las vías a ello. Porque los medios siguen sin jugar su papel; porque la educación artística y musical en el sistema docente cubano es precaria; porque quien no entra en la “horma” resulta incomprendido por la masa: mucho más si es un (a) adolescente o joven.

Así andamos y así vamos, lo cual no está bien, supongo. A lo mejor no queda otra que coincidir con un gran escritor cubano contemporáneo, cuando, pocos años atrás, escribió que el de marras era el ritmo que se merecía una época tan sórdida.

Ahora bien, deben existir ciertos topes, determinados flancos no factibles de someterse a semejante contaminación sonora. Hace escasos días asistí a la reapertura del palacio de pioneros de un municipio cienfueguero. El recibimiento fue una grabadora en el patio con un reguetón de los bien “tú sabes” enlodando las percepciones de esos inocentes.

Echaron basura en el verde jardín; en la sábana blanca vertieron hollín. Los ratones entraron al huerto de los pioneros, con Guaso y Carburo de vacaciones. Por fortuna, una de las funcionarias que nos acompañaba se lo hizo notar a la responsable de la musicalización del acto. Lo quitó, al menos de momento.

Lo mismo sucede en parques de diversiones u otros sitios destinados al público infantil, a la vista, al oído de todos, sin quejas. Si hay reticencias, son acaso internas. La gente no verbaliza, por miedo a parecer extraña, a contrariar.

Semanas antes, la televisión local publicaba un reportaje sobre el montaje de una suerte de “banda” rítmica. Entre las entrevistadas figuraba una niña de algo más de dos años, quien apenas sabía hablar, pero a la cual le enseñaron a contorsionarse como las bailarinas de Pitbull. Aquello era visto, por los enfocados por la cámara y el entrevistador, como algo sumamente gracioso.

Que cada quien, de modo individual, fragüe la banda sonora de su vida con el ritmo que le convenga, pero en su casa. Las direcciones de las instituciones (de cual tipo fueren), deben desempeñar su papel, precisan poner ojo avizor para impedir desaguisados tales.

Si además de vivir en medio de una crisis económica, con divorcios en crecimientos exponenciales, violencia al aumento, alcoholismo desenfrenado u otros males, a nuestras niñas las vamos enseñar a “perrear” desde que nacen en nuestros propios palacios de pioneros, parques de diversiones u otros centros infantiles, ¿qué les podremos pedir mañana?

conciertos del guitarrista italiano Antonio Forcione en Cuba…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on septiembre 16, 2014 by el taburete

Antonio Forcione, reconocido y talentoso guitarrista italiano estará por estos días en Cuba invitado al VI Festival Leo Brouwer de Música de Cámara.

Además de su presentación programada dentro del Festival estará en concierto el 2 de octubre, a las 7 de la noche, en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes con el tresero Maykel Elizarde y su cuarteto como invitado. Igualmente podremos escucharlo el domingo 12, a las 5 de la tarde, invitado por el guitarrista Eduardo Martin en su espacio ¨En confluencia¨ en la Casa del Alba Cultural.

Forcione también se presentará el 23 de septiembre en El Mejunje en Santa Clara, el 25 de septiembre en el Patio de la sede de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba de Sancti Spíritus, el 4 de octubre en la Sede de la Asociación Hermanos Saiz y el 5 en el Iris Jazz Club ambos en Santiago de Cuba. En estas presentaciones estará acompañado por, la llamada por él, CUBAnd, integrada por Eduardo Quintana en la percusión, Sandra Rosa Agüero en el bajo y la cantante Lucimila Rodríguez, como invitada especial.

Talentoso, intenso y de formidable inventiva, Antonio es un artista único. Siempre impredecible,  celebra   la vida con una música de extraordinaria delicadeza, que incluye humor y, sobre todo,  pasión.

