Archivo para La Colmenita

emocionante experiencia de La Colmenita en EEUU…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on noviembre 12, 2011 by el taburete

tomado del Blog de Enrique Ubieta, la isla desconocida

Publicar un mensaje personal es a veces una imperdonable indiscreción. A veces, es imperdonable dejar que el mensaje –cálido, espontáneo, puro si se quiere–, se pierda en el insondable vacío ciberespacial. Tuve mis dudas, cuando llegó a mi computadora, por azar o por destino, este recuento que hace Tin Cremata sobre sus vivencias de la reciente gira que La Colmenita realizara por los Estados Unidos. Comprendí entonces que si llegó a mí, habría llegado a miles de cibernautas, y que las vivencias de este creador inmenso pertenecían a todos los que día a día peléabamos por sostener esta Revolución hecha de sueños y realidades. Este es el creador que admiro. Disfruten el recuento. (E.U.G)

Carlos Alberto Tin Cremata
Martucha
Te juro que trataré de responderte mañana lo que me pides, pero antes tengo que ponerlos al día… Házle esto extensivo al Yoqui, Dana, Indi, Lida, Chuli, Alejandro, Lily y todos los colmeneros por allá…
De la visita a E.U. les cuento que fue lo más grande que a mi me ha pasado en la vida, y estoy seguro que a La Colmenita también…Visitar Washington y conocer los Memoriales de Lincoln y Washington, el lugar donde Luther King dijo: “I have a dream”, los Museos extraordinarios que aparecen en la saga de “Una noche en el Museo” (de Ciencias Naturales y del Aire y del Espacio), la Casa Blanca, el Estado Mayor de la CIA en Virginia, el Pentágono…. en fin, pero sobre todo poder entrar al Capitolio y al Congreso de los E.U., reunirnos dentro con dos congresistas amigas como Bárbara Lee y Laura Richardson, estar casi media hora a dos metros de la Loba Feroz en la sala de Lobby del Congreso y observar su chusmería y forma escandalosa de hablar, y luego ver la mueca en el rostro cuando transformó su cara risueña en otra patética al ver nuestros pullovers de La Colmenita… Actuar con un teatro repleto en la famosa Escuela de Artes “Duke Ellington”, en una Escuela de Maryland y en la mismísima American University (donde días antes se había presentado Carlos Varela), y en todas partes haber tenido el éxito más rotundo… Luego ver New York y pasear por Times Square y por Broadway, y pasar en un Ferry frente a la Estatua de la Libertad, y visitar la Grand Central de Trenes, donde se filmó “Madagascar” y el Central Park donde está la única estatua ecuestre (impresionante) de Martí y el Strawberry Fields, donde Yoko hizo el millonario sitio a John, frente al edificio “Dakota” donde lo mataron… y ver el Ground Zero (donde estaban las Gemelas) y actuar en Brooklin, en el Bronx, en Harlem, dos veces en Manhattan, siempre a teatros repletos donde la gente gritaba: “¡Viva Cuba!” y “¡Libertad para los Cinco!”, ¡¡¡poner a bailar endemoniadamente a más de 500 funcionarios y personal diplomático en la Sede de las Naciones Unidas!!!, y escuchar a nuestro Embajador Núñez Mosquera decirnos que estaba presente un Senador Estadual –Bill Perkins (enviado indudablemente por Hillary Clinton)–, de quien teníamos confidencias de Bruno, nuestro Canciller, que había tratado de presionar a UNICEF, y que al Senador (que nunca se había manifestado sobre Cuba), en un momento se le salió un lagrimón, y que al final se levantó y antes de retirarse, dijo lo increíble: “Después de haber visto esto, díganme qué puedo hacer por Cuba y por los Cinco”… Eso todavía nadie lo puede creer, que haya dicho eso –ese tipo (y lo que vio fue Cucarachita, ¡aseres!, claro con el video de Danny Glover al final…), y luego ver la 20 votación de la ONU contra el Bloqueo, a unos metros del escaño de Cuba y conversar casi una hora, decenas de anécdotas simpatiquísimas con Bruno, sobre anteriores votaciones, y retratarnos (¡Gracias a Bruno!) en el Podium famoso