Archivo para Guitarra

Antonio Forcione en concierto único…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on septiembre 25, 2014 by el taburete

10703548_10204954756051087_8105707194469219155_n

conciertos del guitarrista italiano Antonio Forcione en Cuba…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on septiembre 16, 2014 by el taburete

Antonio Forcione, reconocido y talentoso guitarrista italiano estará por estos días en Cuba invitado al VI Festival Leo Brouwer de Música de Cámara.

Además de su presentación programada dentro del Festival estará en concierto el 2 de octubre, a las 7 de la noche, en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes con el tresero Maykel Elizarde y su cuarteto como invitado. Igualmente podremos escucharlo el domingo 12, a las 5 de la tarde, invitado por el guitarrista Eduardo Martin en su espacio ¨En confluencia¨ en la Casa del Alba Cultural.

Forcione también se presentará el 23 de septiembre en El Mejunje en Santa Clara, el 25 de septiembre en el Patio de la sede de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba de Sancti Spíritus, el 4 de octubre en la Sede de la Asociación Hermanos Saiz y el 5 en el Iris Jazz Club ambos en Santiago de Cuba. En estas presentaciones estará acompañado por, la llamada por él, CUBAnd, integrada por Eduardo Quintana en la percusión, Sandra Rosa Agüero en el bajo y la cantante Lucimila Rodríguez, como invitada especial.

Talentoso, intenso y de formidable inventiva, Antonio es un artista único. Siempre impredecible,  celebra   la vida con una música de extraordinaria delicadeza, que incluye humor y, sobre todo,  pasión.

Guitarrista acústico, multi-instrumentista, compositor y director. Realiza un trabajo musical de intensa búsqueda en la que explora más allá de los  sonidos convencionales de la guitarra popular, tanto en el campo del jazz, la música española, africana,  brasileña, cubana, como en el de la improvisación, en la que fusiona elementos heterogéneos que encuentra en las riquezas culturales  de distintas partes del mundo. Sus giras internacionales -con  presentaciones en Australia, África, Hong Kong,  Rusia, el Caribe, Estados Unidos y toda Europa tienen un alto reconocimiento de la crítica.  Ha compartido  escenarios en todo el mundo con  músicos de la talla de Angelique Kidjo, Omar Sosa, Martin Taylor, Jason Rebello, Billy Sheehan, Biréli Lagrene, Sarah Jane Morris, Ulf Wakenius, Trilok Gurtu , Childo Tomas, las Nuevas Voces Búlgaras, Sabina Sciubba, Arcangel, Theodosii Spassov, Barnie Kessel, Naomi, Rossana Casale, Adriano Adewale, Andy Sheppard, Soweto Gospel Choir, Larry Coryell, Felix Pastorius, Dominic Miller y muchos más. Ha grabado un álbum a dúo con Charlie Haden, entre otros.

Se diplomó en Arte y Escultura en el Instituto de Arte de Ancona (en la costa oriental de Italia) donde también estudió percusión. Más tarde viajó a Roma para estudiar Armonía y Mimo. En 1983 se trasladó a Londres, donde se unió a las filas de los músicos callejeros  de la ciudad. No habiendo transcurrido los primeros tres meses como músico callejero, ganó un premio que dio lugar a presentaciones en la BBC TV y luego a una gran gira europea haciendo la apertura de los conciertos de  Barclay James Harvest. No obstante, continuó presentándose tanto en las calles como en bares y pubs, fortaleciendo su crecimiento profesional que lo condujo a  firmar contrato con Virgin Records. Se asoció luego con el guitarrista Eduardo Niebla y juntos lanzaron cuatro álbumes.

Antonio Forcione ha lanzado 18 álbumes con trabajos propios y originales que presentó en festivales y teatros de lugares tan lejanos como Australia e Indonesia. Ha actuado en numerosos eventos de caridad y sus apariciones en festivales incluyen los de Womad, Glastonbury, Edimburgo, Melbourne, Koln, Verona, Granada, Hong Kong Arts Festival, Festival Internacional de Perth, Singapore Arts Festival, Festival Internacional de Wellington, HIFA Festival Internacional de las Artes en Zimbabwe, Festival Internacional de Guitarra de Estambul, y el Machoire d’Or en Montreux, entre otros.

