Archivo para Frank Fernandez

Frank Fernández dedicó concierto a Los Cinco…

Posted in américa, arte, cuba, LaHabana, música, Memorias, noticias with tags , , , , on septiembre 26, 2010 by el taburete

vía cubadebate. El pianista y compositor Frank Fernández dedicó este sábado un concierto a la paz mundial, y a los Cinco Héroes cubanos prisioneros en Estados Unidos.  En la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, de esta ciudad, el laureado músico convirtió el Concierto para piano y orquesta número cinco, de Ludwig van Beethoven, en un reclamo de libertad para los luchadores antiterroristas.

Asumo que comparten conmigo el respeto a la paz, y la solidaridad con nuestros cinco hermanos cubanos presos injustamente desde 1998, expresó el músico. Junto a la Orquesta de Cámara Nuestro Tiempo, bajo la batuta del maestro Enrique Pérez Mesa, el Premio Nacional de Música se sentó al piano forte, que es su trono, y regaló a los presentes el delirio de su técnica.

Considerado uno de los mejores concertistas del mundo, Frank estableció desde el inicio una atmósfera de comunicación y complicidad con los músicos de la orquesta.

Con gestos de director, les pidió mayor intensidad en la interpretación, luego se volvió a su instrumento y dejó sus dedos galopar sobre las teclas.

Después de la pieza de Beethoven, conocida popularmente como Emperador, tocó por primera vez en público Canción de la mañana, compuesta especialmente para Fernando González, Gerardo Hernández, Antonio Guerrero, Ramón Labañino y René González.

Los aplausos del público colmaron la sala cuando la música dejó de hacerlo, como muestra de agradecimiento al virtuosismo regalado por el maestro, a quien parece que los brazos se le estiraran dentro de las mangas.

Frank Fernández es el más completo pianista cubano, en palabras de otro grande, el jazzista Chucho Valdés.

Posee un repertorio amplísimo que va desde los clásicos extranjeros y nacionales como Mozart, Chopin, Lecuona, Bach, Cervantes y Beethoven, hasta sus propias composiciones, que suman más de 650 obras.

Ha recibido más de dos centenares de premios y condecoraciones, entre ellos la Orden Felix Varela de Primer Grado, la más alta distinción otorgada a los intelectuales cubanos.

Con información de la AIN

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próximamente en las salas… “Calle 13 en La Habana”

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, Cine Documental, cuba, danza, debate, el Taburete, Foto, hip hop, LaHabana, música, Memorias, noticias, Opinión, poprock, relato with tags , , , , , , on junio 13, 2010 by el taburete

Por Marianela Dufflar en cubadebate

En la tarde del viernes en el multicine Infanta de la capital cubana, fue exhibido para la prensa en Premier, el Documental “Calle 13 en La Habana”.

Esta propuesta responde a los esfuerzos y la idea del Instituto Cubano de la Música por dejar un testimonio de la visita a nuestro país de varios artistas internacionales, de gran convocatoria. Es este el caso de “Calle 13″, agrupación puertorriqueña ganadora del Premio Grammy de la Academia Norteamericana de la Música al Mejor Álbum de rock latino, música alternativa o urbana, por su producción “Los de atrás vienen conmigo” y que en marzo de este año realizaron un concierto en la Tribuna Antimperialista, con alrededor de 200 000 personas.

A esa idea se sumaron los jóvenes Lester Sibila, periodista y Frank Fernández, fotógrafo, que tuvieron a su cargo la dirección y el empeño de hacer posible este proyecto.

En 27 minutos los realizadores y el equipo que tuvo a su cargo este documental, con gran talento y poder de síntesis,  muestran al espectador, de una manera más cercana, la esencia artística y humana de esta carismática y para muchos controvertida e irreverente agrupación musical, que defiende la llamada música urbana y el género del Reguetón o mejor, a su decir –que utilizan el Reguetón como herramienta, para expresar sus ideas, ser escuchados y para llegar a la gente.

Desde el inicio hasta el final, “Calle 13 en La Habana”, nos atrapa y nos enseña cómo son humanamente estos músicos y creadores, qué piensan, qué defienden, así como su convicción y su compromiso como artistas de llevar a las nuevas generaciones, el sentimiento patriótico y la necesidad de trasmitir los ideales de independencia que tiene Puerto Rico como nación. Por otra parte, el documental hace que también  a manera de complicidad, se sienta orgullo por ellos, que a través de sus propias palabras y gestos, muestran su pasión por Cuba.