donde estuvieron Fidel y el Che… y luego reencontrarnos con San Francisco y sus calles empinadas y sus tranvías y su gente buena, y Richmond (la de “Coach Carter” – ¡No se pierdan esa película!!!) y Oakland (ya estas – con Reconocimientos y Ordenes que nos entregaban de ciudades y Condados) y un teatro lujosísimo muy cerquita de la prisión de Alcatraz y del Golden Gate Bridge… Todo fue de campeonato, y siempre rodeados de gente buenísima, y en una guagua amarilla como en Cuba –donde íbamos cantando la Vieja y la Nueva Trova–, y qué deciros de las conversaciones telefónicas con los Cinco, la risa escandalosa y muy contagiosa de Ramón, la humildad de Fernando, la sensibilidad y educación de Tony, la jodedera de René y sobre todo ¡¡¡Las 8 llamadas de Gerardo!!! (estoy escribiendo un artículo para Granma sobre esas 8 llamadas, que luego les mandaré)… pero bueno, eso no tiene comparación con el último día en Miami, donde los niños estuvieron toda la mañana y gran parte de la tarde con sus familiares (que muchos no los conocían o no los habían visto en mucho) y luego la mejor Sorpresa de toda la Gira, nos fuimos para casa de un amigo en Miami, allí hicimos el círculo de energía en el Jardín, y de pronto mágicamente entró un tipo muy alto al círculo con un pullover de La Colmenita, gritando: “¡Abracadabra!” (¡que parecía que había caído del cielo!) y todo el mundo se quedó en shock, y nadie se movía, y nadie entendía, era como una aparición, como un enviado de los Dioses (a algunos les pareció que cayó de arriba), un héroe de los Comics (Batman, Superman, cualquiera de esos…)
¿Y quién era?… ¡¡¡René!!! René González Schewerert, un gigante de ojos claros, manos inmensas, 55 años y cuerpo atlético, jodedor a más no poder, sencillo, cariñoso hasta la exageración, paternal, ¡¡lindo hermanos, lindo!!! (no encuentro otra definición) y de pronto al ver que nadie se movía, tuve que gritar: “¡Coño, soltemos las emociones, que somos artistas… La Pilita !!!”…y todos los niños pá’ arriba de René y a comérselo a besos…Y luego el “Abracadabra” más grande que se pueda hacer en la vida, en la salita de una casa tan humilde que no tenía ni grabadora (tuvimos que ponerle la música casi al oído desde la lap top de Daniel) un “Abracadabra” – solo para exactamente 14 personas (11 amigos de la Solidaridad , y en primera fila: René Glez, Irma Schewerert y Maruchi – la hermana de Tony) y el final con René que no podía aguantar el llanto, y se para, y dice: “¡Quiero decir una cosa…Cuando me apresaron, lo más difícil para mi en esos primeros días fue cuando posteriormente apresaron a Olguita, y luego de escribirnos varias cartas, nos dejaron vernos, ella venía por el pasillo con la ropa naranja de presidiaria, muy sucia y ajada, maltratada…y yo sentí en aquel momento que nunca había tenido tantas ganas de llorar en mi vida, luego en una carta Olguita me dijo lo mismo…y yo al ver que íbamos a romper los dos en llanto, se me ocurrió gritar: “¡Mi Vida, qué lindo te queda el naranja!”… Y los dos reímos aguantando el llanto…Y luego convinimos en que ante el enemigo no se llora nunca, y nos enorgullecíamos de que no les dimos ese gusto a los guardias… Bueno, pues yo he aguantado mucho hasta ahora, y, como es junto a los amigos que realmente debemos llorar, permítanme ahora llorar con ustedes…” Y se me abrazó, queridos, muy fuerte, muy fuerte y aquel hombre gigante e invencible empezó a llorar en mi hombro como un chiquillo… Todo está filmado por Roberto Chile… No puede haber un momento más emocionante para unos aprendices de artistas cubanos… Luego desde las seis de la tarde hasta las dos de la mañana, las conversaciones más increíbles con el Héroe, donde se respondieron since las preguntas más elementales hasta las más indiscretas e inverosímiles…Y así, volvimos a Cuba… La pregunta más recurrente en todos los niños era: “¿Tin, es normal que no me lo crea?”…