En los últimos años, Antonio ha trabajado colaborando con la grandiosa orquesta de cuerdas  Goldsmith Big String Orchestra. En  2013 presentaron con un éxito abrumador  en el Purcell Room de la London South Bank  los números del álbum de Antonio ‘Sketches of Africa “, obteniendo el máximo puntaje por parte de la crítica especializada  que consagró el trabajo nombrándolo “Álbum del Mes” en la prestigiosa revista Guitarist Magazine.
Se ha unido también a la  reconocida cantante Sarah Jane Morris en un proyecto musical con el que recorren actualmente distintos escenarios tanto de  Italia como de  Reino Unido. Presentándose con éxito abrumador en el  Ronnie Scotts de Londres y Blue Note, en Milán, entre otros. El dúo planifica grabar un nuevo álbum próximamente.

Otro desafío exitoso ha sido su colaboración como director e intérprete en  ESTRUNA, proyecto en que unió su talento al de las  Nuevas Voces Búlgaras y el popular cantaor flamenco Arcángel. Presentándose por primera vez juntos en Sofía (Bulgaria) en 2013 y realizando en 2014 una gira española que incluyó una actuación en el Palacio de Carlos V de la Alhambra, en la que Antonio presentó su trabajo “Alhambra”, composición inspirada en el hermoso Palacio morisco.

ANTONIO FORCIONE

Compositor, guitarrista, productor

La contundencia del éxito de Antonio Forcione tiene una historia que conjuga talento, pasión y la determinación de volcar en las  sonoridades de la guitarra cada emoción y cada sueño. El resultado es una mezcla de gran virtuosismo, ritmo, ímpetu y una ardiente ambición espiritual acompañada de un humor innato. Sus 17 álbumes, los numerosos reconocimientos y premios, sus conciertos (muchos de ellos a beneficio), hacen de él un artista amado por el público.

“Pasión, gracia y fuego” (The Times)

foto click…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on abril 14, 2011 by el taburete

foto Gillen2010

concierto homenaje a la familia Nicola…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , on abril 8, 2011 by el taburete

Clara Romero de Nicola, guitarrista y pedagoga, madre de Clarita e Isaac Nicola y abuela de Noel, fue una mujer fundadora por naturaleza; su amplia visión de la cultura, la llevó a crear e impulsar movimientos e instituciones que más adelante sus sucesores continuaron, enriquecieron y desarrollaron con gran dedicación, humildad, bondad y coraje en beneficio de la sociedad.

El legado de esta ilustre familia se refleja, sobre todo, en el desarrollo de un amplio movimiento en torno a la guitarra en Cuba, que abarca, desde la formación académica sistematizada, hasta la más amplia y hermosa proyección profesional de generaciones de artistas. Más destacada en la guitarra de concierto y la canción, pero no únicamente en estos perfiles, ya que sus aportes e influencias, han beneficiado a músicos de las más diversas especialidades, estilos y tendencias.

Siendo todos nosotros, los beneficiarios directos de esta valiosa herencia, tenemos entonces el privilegio de sentirnos comprometidos e implicados en la defensa de los altos valores que ellos han sembrado y representan.

Realizar un concierto – homenaje a la Familia Nicola, es tan sólo un pequeño acto de justicia y gratitud a estas personas que han contribuido, por espacio de un siglo entero, con sus inconmensurables aportes a la cultura cubana.