Este testimonio capta a los integrantes de Calle 13 redescubriendo a nuestro país a partir de su acercamiento y vivencias con el pueblo y su historia. Sigue leyendo

con 2 que se quieran… Frank Fernandez

Posted in américa, arte, cuba, debate, Jazz, LaHabana, literaura, música, Memorias, noticias, Opinión, poesia, televisión, Trova with tags , , , , , , , , , , , , on febrero 26, 2010 by el taburete

tomado de Cubadebate

Frank Fernández, una de las glorias musicales de Cuba resulta otro de los distinguidos invitados del programa “Con 2 que se quieran”, conducido y dirigido por Amaury Pérez y que será transmitido a mediados del mes de marzo por la Televisión Cubana.

El pianista y compositor ha obtenido los más importantes lauros nacionales e internacionales de su género musical. Fundador de la escuela cubana contemporánea de piano, su carrera se ha proveído de la escuela rusa así como de la europea, aunque también ocupan en su formación un lugar privilegiado los grandes de la pianística y la composición cubana, como Manuel Saumell, Ignacio Cervantes, Sindo Garay y Manuel Corona.

Sin embargo, su alcance lo traslada más allá de la música clásica. Frank Fernández ha escrito más de 650 obras para diferentes formatos, desde ballets, coros y sinfonías incluyendo obras para agrupaciones de música popular, bandas sonoras para cine (entre ellas la de la película La gran rebelión), televisión y radio. Además, ha trabajado en colaboraciones con artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Pancho Amat, entre otros.

El preludio del debate entre los dos músicos entendidos versó  sobre tecnicismos y valoraciones de las tendencias modernas y figuras clásicas del contexto de la composición musical.

El Maestro detalló con orgullo sus orígenes, la oriental localidad de Mayarí, lugar donde nació y transcurrió su niñez, estuvo presente una y otra vez durante el diálogo. Rememoró sus escapadas al río del pueblo como uno de los momentos más felices de su vida y la pérdida prematura de su madre, quien fuera su primera maestra de piano y su principal inspiración, como uno de los más terribles.

La confluencia de lo clásico y lo popular en su obra se lo atribuyó también a su lugar de origen. Sus inicios como estudiante de música en la Academia de su madre, en la que comenzó a tocar de oído a los 4 años, incluyó también visitas a la casa de Martín Meléndez, director de la banda municipal, donde conoció a figuras de la trova tradicional que le revelaron joyas distintivas de la cancionística nacional como Perla Marina, Longina, Mercedes, Santa Cecilia…

Surgieron evocaciones sobre la beca ganada que le permitió la oportunidad de asistir al templo de los músicos europeos, el conservatorio Chaikostky, de Moscú; sus grandes maestros, los vivos, y también los que ya no están, así como sus alumnos más prominentes.

Las reflexiones sobre Cuba sellaron la charla. Amaury le propuso la Isla como talismán y Frank lo aceptó gustoso. Según las palabras del concertista, Cuba es Mayarí, el espíritu de su madre y la Revolución Cubana. Se siente responsable de ella en muchos sentidos.

“Un ser tocado por la divinidad”, como lo califican algunas críticas, Frank Fernández ha sabido dar a conocer, de forma admirable, un extenso repertorio de obras que conforman la memoria musical de Cuba. Su obra surge además como una auténtica voluntad de atesorar y salvaguardar nuestra identidad nacional.

Cubadebate, gracias a la cortesía del Programa, tuvo el privilegio de acompañar la grabación de la entrevista y refiere a continuación algunos fragmentos de la misma para el deleite de sus lectores:

Amaury Pérez: Buenas noches. Estamos en “Con 2 que se quieran”, en el corazón de Centro Habana, en el barrio de Lezama, en los legendarios estudios del ICAIC. Hoy nos acompaña, llenando de luz este espacio, este escenario, un hombre extraordinario, uno de los más grandes pianistas que ha dado la historia de nuestro país, uno de los compositores más inspirados, uno de los amigos más queridos y entregados, uno de los más valientes, el maestro Frank Fernández.

Frank Fernández: Gracias Amaury. Un placer.

Amaury Pérez: Yo quería empezar con una pregunta, que puede sonar un poco ambigua. El maestro Ennio Morricone hace una separación muy clara entre la música absoluta, que es la que hace el compositor para sí mismo, para desarrollar su obra, y la música aplicada, que es la música que se hace para una imagen o para un arreglo. Como usted… me voy a permitir tratarlo de usted, si quiere, o si no de tú, por la confianza que nos tenemos.

