Archivo para Literatura

Presentación del libro “Haydée, hace falta tu voz”…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 17, 2014 by el taburete

haydéefuente: Estudios Ojalá

Ediciones Ojalá presentará el próximo viernes 21 de noviembre a las 3:00 pm Haydée, hace falta tu voz; libro-homenaje a Haydée Santamaría. La presentación, a cargo de Pedro Pablo Rodríguez, será en la Casa del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (calle 2 No. 411 e/ 17 y 19, Vedado).

Sobre este libro, el editor Camilo Pérez Casal escribió:

Haydée, hace falta tu voz quiere ser una suerte de evocación a una mujer excepcional. En sus páginas encontrará poemas, canciones, entrevistas, artículos, dedicatorias de libros y testimonios de insignes artistas e intelectuales que contribuyen a acercar la impronta de Haydée Santamaría Cuadrado (Encrucijada, 30 de diciembre de 1923 – La Habana, 28 de julio de 1980). Heroína de la Patria, alma de la Casa de las Américas y tenaz luchadora por las mejores causas, todo en un mismo gesto; Yeyé se nos regresa en este homenaje con la fuerza y anchura de su espíritu siempre cautivador y fresco.

Wichy nos espera en la esquina…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on noviembre 17, 2014 by el taburete

wichypor El Diablo Ilustrado…

Hace quince segundos

que se murió el poeta

y hace quince siglos

que notamos su ausencia.

Reza una canción de Silvio que recoge las sensaciones que priman con respecto a Wichy Nogueras, su vida y su obra: pareciera que acaba de irse, y se le extraña como una eternidad. Lo más curioso, no ocurre solo con quienes lo conocieron personalmente, sino entre los que –como yo- solo contamos con su arte y las anécdotas que le dan visos de leyenda.

Hace quince milenios

se nos fugó el poeta

dejándonos sus viudas

y su niñita eterna.

Brindemos por su verbo,

por su roja cabeza,

hermanos de la sangre

vertida del poeta.

A mí me llega Luis Rogelio Nogueras, desde múltiples cuentos de sus amigos, sus viudas, aquellos que compartieron los días fundacionales de El Caimán Barbudo, y claro que por la trova de Silvio, quién lo ha dibujado no solo en las canciones que le dedica directamente.

Ahora quiero hablar de poetas,

de poetas muertos y poetas vivos,

de tantos muchachos hijos de esta fiesta

y de la tortura de ser ellos mismos.

Porque hay que decir que hay quien muere sobre su papel

pues vivirle a la vida su talla tiene que doler.

En esta “Oda a mi generación” Silvio pareciera referirse a aquel grupo de escritores, poetas, periodistas en torno a El Caimán Barbudo: Guillermo Rodríguez Rivera, Víctor Casaus, Jesús Díaz, Félix Guerra, Félix Contreras, el Gallego Posada (el ilustrador), Fernando Martínez Heredia, y otros que protagonizaron intensos debates sobre la cultura y la sociedad cubana de aquella segunda mitad de los 60.

Nuestra vida es tan alta –tan alta-

que para tocarla casi hay que morir,

para luego vivir.

Aquellos caimaneros querían virar la tierra de una vez, enamorados herejes, que desde la revolución eran profundamente críticos, como reza esa especie de declaración de principios del No 1 de la revista. El Wichy Nogueras que he ido tejiendo entre escritos y conversaciones de quienes lo conocieron coincide con el espíritu de su obra: cuestionador del entorno, de sí mismo, sin retorcimiento, claro y con gran dosis de humor; enamorado, también del entorno, especialmente de las mujeres, e incluso de sí mismo. Coinciden muchos en que era meticuloso en extremo con su porte y aspecto, lo cual confieso que me sacaba de foco esa imagen desenfadada, que prima en su novelística, en su cine, en su poesía.

La suerte está echada

Se acabaron los poemitas lacrimógenos

las noches de insomnio

los dos paquetes de cigarrillos al día

la falta de apetito

el mal humor

las miradas perdidas en el aire

detrás de moscas invisibles o musarañas.

Se acabaron los dibujitos abstractos

en el mantel con la punta del cuchillo

la palidez

los polvorientos sonetos con estrambote al estilo de Navarro

las miradas ansiosas al teléfono

el mudo interrogatorio al cartero

A partir de hoy todo va a cambiar

¿Te fuiste con tus lindos ojos azules?

Mala suerte

Que te vaya bien

(y los hermosos ojos azules

te los puedes meter en tu inolvidable culo).