Eduardo Martín

La Habana, abril de 2011

 

II Festival Leo Brouwer de Música de Cámara…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on septiembre 19, 2010 by el taburete

La Oficina Leo Brouwer les presenta el II Festival Leo Brouwer de Música de Cámara, a efectuarse los días 8, 9, 13, 14 y 15 de Octubre de 2010 en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís en la Habana Vieja. Se realizarán cinco conciertos con música de: Alejandro García Caturla, Hilario González y Leo Brouwer, además de dos conciertos especiales con obras de compositoras cubanas desde el siglo XIX hasta nuestros días (Cecilia Arizti, Gisela Hernández, Mª Álvarez Ríos, Magaly Ruiz, Tania León, Keyla Orozco y Sigried Macías). En cada concierto se homenajearán a grandes personalidades de la cultura cubana y universal. Recordaremos los 70 años de la muerte de Alejandro García Caturla; los 90 años del natalicio de Hilario González; los 50º aniversario de la creación del Coro Nacional de Cuba y del Orfeón Santiago; los 65 años de vida de Digna Guerra; los 90 años de vida de Mª Teresa Linares; los 80 años de vida de: Zoila Lapique y Rosario Franco; los 75 años de vida de Pura Ortiz; los 30 años de vida artística de Mª Victoria del Collado y Amparo del Riego; los 75 años de vida de Jesús Ortega; los 70 años de vida de Radamés Giro y un especial homenaje al músico brasilero Egberto Gismonti.

Actuarán: Coro Entrevoces dirigidos por la Mtra. Digna Guerra; Niurka González, Víctor Pellegrini, Amparo del Riego, Cuarteto de Cuerdas Havana, María del Henar Navarro, Javier Zalba, Dúo ProMúsica, Anolan González, Miguel Trápaga, Trío José White, Rafael Martínez Guillén, Ana Gabriela Fernández de Velazco, Alejandro Martínez, Susana Rivero, Alí Jorge Arango, Vocal Sampling, Trío Concertante, Quinteto de Viento Santa Cecilia, Harold López-Nussa, Marcelo de la Puebla y Leo Brouwer, quien dirigirá Gismontiana para cuatro guitarras y cuarteto de cuerdas en el concierto de clausura el 15 de octubre.

Se escucharán varias obras de Leo Brouwer en premier nacional y mundial: Rondas, refranes y trabalenguas para coro; “En el arpa del ángel silencioso” de Elegías Martianas para flauta y piano; Trío sobre temas de Sor para flauta, viola y guitarra; Paisaje cubano con historia para clarinete, violín y piano; Paisaje cubano con rumba (versión para voces y dos guitarras); Beatlerianas para guitarra y cuarteto de cuerdas; Sonata del caminante para guitarra; seis de los Diez Bocetos para piano y Gismontiana en versión para para cuatro guitarras y cuarteto de cuerdas. De otros compositores se estrenarán: Cuatro piezas para cuarteto de cuerdas y Melodía disonante para saxofón y piano de García Caturla; Concertino en Re para oboe, fagot, viola y piano de Hilario González; Danzón para trombón y piano y Una danza y dos sones para cuarteto de cuerdas de Magaly Ruiz; Sonatina para violín y piano de Gisela Hernández; Arenas d´un tiempo para clarinete, cello y piano y Alma para flauta y piano de Tania León; Siloé para clarinete y piano de  Sigried Macías; Para variar para cuarteto de cuerdas  y Frutas del Caney para coro mixto, piano y contrabajo de Keyla Orozco y  Palhaço na carabela, Sonhos de Recife y Karatê para quinteto de viento de Egberto Gismonti.

Ud. podrá adquirir las localidades directamente en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís de La Habana Vieja. Recuerde, los días 8, 9, 13, 14 y 15 de Octubre a las 6 de la tarde: II Festival Leo Brouwer de Música de Cámara.

Prensa

II Festival Leo Brouwer de Música de Cámara

Brouwer y Rosa, sobre las mismas cuerdas…

Posted in américa, arte, el Taburete, espejos, LaHabana, música, Memorias, Opinión with tags , , , , , , , , , , on junio 29, 2010 by el taburete

Por: Helen Hernández Hormilla en cubasí.cu… Virtuosismo, calidad técnica, sensibilidad, depurada ejecución. Cualidades estas que marcaron el concierto de la guitarrista Rosa Matos en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. La artista se unió con su actuación a las celebraciones por el día mundial de la lucha contra las drogas, bajo el lema: “Yo consumo cultura, no dejo espacio para las drogas”, en la que también participó la Orquesta de Cámara Nuestro Tiempo.