Frank Fernández: Trátame de tú. Todo el mundo sabe que somos amigos.

Amaury Pérez: Bueno, tú has trabajado en todos esos mundos. ¿Reconoces que hay  una diferencia muy marcada entre esa música absoluta que decía Morricone y esa música aplicada, o hay un punto en que pueden converger?

Frank Fernández: Primero nunca había meditado ese aspecto. Hace muchos años, desde que tengo uso de razón, se habla de la música pura, ahora tú dices el término de Ennio Morricone de “absoluta”, de la música por encargo, de la música  incidental, de la música para oírla en momentos “X”, que tiene un sentido utilitario. Yo te digo, quizás un poco improvisadamente, sin meditar, creo que la música en líneas generales es una sola. ¿Que quiere decir Ennio Morricone, por cierto, mi más admirado compositor de todos los que conozco, que escriben para cine?

Amaury Pérez: Es que él desprecia, de alguna manera, lo que lo ha hecho famoso. Él siente que la música  aplicada es una música que es técnica, que está vinculada con un guión y que le gusta más la música en estado puro, por ejemplo los conciertos que hace para trombón y orquesta.

Frank Fernández: Creo que casi todos los compositores tienen tan estrecha vinculación con su música que los ciega. De hecho ocurre desde Chaikovsky, con el odio que le tenía a Cascanueces, y al Lago;Cervantes, por citar a uno de los grandes nuestros, que decía que sus danzas para piano no eran para tocar en concierto y resulta que nadie se acuerda de lo que él hizo para tocar en concierto, y creo que podemos colocar también a Ennio Morricone con todo el respeto y la admiración que él me merece, porque aunque  la fama de una obra no justifique en absoluto su calidad, puede haber una obra que no sea famosa y tenga calidad. En el 95 por ciento de los casos, las obras que tienen calidad se hacen famosas. Quisiera que tú mencionaras o preguntaras en una encuesta cuantas personas en el mundo recuerdan la música absoluta de Ennio Morricone y cuantos conocen la música aplicada hecha para cine. De hecho tú te pones a meditar sobre esos mundos maravillosos que él logra, yo creo que Ennio Morricone tiene la virtud de transmutarse en la película que sonoriza. Sabemos que la música es muy importante pero no es lo único y creo que eso es una incitación a su talento. Me parece que la música para cine, para medios audiovisuales, obliga al compositor a crear con mayor imaginación que cuando hace música absoluta, porque cuando el compositor va a escribir para una imagen tiene que estar sometido a esa imagen, pero si no logra cierta independencia para que la música tenga vida propia es un fracaso. Y ese mundo intermedio, ese mundo de limitaciones donde obligatoriamente, no sometido al director pero sí sometido a la imagen, exige ese tipo de trabajo, desarrolla mucho el talento. Yo recuerdo a Stravinski cuando hizo “La historia del soldado”, creo que con 14 músicos y lo felicitaron los críticos y le dijeron ¡Maestro qué genial es usted! ¿Cómo concebir una obra para tan pocos músicos y que sea tan importante? Y el dijo: ¡lo genial fue la guerra que acabó con todas las orquestas sinfónicas de Europa! ¡No me quedó más remedio que llamar a los músicos que había!

Amaury Pérez: Muy buena respuesta

de la música cubana… el Maestro Frank Fernandez

Posted in américa, arte, cuba, danza, Jazz, LaHabana, literaura, música, Memorias, noticias, pablo milanés, poesia, silvio, Trova with tags , , , , , , , , , , , , , , on diciembre 3, 2009 by el taburete

Novia mía y El canto a mis abuelos son los nuevos títulos discográficos, actualmente en fase de producción, del maestro Frank Fernández, informó el propio multilaureado pianista y concertista cubano.

Invitado a las actividades por el aniversario 139 del otorgamiento a Guantánamo del título de Villa y su escudo de armas, Fernández explicó a la AIN que los discos son realizados por las casas FF Sonido y Colibrí.

Comentó que El Canto a mis abuelos, el cual espera esté en el mercado a fines de este mes, se inicia con tema flamenco, tiene coplas de Federico García Lorca y cierra con un guaguancó de su autoría e interpretado por Los Muñequitos de Matanzas.