Presentarán en Miami filme cubano Habanastation…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on agosto 10, 2011 by el taburete

Cubarte/ PL .La Habana.- Colmado de emociones tras su reciente visita a Estados Unidos, el realizador cubano Ián Padrón anunció aquí la presentación de su aplaudido filme Habanastation, el próximo 30 de agosto, en la ciudad de Miami.

En conferencia de prensa, en compañía de la actriz Blanca Rosa Blanco, con quien viajó al festival de Traverse City, en Michigan -donde la película fue premiada-, el cineasta destacó que hasta el jueves último, la cinta había sumado 311 mil 494 espectadores en la isla, cifra ilustrativa del alto nivel de aceptación popular.

Blanco resaltó el encuentro sostenido con el realizador norteamericano Michael Moore, del cual quedó gratamente sorprendida por sus deferencias con la delegación cubana y el particular conocimiento de su carrera.

Habanastation continúa esta semana su meteórico avance por las principales salas cinematográficas del país, donde prosigue ganando admiradores seducidos por una historia que les toca de cerca.

Protagonizado por los niños Andy Fornaris y Ernesto Escalona, el argumento se centra en dos compañeros de aula, Mayito y Carlos, pertenecientes a medios sociofamiliares distintos, entusiasmados con el mundo de los videojuegos, en este caso un playstation.

Con ingenio y humor, Padrón conduce al espectador a un viaje por dos Habanas diferentes para resaltar cómo dos niños de distinta extracción pueden entablar una profunda amistad, marcada por verdaderos valores humanos.

Coproducida por el Instituto de Cine y el Instituto de Radio y Televisión de la isla, es la segunda incursión de la compañía de teatro infantil La Colmenita en el séptimo arte, esta vez con gran parte de sus miembros en el reparto.

la banda sonora de Habanastation próximamente en CD…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on julio 29, 2011 by el taburete
Rafael González Vázquez.

La Habana. Cuatro días después del estreno, en 300 salas del país, la EGREM lanzará una nueva producción en CD que contiene la banda sonora original que cubre la película Habanastation y dos videoclips incluidos en el mismo soporte audiovisual.

Con el ocaso de la tarde del viernes 29 de julio se producirá la presentación en el Pabellón Cuba, recinto de exposición devenido en el verano en especio de encuentro del publico con toda la cultura. La Feria Arte en la Rampa será el escenario donde la banda musical de La Colmenita interpretará sus elogios musicales, se ofertaran afiches y la oportunidad de encuentro con los jóvenes protagonistas y músicos que intervinieron en el proyecto.

El CD fabricado totalmente en la industria nacional fue un empeño de integración entre el ICAIC y la EGREM, al ceder la primera los derechos de comunicación que hará posible una manera más práctica de socializar la buena música que para encargos de cine logran los creadores cubanos.

El CD Habanastation se inscribe con el número 1134 en los archivos de la principal Casa Discográfica de Cuba  y contiene 17 temas de una música impecable que como valor agregado se recrea con 2 videoclips de Ian Padrón.

La música es interpretada por René Baños, por Miguel Núñez, con los coros de Vocal Sampling, por Nacional Electrónica y el regalo de Israel Rojas con la banda Buena Fe que ahora, con una contagiosa conga, cierra la trama del filme, como para no dejar dudas y encajar el sentimiento con esa expansiva onda de reflexión que la película deja.

En la realización musical, la composición, interpretación, grabación, producción, mezcla y masterizacion han intervenido un concierto de jóvenes talentosos que han logrado, para la vista y oídos del público, un regalo musical extraordinario.