El programa sirvió para presentar el más reciente disco de la concertista, Elogio en espiral (Egrem, 2009), dedicado a los 70 años del excelente compositor, guitarrista y director de orquesta Leo Brouwer, y a su medio siglo de labor creativa.

Juan Piñera, productor musical del fonograma, afirmó en las palabras de presentación del recital que se trata de un cuidadoso recorrido por las composiciones de Brouwer para este instrumento, pues transita por sus piezas de juventud hasta las más recientes. Con el disco, se constata entonces el valioso aporte de este autor a la música cubana y universal, así como la peculiar comprensión de su obra por Matos, quien se ha convertido en una de las mejores intérpretes de Brouwer en el mundo.

La velada inició con el popular tema para cine Un día de noviembre (1972) seguido por Fuga (1957), piezas más conocidas por el público gracias a su difusión. Mayor complejidad y exigencia llegaron con Preludios epigramáticos (1981), Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt (1984) y Elogio de la Danza (1964), con los cuales la guitarrista hizo gala de sus laureadas capacidades al ejecutar el instrumento, así como de su singular intuición para descifrar las claves sonoras de este maestro del pentagrama.

Canción de cuna (versión de Eliseo Grenet, 1957) colmó gran parte de los aplausos; pero fue Paisaje cubano con fiesta (2007), una de las más recientes composiciones de Brouwer, donde el recital llegó a su clímax, pues se trata de una melodía casi sinestésica, en la cual confluyen un cúmulo de sensasiones sonoras que anclan en la identidad nacional. Este tema ha sido grabado por primera vez en la compilación de Matos, cuya selección también incluye La espiral eterna; Hika, In memoriam Toru Takemitsu; Sonata y Música Incidental campesina para dos guitarras.

Elogio en espiral se acompaña de un DVD con el documental Brower en Rosa, realizado por Tomás Piard. El realizador recoge desde una mirada personalísima opiniones de destacados músicos cubanos como Marta Valdés, Zenaida Romeu, Juan Piñera, Jesús Ortega, Roberto Valera, Niurka González, entre otros, acerca de la obra de Leo y la dimensión interpretativa que desde muy joven Rosa Matos ha logrado de su obra.

La concertista es graduada del Instituto Superior de Arte (ISA)  en el año 1998, ha sido alumna de Jesús Ortega, Harold Gramatges y Rey Guerra y ha recibido clases magistrales de Leo Brouwer, Pepe Romero, Costa Cotsiolis, Wolfgang Leedle, Isaac Incola, entre otros. Ha sido merecedora de los premios del IX Concurso Internacional de Guitarra de La Habana 1998, el de la Maestría Artística que entrega el ISA, Premios de la Radio Cubana, Masaaru Khonno, entre otros. Su disco Como ángel y demonio, editado por la EGREM en 2004, resultó nominado al premio de esta casa discográfica en 2005 por los altos índices de venta, además de la nominación en la categoría Premio de la Crítica.

Leo Brouwer, Premio Tomás Luis de Victoria…

Posted in américa, arte, cuba, LaHabana, música, Memorias, noticias, poesia, Trova with tags , , , , , , , , , , on marzo 8, 2010 by el taburete

Uno de los mayores galardones en el mundo de la música, dentro del ámbito iberoamericano, el X Premio SGAE Tomás Luis de Victoria, ha sido otorgado al compositor e intérprete cubano Leo Brouwer, cuya obra trascendente venció entre los 53 finalistas provenientes de 16 naciones de la comunidad que incluye a los países de América Latina, a España y Portugal.