El intermedio del disco compacto ofrece la suite Zapateo por derecho, La Contradanza y una obra especialmente compuesta para la placa, bajo el título de Tres estados del alma.

Fernández evocó su origen en Mayarí, pueblo de vocación trovadoresca, en la provincia de Holguín, y subrayó su gusto por la música popular, ajeno a dogmas divisorios con los géneros clásicos, razones que subyacen en el segundo disco compacto (CD), dedicado a la esposa.

Explicó que Novia mía, de contenido popular, acoge sus canciones preferidas, las que recrea al piano en horas de asueto hogareño y están dirigidas a la amada, como intitula un número de su autoría incluido en el CD: Para Alina.

Otros temas, siempre con arreglos de Frank Fernández, son Novia mía, de José Antonio Méndez; Rabo de Nube, de Silvio Rodríguez; Tú, mi delirio, de César Portillo de la Luz; El breve espacio, de Pablo Milanés; Perla Marina, de Sindo Garay, y Ausencia, de Jaime Prats, todas en versiones de piano.

sobre el gran Ernesto Lecuona…

Posted in américa, arte, cuba, el Taburete, LaHabana, literaura, música, Memorias, Opinión with tags , , , , , , , on noviembre 9, 2009 by el taburete

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“A mi me gusta mucho Lecuona porque es muy cubano…Mi primer encuentro con su música es imposible de recordar, porque la oí junto con las nanas que me cantaba de mi madre. Era una música muy difundida, y, en casa de mi madre, mis hermanos, mis primos y yo tocábamos el piano….Él absorbía la atención de todos los aficionados de la época.

Aun así, nunca estuve frente a él, nunca le hablé…

Mi esposo Pablo Álvarez de Cañas, que sí lo trató personalmente, me dio detalles de su personalidad que de otra manera yo no hubiera podido saber…Mi esposo de música no entendía tanto, pero como persona lo estimó mucho, pues Lecuona era el amigo fiel que estaba en el momento en que se le necesitara. ”

Dulce María Loynaz

“Yo me ubico entre los millones de  admiradores de Ernesto Lecuona. Personalmente no conozco ni un solo detractor de su obra, porque ella ha trascendido dentro de lo más importante de la música cubana en el siglo XX….

Su mano izquierda era prodigiosa, fantástica. Por eso, ha sido su interpretación lo que más me ha impresionado. Ahí era perfecto, o casi perfecto. ¡Qué difícil es decir esa palabra! Era un pianista muy seguro, hasta en los pasajes más complicados. Tocó siempre a ciento por ciento… fue para mí el mejor pianista de su tiempo…fue un gran amigo de mi padre, Bebo Valdés. Por largo tiempo conservé una foto en la que estaban abrazados junto a un piano…”

Chucho Valdés

“Ernesto Lecuona es de una dimensión tan alta en la cultura cubana que, obviamente, como decía José Martí, tenía que despertar envidas, celos y enemigos. El Apóstol dejó escrito un pensamiento que justifica, en alguna medida – además de las condiciones ligadas a su salida de Cuba-, el otro aspecto por el cual Lecuona fue un poco dilatado o momentáneamente no promovido. Martí decía:

“Triste es no tener amigos, pero más triste debe ser no tener enemigos. Porque…el que enemigos no tenga señal es que no tiene, ni talento que haga sombra, ni carácter que impresione, ni valor temido, ni honra de la que murmurar, ni bienes que se le codicien, ni cosa buena que se le envidie.”

Ese pequeño letargo que hubo con Ernesto Lecuona, pensando martianamente, demuestra que tenía demasiadas cosas buenas.”

Frank Fernández

“Primero que todo admiré su extraordinario talento para el piano. He escuchado a Brailovski, Rubinstein, Pollini, a casi todos los grandes pianistas universales, y no he sentido nunca una sonoridad tan hermosa como la de Ernesto Lecuona. Ninguno me ha conmovido como él. Y, es curioso, aunque trabajé junto a él muchos años, y por nuestra gran amistad visité su casa durante muchísimo tiempo, nunca lo vi hacer escalas, arpegios, ni ningún trabajo técnico…

Amaba a España tanto como a Cuba, sin embargo estaba una temporada en ese país y ya clamaba por volver….Le dieron una connotación política a su salida del país, cuando en realidad fueron los asuntos de orden moral los que lo llevaron a sentirse mal en Cuba…

Era muy agradable y, entre las personas de confianza, le gustaba hacer bromas en las que era un poquito irónico…la gente lo respetaba y lo consideraba, sentía orgullo de trabajar con Ernesto Lecuona.”