A propósito, se pudiera apuntar que el CD Habanastation contiene música compuesta para acompañar cada episodio del filme, así lo anuncian sus títulos. El CD nos deja escuchar música que moviliza por las diversas razones estéticas.  Es música que se identifica con las interrogantes que filmicamente se revelan en cada escena, personajes o grupos sociales a los que se refieren en el filme. Es música que construye y hace visible los discursos sociales del conflicto dinámico y cambiante que nos pone a pensar una vez que nos dejamos atrapar en cada escena. Sin haberlo pretendido, este equipo de realizadores, han logrado compilar una música que de seguro tendrá relevancia social por los significados que cada espectador se atribuye por su impacto.

EGREM distribuirá el nuevo CD por toda la red comercial de tiendas que a lo largo del país facilitan los servicios culturales. Con esta producción se avanza en el impostergable propósito de integrar las Empresas de Servicios Poligráficos con la majestuosa Industria de Multicopiado Luz Producciones. Como resultado de ese proyecto la EGREM ha logrado producir, en lo que va de año, la mayor cifra de CD y DVD que en Cuba se fabricara, aproximándose así a un recurso que hace posible la sustitución de importaciones para la producción de bienes culturales.

El CD Habanastation es un producto cubano y multicultural que lleva bien puesto el sello de La Colmenita, del ICAIC, del ICRT y de la EGREM, del que su director Ian Padrón está en vísperas de alzarse en el festival de Michigan de la segura mano que le ha extendido el intrépido Michael Moore.

HABANASTATION.

LA COLMENITA
LA BANDA SONORA ORIGINAL DEL FILME
CD 1134
1. De la casa a la escuela
2. Del aula al receso
3. Mozambique en MI Bemol
4. Mario (progresión # 3)
5. Noticiero a la Brouwer
6. Mis padres
7. Mario en el laberinto
8. ¿Tienes teléfono?… ¡NO!
9. Mariostation
10. Casa de Carlos
11. Coge tu pan
12. Shakira de La Caridad
13. A pinchar
14. Nuestro Papalote
15. ¡Mario y Carlos ganan!
16. Lo que vendrá
17. Pleiesteichon
1.  Videoclips.  Lo que vendrá
2. Videoclips.  Pleiesteichon

DIRECCIÓN: IAN PADRÓN
Temas 1,2,5,6,8,10,11,12,13 y 14  compuestos e interpretados por Rene Baños.
Tema 3 compuesto e interpretado por Miguel Núñez.
Temas 4,7,9 y 15 compuestos e interpretados por Nacional Electrónica.
Tema 16 compuesto por René Baños con los coros de Vocal Sampling.
Tema 17 compuesto por Israel Rojas e interpretado por Buena Fe.
INCLUYE TEMAS DE: Buena Fe /  Vocal Sampling  /  Nacional Electrónica

MÚSICOS INVITADOS:
Yaroldi Abreu  percusión (5, 6, 8, 10,13)
RuY Adrián López-Nussa  batería y percusión (5, 6, 8,13)
Mauricio Gutiérrez percusión (5,8,13)
Osnel Rodriguez, Héctor Crespo y Reinaldo Sanler coros (16)

Producción musical: René Baños / Grabación: Diego Javier Figueroa, René Baños, Alexis de la O, Edwin Casanova / Mezcla: Maikel Bárzagas Jr. /  Excepto: tema 3; grabado por Jorge Temprano en vivo en el Amadeo Roldán,
Mezclado por Mariano Díaz en Estudios FullPush en Barcelona /  Tema 13; grabado y mezclado por Maykel Bárzagas Jr / Tema 17; grabado y mezclado por Adolfo “Fito”Martínez en Estudios Vieja linda.