El jurado internacional estuvo integrado por el catedrático de musicología de la Univesidad de Oviedo, Ramón Sobrino; el crítico y musicógrafo, José Luis Téllez; el director de Centro de Documentación Musical de Andalucía, Reynaldo Fernández; la profesora de musicología de la Universidad Nacional Autónoma de México, Consuelo Carredano, y la musicóloga cubana Victoria Eli, profesora de la Universidad Complutense de Madrid quienes subrayaron, en el acta, la carrera de Brouwer como “compositor, guitarrista, director de orquesta y profesor; su brillante dominio de múltiples técnicas y géneros que lo definen como músico integral y su aportación al repertorio y técnica de la guitarra basada en la síntesis entre la danza autóctona y las corrientes estéticas más renovadoras del presente, que ha proyectado la música iberoamericana hasta una dimensión universal.”

Con anterioridad, solo otro grande de la música cubana, el desaparecido compositor Harold Gramatges lo había recibido, en 1996), como también han sido laureados con el alto galardón el catalán Xavier Montsalvatge (1998), el peruano Celso Garrido-Lecca (2000), el venezolano Alfredo del Mónaco (2002), el catalán Joan Guinjoan (2004), el brasileño Marlos Nobre (2005), el aragonés Antón García Abril (2006), el argentino Gerardo Gandini (2008) y el bilbaíno Luis de Pablo (2009).

A los 71 años de edad y con una extensa y plural obra, Leo Brouwer, quien realizó estudios de música en Cuba, así como la Juilliard School de Nueva York y en la Universidad de Hartford en Estados Unidos, recibe este premio que es, también, un reconocimiento a una maestría artística que se ha expandido no solo por los medios musicales sino que ha contribuido al diálogo de las artes, como lo subraya su importante contribución al séptimo arte, en Cuba, que le ha merecido el Premio Nacional de Cine, otorgado por el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos, ICAIC. Por Uriel Medina en cubasí.cu

de las joyas del Jazz… JOJAZZ

Posted in américa, arte, cuba, danza, el Taburete, Jazz, LaHabana, música, noticias with tags , , , , , , , , , , , , , on noviembre 27, 2009 by el taburete

Un concierto de jóvenes jazzistas abrirá hoy aquí el Festival Internacional Jojazz 2009 en el que competirán unos 29 músicos noveles. Desde las primeras horas de la tarde se impartirá un taller de Armonía e improvisación, a cargo del músico cubano Orlando Sánchez, y echará a andar el concurso de composición, cuyo jurado lo preside Alexis Bosch. En esta edición se incorporó el vibráfono, entre los 11 instrumentos en competencia: flauta, piano, guitarra, trombón, clarinete, trompeta, saxo, contrabajo, drums y dos cantantes, una modalidad ausente hace varios años en los certámenes. Dedicado al trompetista cubano José Miguel Crego (El Greco) por sus 35 años de vida artística, se ofrecerá una gala en su honor con nuevos intérpretes. Un taller de trompeta con varias generaciones de jazzistas entre ellos Yassek Manzano y Bobby Carcasés figura entre los momentos más esperados. El programa destaca los encuentros con las agrupaciones noruegas Pitsj y Listen y el cubano Orlando Valle (Maraca). La Casa de la cultura del municipio Plaza de la Revolución y el Teatro Mella, sedes habituales de la cita jazzística acogerán en certamen junto al Teatro Amadeo Roldán y el club La zorra y el cuervo. Auspiciado por el Instituto Cubano de la Música y el Centro Nacional de Música Popular, el certamen concluirá el próximo domingo con la gala de los premiados en 2008 y 2009.

Leo Brouwer: lo cubano hondo ha sido violado por la visión turística

Posted in américa, arte, cuba, debate, espejos, LaHabana, música, Memorias, noticias, poesia, Trova with tags , , , , , on septiembre 7, 2009 by el taburete

ELISA SILIÓ 05/09/2009  tomado de http://www.uneac.org.cu/

leobrouwerLeo Brouwer (La Habana, 1939) se define como un “romántico del siglo XXI”. “Lo que equivale a continuar como un posmoderno que no escinde sino que unifica. Soy un hombre de mi entorno. He pasado más de cincuenta años trabajando con el arte sonoro: iniciando proyectos, tocando, dirigiendo. Conduje investigaciones, planes de creación, grupos sonoros. Soy dado a hacer cosas nuevas y en mis ratos libres compongo música, ahora como quehacer fundamental”, se presenta Brouwer, que a los setenta años anda grabando sus últimas obras en Londres.