Guitarrista acústico, multi-instrumentista, compositor y director. Realiza un trabajo musical de intensa búsqueda en la que explora más allá de los  sonidos convencionales de la guitarra popular, tanto en el campo del jazz, la música española, africana,  brasileña, cubana, como en el de la improvisación, en la que fusiona elementos heterogéneos que encuentra en las riquezas culturales  de distintas partes del mundo. Sus giras internacionales -con  presentaciones en Australia, África, Hong Kong,  Rusia, el Caribe, Estados Unidos y toda Europa tienen un alto reconocimiento de la crítica.  Ha compartido  escenarios en todo el mundo con  músicos de la talla de Angelique Kidjo, Omar Sosa, Martin Taylor, Jason Rebello, Billy Sheehan, Biréli Lagrene, Sarah Jane Morris, Ulf Wakenius, Trilok Gurtu , Childo Tomas, las Nuevas Voces Búlgaras, Sabina Sciubba, Arcangel, Theodosii Spassov, Barnie Kessel, Naomi, Rossana Casale, Adriano Adewale, Andy Sheppard, Soweto Gospel Choir, Larry Coryell, Felix Pastorius, Dominic Miller y muchos más. Ha grabado un álbum a dúo con Charlie Haden, entre otros.

Se diplomó en Arte y Escultura en el Instituto de Arte de Ancona (en la costa oriental de Italia) donde también estudió percusión. Más tarde viajó a Roma para estudiar Armonía y Mimo. En 1983 se trasladó a Londres, donde se unió a las filas de los músicos callejeros  de la ciudad. No habiendo transcurrido los primeros tres meses como músico callejero, ganó un premio que dio lugar a presentaciones en la BBC TV y luego a una gran gira europea haciendo la apertura de los conciertos de  Barclay James Harvest. No obstante, continuó presentándose tanto en las calles como en bares y pubs, fortaleciendo su crecimiento profesional que lo condujo a  firmar contrato con Virgin Records. Se asoció luego con el guitarrista Eduardo Niebla y juntos lanzaron cuatro álbumes.

Antonio Forcione ha lanzado 18 álbumes con trabajos propios y originales que presentó en festivales y teatros de lugares tan lejanos como Australia e Indonesia. Ha actuado en numerosos eventos de caridad y sus apariciones en festivales incluyen los de Womad, Glastonbury, Edimburgo, Melbourne, Koln, Verona, Granada, Hong Kong Arts Festival, Festival Internacional de Perth, Singapore Arts Festival, Festival Internacional de Wellington, HIFA Festival Internacional de las Artes en Zimbabwe, Festival Internacional de Guitarra de Estambul, y el Machoire d’Or en Montreux, entre otros.

En los últimos años, Antonio ha trabajado colaborando con la grandiosa orquesta de cuerdas  Goldsmith Big String Orchestra. En  2013 presentaron con un éxito abrumador  en el Purcell Room de la London South Bank  los números del álbum de Antonio ‘Sketches of Africa “, obteniendo el máximo puntaje por parte de la crítica especializada  que consagró el trabajo nombrándolo “Álbum del Mes” en la prestigiosa revista Guitarist Magazine.
Se ha unido también a la  reconocida cantante Sarah Jane Morris en un proyecto musical con el que recorren actualmente distintos escenarios tanto de  Italia como de  Reino Unido. Presentándose con éxito abrumador en el  Ronnie Scotts de Londres y Blue Note, en Milán, entre otros. El dúo planifica grabar un nuevo álbum próximamente.

Otro desafío exitoso ha sido su colaboración como director e intérprete en  ESTRUNA, proyecto en que unió su talento al de las  Nuevas Voces Búlgaras y el popular cantaor flamenco Arcángel. Presentándose por primera vez juntos en Sofía (Bulgaria) en 2013 y realizando en 2014 una gira española que incluyó una actuación en el Palacio de Carlos V de la Alhambra, en la que Antonio presentó su trabajo “Alhambra”, composición inspirada en el hermoso Palacio morisco.

ANTONIO FORCIONE

Compositor, guitarrista, productor

La contundencia del éxito de Antonio Forcione tiene una historia que conjuga talento, pasión y la determinación de volcar en las  sonoridades de la guitarra cada emoción y cada sueño. El resultado es una mezcla de gran virtuosismo, ritmo, ímpetu y una ardiente ambición espiritual acompañada de un humor innato. Sus 17 álbumes, los numerosos reconocimientos y premios, sus conciertos (muchos de ellos a beneficio), hacen de él un artista amado por el público.