Fotografía: Carlos Otero Blanco / Diseño gráfico: Ricardo Monnar

Silvio debutará como actor en la última de Rudy Mora…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on febrero 23, 2011 by el taburete

El  cantautor Silvio Rodríguez debutará como actor en Y sin embargo se mueve… ópera prima del realizador Rudy Mora, basada en un espectáculo de la compañía infantil La Colmenita.

En el largometraje Silvio interpretará un conserje, principal testigo ocular del drama que se vive en un conservatorio durante el día e igualmente regalará su música a la banda sonora de la película.

La historia versa sobre la capacidad de soñar y lleva a todos un mensaje universal, destacó Rudy Mora.

A actores de la talla de Eslinda Núñez, Manuel Porto, Osvaldo Doimeadiós, Laura de la Uz y Laritza Vega; se sumarán los miembros de La Colmenita, quienes a su vez, asumirán la trama e interpretarán la banda sonora del filme, compuesta por catorce de los temas más antiguos de Silvio. (Con información de la AIN)

Y sin embargo se mueve:

El primer filme de Rudy Mora

Por: Paquita Armas Fonseca Fecha: 2011-01-17 Fuente: La Jiribilla

Mi vecindad territorial y profesional con Rudy Mora ha posibilitado que desde hace un tiempo le siga los pasos a su obra. He sabido, por supuesto, de sus exitosos videoclips, pero también de sus proyectos engavetados, de sus angustias en las filmaciones, de su insatisfacción por esta o aquella pieza, y de su deseo de hacer cine, que lo hinca desde hace años.

Y ahora, al fin, el autor de series televisivas paradigmáticas como Doble juegoDiana puede hablar, incluso, de la posible fecha de estreno de su largometraje Y sin embargo se mueve. Ya está concluyendo su filmación.

Nacida del espectáculo homónimo de La colmenita, la cinta, según confesó Carlos Alberto Cremata, director de la compañía infantil, surgió de una propuesta del ministro de Cultura Abel Prieto y del trovador Silvio Rodríguez.

El filme incluye 14 temas de Silvio, entre ellos “Historia de las sillas” y “Paloma mía”. El guión es una versión original de una pieza del dramaturgo ruso Alexander Jmélik.

En Y sin embargo se mueve, divertidas fantasías de Lapatún adornan la conversión del indisciplinado escolar en líder de quienes prefieren soñar. Eslinda Núñez, Osvaldo Doimeadiós y el propio Silvio son tres de los adultos que intervienen en un elenco formado esencialmente por adolescentes.

¿Estás dando ya un salto hacia el cine? ¿Han existido otros intentos?

“Formalmente” es mi ópera prima, pero estoy convencido de que por el solo hecho de dirigir una producción utilizando las estructuras del ICAIC no es llegar definitivamente al cine, la pantalla grande tiene muchos misterios. Han existido proyectos anteriores que aún están ahí, esperando la oportunidad.

¿Por qué en una película relacionada con niños?

Parece que es el destino, hace tres años escribí un guión con participación de niños y del que se llegó a realizar un porcentaje de su preparación en Venezuela. Después, por complejidad, decidimos hacerlo en Cuba, y ya casi listo para entrar en producción, al menos estaba en planes para el 2010, se detuvo por cuestiones económicas, y de repente surgió una idea, escribí el proyecto y después llegó la producción de Y sin embargo… Nunca imaginé mi primer largometraje rodeado de tantos niños; pero en la misma medida que el proceso ha sido difícil también me he servido de tanta alegría y vitalidad.

Por lo que conozco, casi se trata de un musical, ¿o no?

Según los códigos reconocibles del cine musical no, pero la historia se desarrolla en una escuela de música y ese es el pretexto para la utilización de temas musicales interpretados por actores niños y adultos. El día en que transcurre el suceso central del filme (me refiero al tiempo dramático) los alumnos en clase estudian la música de Silvio Rodríguez quien además participa con un pequeño rol rompiendo en alguna medida con su consagrada imagen de cantautor.

¿Qué te ha llevado a trabajar el guión en soledad?