Y coincidiendo con este 70º cumpleaños redondo -los 35 años dobles que dice él- se suceden los homenajes. En São Paulo se ha institucionalizado un festival con su nombre; y entre Madrid y Córdoba la SGAE celebrará seis conciertos gratuitos de guitarra, cámara, coro y sinfónico, este último con la Orquesta de Extremadura dirigida por el maestro. Además, la entidad ha editado y presenta un libro -Leo Brouwer. Caminos de la creación, de las musicólogas Marta Rodríguez Cuervo y Victoria Eli- y dos discos: un integral para piano-trío, Leo Brouwer. Pictures At another Exhibition, interpretado por el B3 Brouwer Trío, y Leo Brouwer: Integral para Cuarteto de Cuerdas, de un grupo de La Habana. 

Dice componer para comunicarse con los demás de una manera integradora. “Considero la vida como una composición completa; el paisaje, la arquitectura, incluso el ritmo de la gente cuando camina y habla. Y esto lo transfiero en música. Ésta es una de mis obsesiones: la forma como complejidad universal. La guitarra será siempre mi gran pasión, dirijo orquestas y me reconforta, pero componer es la esencia que revelo y que me identifica. Es una extensión de mí”.

En 1978, en la Cinemateca de Cuba, el intérprete rompió todos los esquemas con su recital De Bach a los Beatles. “Fue un reto llenar cada noche dos mil lunetas con una guitarra sola”, cuenta ahora. Un solista que tocaba como toda una orquesta y sin prejuicios para llevar al escenario composiciones del genio alemán junto a temas pop. Y en esa línea ecléctica sigue este amante del flamenco, convencido de que, de tanto repetirse, las ideas estereotipadas se han convertido en “mentiras-verdades”. “Al igual que se habla de la ‘España de pandereta y castañuelas’, nos referimos a la ‘Cuba de maracas y bongo’. Lo cubano hondo ha sido violado por la visión turística”, sostiene Brouwer, que ha dirigido un centenar de orquestas, entre ellas la de Córdoba (1992-2001). Sobre ésta y el régimen castrista no ha querido pronunciarse en esta entrevista cibernética. 

Calcula que el 90% de las programaciones de las cámaras, sinfónicas y conciertos para piano o guitarra resulta tedioso porque el esfuerzo es nulo. “Los monográficos son para especialistas o para un homenaje que se justifica por el concepto. El programa cronológico -Renacimiento, Barroco, luego un gran clásico o romántico para finalizar con la obra moderna o de gran envergadura- es ya muy aburrido”, confiesa el pedagogo y promotor cultural. 

“Siempre he realizado programas donde el público escuchase algo nuevo y la gran tradición con enfoques distintos. Por ejemplo, las variaciones a través de la historia, los países y su música”, cuenta orgulloso Brouwer, ex director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (1981-2003). También mezcla cuando es él quien compone. Su obra La tradición se rompe… pero cuesta trabajo (1967) hace honor a su título. “Es una visión del universo sonoro de todos los tiempos, de las grandes tradiciones y las modernidades. Incluso los grandes clásicos, al simultanear sus voces, se transforman en un magma sonoro contemporáneo. Termina con un acorde medieval en reposo. No supieron cómo clasificarla”, rememora. 

Ya en 1955 Brouwer incluyó sus primeros guitarreos en los programas diseñados de manera cronológica por su profesor Isaac Nicola. El oído lo heredó de su madre, Mercedes, que de niño le hacía ritmos y melodías que derivaron en conciertos familiares con cuatro años, y de su padre, Juan, científico y guitarrista aficionado. “Pero siempre me atrajo una sonoridad anterior que relaciono con una cierta memoria ancestral”, puntualiza. “Mi padre me enseñó lo primero en la guitarra, desde cómo se colocan las manos hasta la interpretación de oído de repertorio de concierto, como las Danzas españolas de Granados, o las mazurcas y preludios de Tárrega. Las aprendió de oído y las tocaba sin un error”, se asombra. 