“Pasión, gracia y fuego” (The Times)

Un músico en busca de la luz…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on septiembre 15, 2014 by el taburete
Jorgito Kamankola. Foto: Cortesía del artista

En un mundo en el que el futuro es incierto, como dirían los Sex Pistols, hay músicos que  deben salir de la noche del anonimato para mostrar que el arte es todavía una fuente de luz, de cambio y de compromiso. Esa última palabra se redimensiona valientemente en el álbum debut de Jorgito Kamankola y atraviesa sus 16 tracks  de una punta a la otra. Jorgito, miembro de la Aso­ciación Her­manos Saíz, es un joven músico criado entre el rock, el rap, la trova y la música popular cu­bana, una forma de vida que, la verdad sea dicha, se palpa en cada pieza de su primer álbum que acaba de salir a la calle bajo el sugerente título Antes que lo prohíban.

Pero no hay misterios ni intensidades ocultas en ese disco, grabado gracias a las  facilidades de fi­nanciamiento  masivo que brinda el crowdfunding, una novedosa plataforma colaborativa que permite recaudar dinero por Internet para desarrollar proyectos creativos. Se trata de un álbum en el que Jorgito Kamankola ( nacido bajo el nombe de Jorge Lian García) dice lo suyo y lo dice a tiempo con canciones esbozadas con una mirada limpia y clara que tiene mucho contacto con la calle, con la verdadera cultura urbana y con la vida breve y fugaz de las esquinas de varias partes del mundo (Kamankola también tiene experiencias en el circuito alternativo de países como España y Ni­ca­ragua). Sus canciones, fuertes y directas y con una visión universalista que le permiten entenderse en muchas partes del globo, salen a la vida cultural  cubana como crónicas urgentes y desesperadas de un artista que quiere dar su pequeña contribución a la búsqueda del amor, la paz interior y la fe, en un contexto que necesita particularmente de la recuperación de la espiritualidad, la belleza y del sentido más humano de la vida.

Hijo de la entrañable rebeldía del rock, el rap y la Nueva Trova, este bautismo discográfico abre fue­go con Las tiras de la momia, un tema en el que Jorgito, entre otras cosas, llama sin lanzar proclamas dogmáticas a tomar partido (y actuar)  frente al desastre de las guerras y las muertes que han mu­tilado la existencia de miles de familias en el planeta. La se­gunda pista —que da nombre al álbum— es un her­moso tema que tiene como invitada a la cantante M Alfonso, y habla sobre la independencia de espíritu que debe definir la proyección artística pa­ra que pueda llegar a ser auténticamente ge­nui­na.

No hay ninguna canción al uso ni con fecha de caducidad en Antes que lo prohíban. Cada tema está pensado al detalle y su sonido viene acom­pañado de textos áridos y palpitantes que des­cienden hacia las profundidades de la realidad y so­lo  pueden nacer de largas discusiones hasta altas  horas en la madrugada. Así llegan títulos de amor y de ribetes existenciales como El oleaje de tus piernas, y Peregrino horizon­tal en el que prestó su voz  Samuel Águila — uno de esos juglares que de tanta entrega parece morir y volver a nacer en cada concierto—, así como otros de distinto sello creativo, entre ellos Con la lengua afuera, en el que con espíritu crítico mira los pormenores del oleaje de la  sociedad cubana.

Jorgito, quien se está convirtiendo en uno de los invitados obligados en los conciertos de mu­chos trovadores locales, sabe por igual dar forma a canciones en las que parece que las cicatrices de la vida le hablan al oído, que temas destinados a registrar los temibles lances del amor.

No hay ningún apremio por el éxito masivo en este álbum. Antes que lo prohíban es un disco nacido en el underground y Jorgito parece encontrarse asimismo cantando desde ahí, desde ese lugar en el que muchos creadores jó­venes trabajan en lo que creen sin hacer concesiones. Su música, a pesar de todo, vive de la esperanza  y del deseo de hacer algo nuevo que barra de una vez con los estereotipos, los dobleces y los conflictos para ayudar en comunión a encontrar la luz.

Leonardo García en el Bellas Artes…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on septiembre 9, 2014 by el taburete