No poder contar todo el tiempo con la guionista que estoicamente me soporta, me refiero a Cary Cruz, aunque en alguna medida tuve su colaboración. Hay circunstancias que te imponen retos, y este fue el caso.

Tu obra dramática televisiva divide las opiniones en posiciones totalmente opuestas: los que no te aceptan y te acusan de usar un lenguaje demasiado  experimental, debido a tu cercanía al videoclip.  ¿Cómo manejas lo formal en este primer acercamiento a la pantalla grande?

No ha dejado de interesarme la expresión audiovisual que movilice; pero en esta ocasión utilizo un lenguaje tradicional, digamos que un A, B, C de manera contemporánea buscando atmósferas atractivas, coloridas y plásticamente hermosas, claro aunque lo pretendiera no puedo apartarme de mí.

¿Cuáles son los principales retos que tendrás que enfrentar?

Hacer una puesta mezclando géneros dramáticos y que al final sea entendible con un “sabor” agradable. La mayor complejidad de Y sin embargo… es que es una película aparentemente para niños y con ellos, pero que pretende dialogar también con los  adultos.

Si navegas con buen viento, ¿cuándo se podrá ver el filme?

Quisiera fuera en el mes de junio de 2011 justo con las vacaciones escolares, como bien dices si el viento sigue estando a favor.

 

 

Planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , on octubre 23, 2010 by el taburete

del cine cubano… Pleiesteichon

Posted in américa, arte, arte digital, cine, cine cubano, cuba, espejos, LaHabana with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , on febrero 25, 2010 by el taburete

Pleiesteichon se escribe a lo cubano, como mismo se pronuncia el nombre que denomina en inglés a una estación de juego (play station). Con este resorte lúdico nos alerta el joven realizador Ian Padrón, desde el título de su nueva película, que estamos en presencia de una historia muy criolla, que se apropia del lenguaje actual y, especialmente, de la visión de aquellos que más gustan de tener esta clase de juguetico entre sus dedos. Esta, que según su realizador es «una historia básicamente de niños», toma como punto de referencia la zona caliente que más se ciñe a los intereses infantiles, el juego, el cual se ha visto seriamente transformado por la modernidad.  Pero a Ian Padrón le llaman la atención las connotaciones sociales que pueden venir acompañando al fenómeno. En su opinión, aunque «los juegos electrónicos son muy entretenidos y desarrollan la rapidez mental de quienes los utilizan y disfrutan, estos han llegado a convertirse, a la vez, en un medidor social entre los niños y adolescentes, lo que es equivalente a tener tal o más cual auto entre los adultos. Mi película tiene que ver más con la valoración de éxito o fracaso que tienen muchos niños a nivel mundial, por poseer o no este tipo de aparatos, o por tener el modelo más adelantado o más viejo».

Esta temática que se esboza desde el título, no es abordada con las intenciones de un ensayo cinematográfico ni mucho menos, sino de la manera más clara y armónica que se pudiera ajustar a una cinta que va dirigida, en buena medida, al público infantil. Se trata de un argumento tejido a la manera de un cuento de aventuras donde esta vez son dos niños los protagonistas, Andy y Ernestico, ambos actores de esa gran compañía de teatro que es La Colmenita.

Andy interpreta a Carlos Roque, un niño que ha repetido dos veces de grado, mientras que su compañero le da vida al personaje de Mario Arlay, un alumno que, por el contrario, es un modelo de disciplina y amor al estudio. Ambos coinciden en la misma aula de clase, aunque no por ello se conocen a fondo, hasta que un día, por esas casualidades del destino, llegan a pasar una jornada juntos y a confrontar sus ideas de la vida y sus maneras de pensar.

Junto a Andy Fornaris y a Ernesto Escalona, debuta en la gran pantalla la actriz Claudia Alvariño —en el papel de la maestra—, quien al igual que los dos protagonistas creció física y profesionalmente entre los pasillos de la casona de G y 13, donde radica la sede de la compañía infantil de teatro, que el pasado 14 de febrero arribó a sus 20 años.