En unos días Brouwer ya tocaba farrucas y tanguillos, “lo que me apasionaba y me apasiona: el flamenco”. Hasta que se cruzó en su vida su maestro, Nicola, que le dio una clase a través de la historia de la música. “Fue del Renacimiento hasta el siglo XX y yo comprendí de inmediato que ése era mi mundo. Desde la segunda pavana de Luis de Milán mi mentalidad cambió. Era el universo sonoro que me apasionaba. Significó método, disciplina, calidad y rigor”, recuerda. Triunfó la revolución y becado marchó a estudiar composición en la Juilliard School of Music de Nueva York, y música antigua con el laudista Joseph Iadone. Después fue a Hartford, Connecticut, donde enseñó guitarra a cambio de estudios. “Me relacioné con todo un ambiente musical, acceso a información: grandes bibliotecas, partituras, conciertos y conferencias”. 

Los musicólogos dividen su obra en tres etapas. En su primera, desde 1955 hasta Elogio de la danza (1964), usó las formas musicales tradicionales y elementos del folclore. “Después dicen que me adscribí a la vanguardia, y en una etapa que llega a nuestros días, una de nueva simplicidad”. Brouwer evolucionó hacia la vanguardia cuando la descomposición de las estructuras en su música, en su opinión, “se atomizó y rompió”. “Cada vez me hacía más abstracto y hermético. No podía comunicarme, y como esto para mí es fundamental, fue como una vuelta a casa, suavicé un poco mi estilo, quizás con algo de simplicidad”. Pero se niega a hablar de minimalismo: “No le haría justicia. Algunos compositores hicieron esta música antes de que el término se inventara. La base está en los países del Tercer Mundo, en Japón y en las Américas, fuera de la Europa occidental. De cualquier forma, el concepto de música minimalista es demasiado estrecho para explicar este movimiento. Mi nueva manera es parte de un movimiento general hacia la simplicidad, basada en la música de nuestros países”. 

Compone “pensando en la guitarra como una orquesta y en la orquesta como si fuera una guitarra”. Música incluso cuando ha estado delicado de salud y no podía abrir los ojos: “Componía aun sin escribir ni una nota”. Proporciona la receta mágica: “La composición contemporánea para el instrumento debería acometerse con miras a las obras capitales de los maestros de hoy que ya son clásicos -Ligeti, Lutoslawski, Dutilleux, Adams, Lindberg, Torgue, Mac Millan…-, en vez de seguir los criterios comerciales del mercado, que se basan en música descafeinada del repertorio cinematográfico, de las canciones de amor o de los ritmos excitantes”. Y Brouwer, premio Nacional de Cine 2009 en Cuba, de este repertorio cinematográfico sabe un rato. Es autor de unas setenta bandas sonoras, la más conocida Como agua para chocolate (Alfonso Arau, 1992). “Si he visto las imágenes de dos o tres filmes antes de componer es mucho. Algunas hasta por teléfono, como el documental Hanoi Martes 13, de Santiago Álvarez”. La mejor música para el cine es para él “la que no se escucha, la que se integra al todo de la cinta”. “Un músico que no es mi favorito, pero efectivo para el cine, es Michael Nyman”, reconoce, y halaga a “Newman, de American Beauty, Gabriel Yared o desconocidos eslavos y de Oriente Próximo”. 

Sus planes son inagotables. Conciertos en La Habana, Holanda, París, Brasil… Y siempre sobrevolando desde hace veinte años la composición de una ópera. “Podría ser un homenaje al kitsch o en otro momento ser un homenaje a la historia, o hablar con mi propio lenguaje”, deshoja la margarita. “Continúo trabajando en obras corales, una pieza para flauta sola que dedicaré a Niurka González, una de percusión, otra para arpa… Espero descansar en los aviones porque tengo que componer y mucho”.