Esther Borja

“Aunque no fui amiga cercana de él, nos encontramos personalmente muchas veces, e incluso, en algunas ocasiones, compartimos el mismo espectáculo. Recuerdo su sencillez y caballerosidad, la forma cálida en que me expresó su admiración, la cuál, debo confesar, era mutua. Lecuona es para mí una personalidad grande e irrepetible de la cultura cubana; un compositor que, al margen de tendencias, modas o experimentaciones estéticas, supo expresar en su obra importantes rasgos de nuestra idiosincrasia espiritual…

Yo, en resumen, me encuentro entre aquellos que se enorgullecen de que la cultura cubana cuente con un músico universal de la estatura artística de Ernesto Lecuona.”

Alicia Alonso

♫- Todos los comentarios fueron tomados del libro: “Ernesto Lecuona”. Editorial “Letras Cubanas”, 2005

de la nueva trova… Noel Nicola

Posted in américa, arte, cine cubano, Cine Documental, cuba, LaHabana, música, Memorias, noticias, poesia, Trova with tags , , , , , , , , , on mayo 5, 2009 by el taburete

noelisimoDe la autoría de Carlos E. León, el cortometraje y los demás materiales, de Producciones Abdala y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, preserva para la memoria colectiva la obra de una figura de la cancionística nacional, compositor de más de 500 piezas, y un ser humano íntegro y humilde que deja honda huella humana.
El DVD reúne la discografía completa del gran creador, integrante del núcleo fundacional de la Nueva Trova junto a Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, grabaciones con el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, los documentales Nos queda su canción y Así soy yo y valiosas entrevistas a sus contemporáneos, familiares y amigos.
Con la elegante conducción de Miriam Ramos, entrañable amiga e intérprete de muchas de sus canciones Nos queda su canción cuenta con trascendentes testimonios como el del gran Leo Brouwer, quien conceptualiza en su justa medida la trascendencia de Noel, tanto por su compleja y diversa composición musical como por la profundidad, intimidad y belleza de su verso.
Silvio Rodríguez, Marta Valdés, Augusto Blanca, Corina Mestre, Lázaro García y Frank Fernández son algunos de los que ofrecen sus vivencias.
Noel no sólo fue un excepcional artista, sino un organizador y promotor cultural, porque buena parte de su precioso tiempo lo dedicó a presidir el Movimiento de la Nueva Trova o a dirigir el proyecto editorial Atril, de Producciones Abdala, que preserva la obra de otros muchos trovadores y músicos cubanos.

Trabajos compilatorios como este DVD confirman que la muerte es una falacia cuando se ha hecho bien la obra de la vida, como aseguraba José Martí, porque ellos preservan la impronta de uno de los pilares de eso tan indefinible y esencial como es la cubanía.

Fuente: AIN

Danny Rivera y Frank Fernández en concierto…

Posted in arte, cuba, LaHabana, música, Trova with tags , , , on abril 6, 2009 by el taburete

file_30548El cantautor puertorriqueño Danny Rivera y el pianista cubano Frank Fernández, figuras descollantes de la cultura hispanoamericana, ofrecerán aquí el próximo 24 de mayo un concierto en la gala clausura del Cubadisco 2009.

El teatro Auditórium Amadeo Roldán acogerá a estas celebridades, que estarán acompañados además de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Enrique Pérez Mesa, informó Cary Diez, vicepresidenta del Comité Organizador.    

Cubadisco, la cita más trascendente de la industria fonográfica cubana, del 16 al 24 de mayo próximos, estará dedicada a Puerto Rico como país invitado de honor.

El DVD Sinfónico Live, de Danny Rivera, se halla entre las propuestas al Premio Internacional Cubadisco 2009, mientras Frank Fernández recibirá un homenaje especial por sus 65 años y 50 de vida artística.

Esta cita será la más concurrida en su historia con la participación de más de 200 fonogramas de todo el país, quienes optarán por los prestigioso premios en disputa en los más diversos géneros de la música, el video clip y la producción cubanas.

También se entregarán premios especiales, incluyendo el Premio Internacional Extraordinario de Música para Niños, por el que compiten obras procedentes de México, Colombia y Austria, entre otros.

fuente: PL