Otro gran elenco de primeros actores hacen los secundarios: Luis Alberto García, Blanca Rosa Blanco, Raúl Pomares, Miriam Socarrás, René de La Cruz, Rigo Ferrera y Herón Vega.

A estos pormenores que siempre son de gran interés para los cinéfilos, Ian Padrón agrega otros no menos importantes: «Llevo casi una década esperando la oportunidad de poder hacer esta película. El guión fue escrito a cuatro manos con Felipe Espinet, basado en un argumento que escribí hace ocho años. La música estará a cargo de Miguel Núñez, mientras que Buena Fe hará la canción tema».

Con paciencia y buena estrella

Hijo de Juan Padrón, el creador de Elpidio Valdés, Ian ha recorrido un largo camino como realizador de audiovisuales, antes de llegar ahora con Pleiesteichon a su primer largometraje de ficción.

La escalada cuesta arriba comenzó con su corto de ficción Motos, su tesis de graduación del ISA, la cual produjo en 35 mm y se colocó en la sección oficial de importantes festivales internacionales como los de Sao Paulo, Toulousse y Nueva York. Después llegarían los premios por el documental Luis Carbonell: después de tanto tiempo. El filme Fuera de Liga, que realizara acerca del popular equipo de pelota capitalino Industriales forma parte también de su reconocida obra.

Ian es también el creador de una veintena de videoclips con los cuales ha promovido la música de artistas y agrupaciones cubanas como Buena Fe, Moneda Dura, Vocal Sampling, Adalberto Álvarez y su Son, Ernán López-Nussa y los Van Van.

Justamente la historia musical del «tren» de Juan Formell ha sido la cinta más reciente que presentara el autor a finales del año pasado, bajo el título de Eso que anda, con la cual celebra las cuatro décadas de la agrupación.

Así, «con paciencia y con buena estrella», me asegura Ian que ha llegado hasta este, su primer largometraje de ficción. Y añade para los que estamos deseosos de ver Pleiesteichonen la pantalla grande: «Pienso que estará lista para el verano de 2010. Pero no tengo apuro con ninguna fecha. Solo intento que quede bien y eso será un gran logro para todos los que la hicimos».

fuente cubacine

dale que te pego… con Juanes

Posted in américa, arte, ¡qué Arte!, Concierto por la Paz, cuba, debate, Opinión, poprock, silvio, Trova with tags , , , , , , , , , , , on agosto 25, 2009 by el taburete

Fernando Ravsberg
BBC Mundo, La Habana

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Silvio Rodríguez, uno de los más importantes cantautores de Cuba, participará en el concierto que Juanes realizará en La Habana el próximo 20 de septiembre. Su identificación con los postulados de la Revolución Cubana lo sitúan en el centro de las críticas de quienes se oponen a tal evento. El artista aceptó responder por escrito 10 preguntas de BBC Mundo sobre el tema.¿Qué objetivo persiguen? Se trata de un concierto por la paz. Vi lo que hicieron en la frontera con Venezuela y me pareció positivo. Mucho más porque se trataba de artistas que suelen moverse en un circuito de modas y canciones generalmente ajenas a los reclamos sociales. De cierta forma parecía que estaban tomando conciencia de que el arte puede contribuir a mejorar el mundo. ¿Por qué en Cuba? Según declaran los artistas que lo proponen, el concierto se hace aquí porque en Cuba no hay paz. Esta afirmación yo la reinterpreto porque Cuba es uno de los países más tranquilos del mundo. Entonces creo que lo que quieren decir es que no se nos deja vivir en paz, como queremos, y visto así estoy muy de acuerdo con ellos.

¿Por qué elegir la Plaza de la Revolución y cómo consiguieron tan difícil permiso?

Juanes desea la Plaza de la Revolución porque allí está Martí, que es un símbolo admirable para todos los cubanos, o al menos para casi todos. Yo creo que el permiso lo dieron porque el propósito es noble: hacer un concierto “blanco”, como dice Juanes, sin ideologías, unificador, donde primen la comprensión y el amor por sobre cualquier otra cuestión.

¿El gobierno cubano vetó a alguno de los artistas que propusieron?

En la única reunión que estuve no escuché vetos, aunque sí preocupación por declaraciones muy subjetivas sobre la realidad cubana. Digo subjetivas porque son personas que sólo conocen de Cuba lo horrendo que los enemigos de la Revolución cuentan, nunca han visitado a nuestro país.

Algunos exiliados sostienen que no puede haber un concierto apolítico si tú y Amaury Pérez participan.

Esa es una tesis de algunos ideólogos contrarrevolucionarios. Yo lo que veo es que quienes están tratando de politizar el concierto son ellos. Y además de la forma más grosera posible. Pero si mi presencia fuera un obstáculo para que se dé el concierto, con mucho gusto cedo mi lugar a algo mejor. Es más: me atrevo proponer a “La Colmenita” (compañía teatral cubana conformada por niños).

Otros dicen oponerse porque también el gobierno prohíbe la entrada al país de artistas cubanos. ¿Qué opinas tú de estas prohibiciones de uno y otro lado?

Creo que una cosa es el concierto y otra las prohibiciones. También creo que mientras más tiempo pasa, cualquier prohibición, del lado que sea, se hace más insostenible. Una exigencia irrespetuosa de las autoridades de cualquier país no puede esperar otra respuesta que el desdén. Habría que ver qué pasa si un artista decide alguna vez visitarnos para constatar con sus propios ojos, y con su corazón, el drama y la alegría que se viven en Cuba a la vez. Yo no creo, y no deseo, que a alguien que venga con el legítimo deseo de informarse le cierren la frontera.

¿Es verdad que en Cuba está prohibido oír a Julio Iglesias, Willy Chirino, Celia Cruz, Gloria Stefan u Olga Guillot?

Yo también estuve prohibido y aquí estoy. No me dio la gana de dejarle el país a los cretinos. Una cosa es lo que decide un gelatinoso director de emisiones y otra lo que es política nacional. Tú sabes bien que, al margen de la radio, el cubano escucha de todo y ningún aparato oficial se mete eso. Si por mi fuera, aquí se escucharía de todo. Pero lo que no se suele expresar es que mucho pueblo cubano se indignaría al escuchar ofensas a sus líderes o a los ideales por los que viene luchando y padeciendo desde hace medio siglo.

¿Es la intolerancia una característica del cubano?

La intolerancia funciona de una forma con los prejuicios y de otra con los principios. Como idea general, la tolerancia es muy bonita y de hecho se ha convertido en una consigna occidental, pero recuerda que no es fácil tolerar lo que nos ofende en lo más profundo.

¿Es posible un diálogo entre los artistas que apoyan la Revolución y los que se declaran anticastristas en el extranjero?

Yo he sido capaz de trabajar y de convivir muchos años con personas que no piensan igual a mí; incluso he peleado contra la intolerancia burocrática para que esas personas ejerzan sus derechos ciudadanos. Tengo familiares y amigos que se han ido; los quiero estén donde estén. Entre ellos hay trovadores, músicos y artistas que viven en Miami y en otros lugares del mundo. Jamás he tenido problemas de diálogo con ellos. Por mi propia experiencia creo posible ese diálogo, siempre que lo presida la consideración al otro y que no haya ofensas. Habría que empezar por eso mismo: por eliminar tanto adjetivo infame y mucha mentira burda que anda en circulación.

¿Qué piensas de los cubanos que boicotean el concierto desde Miami?

Reflejan el miedo a que se compruebe que el mito de la Cuba martirizada que han prefabricado se desmorone. Reflejan el miedo a que avancen las relaciones con Estados Unidos y se les esfume el negocio bien remunerado de algunos. Los cuatro gatos que comercian con el dolor de los cubanos y poseen el poder mediático tienen miedo de abrir puertas y ventanas. Y la mayoría deseamos que eso suceda, aunque implique riesgos.