El lenguaje coloquial, cuasi callejero, su fusiona en su vuelo poético con desbordado lirismo que dan como resultado una obra sin rebuscamiento, accesible a todos, y para nada simple; esa poesía que nos abre caminos del espíritu sin poses, como del amigo “jodedor” que nos tira el brazo por encima para casi susurrarnos verdades colosales, o al menos agudezas para ver y amar mejor.

Materia de poesía

Qué importan los versos que escribiré después

ahora

cierra los ojos y bésame

carne de madrigal

deja que palpe el relámpago de tus piernas

para cuando tenga que evocarlas en el papel

cruza entera por mi garganta

entrégame tus gritos voraces

tus sueños carniceros

Qué importan los versos donde fluirás intacta

                                                              cuando partas

ahora dame la húmeda certeza de que estamos vivos

ahora

posa intensamente desnuda

para el madrigal donde sin falta

florecerás mañana.

Fue un torrente de imaginación, nunca se sentó en una idea, lo cuestionaba todo, de ahí que sacara a cada paso un punto de vista asombroso, una vuelta de vida. Lo mismo inventaba un autor que un país, que un mundo, tras el cual estabas siempre en la duda, esa que te hace saltar hacia un peldaño superior de la idea. Entre sus poemarios destacan Cabeza de zanahoria, Premio David de Poesía en1967, Las quince mil vidas del caminante, 1977 e Imitación de la vida, Premio Casa de las Américas, 1981.

Aparte de su aporte a revistas como Cuba Internacional El Caimán Barbudo, La Gaceta de Cuba  y  Cine Cubano,  fue investigador literario, editor y redactor en el Instituto Cubano del Libro.

Como novelista escribió especialmente policiacos como Y si muero mañana, El cuarto círculo (con Guillermo Rodríguez Rivera) y Nosotros los sobrevivientes.

Vivió intensamente el cine. Escribió con Octavio Cortázar el guion del filme Guardafronteras y El Brigadista. En las que momentos de la historia de la revolución, son reflejados desde la vida de jóvenes protagonistas. Las pasiones, las situaciones humorísticas, la broma entre amigos que se juegan la vida, esa historia de los héroes anónimos pasa con encanto en las pantallas que nos tejió Wichy.

Entre otros documentales y películas, un punto importante es el documental “Que levante la mano la guitarra”, (también libro, en compañía de Víctor Casaus y Guillermo Rodríguez Rivera) que a partir de un concierto de Silvio Rodríguez nos adentra en el cosmos poético del trovador; canción adentro, describen en interacción con el público, los dolores, sueños y alegrías de esa era que paría un corazón.

El cisne salvaje

No intentes posar tus manos sobre su inocente

cuello (hasta la más suave caricia le parecería el

brutal manejo del verdugo).

No intentes susurrarle tu amor o tus penas

(tu voz lo asustaría como un trueno en mitad de la noche).

No remuevas el agua de la laguna no respires.

Para ser tuyo tendría que morir.

Confórmate con su salvaje lejanía

con su ajena belleza

(si vuelve la cabeza escóndete en la hierba).

No rompas el hechizo de esta tarde de verano.

Trágate tu amor imposible.

Ámalo libre.

Ama el modo en que ignora que tú existes.

Ama al cisne salvaje.

Luis Rogelio Rodríguez Noguera, Wichy, El Rojo, nació en La Habana, el 17 de noviembre de 1944, o sea que está por estos días de cumpleaños. Ahora mismo, muchos creadores lo tienen cerca en esa búsqueda incesante, en ese afán de abrazar sin rebuscamientos o fingimientos, pero sin simplismos complacientes. La agudeza honesta y honda, ese toque irónico o satírico con que ve la realidad, lo hacen siempre presente. Todo parece indicar que el 6 de julio de 1985 murió, aunque podría tener algo de ilusorio y ser otro buen chiste suyo. No hace mucho el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau publicó “Entre el cuerpo y la luz” un libro donde gran cantidad de creadores de varias generaciones dialogan con él, de tú a tú, entre versos y textos de canciones. Y es que como dijo Silvio al dedicarle el álbum Causas y azares, de broma en broma tuvo la humana grandeza de “hacernos creer que jamás partiría, y además demostrarlo.

El último caso del inspector

El lugar del crimen
no es aún el lugar del crimen:
es sólo un cuarto en penumbras
donde dos sombras desnudas se besan.

El asesino
no es aún el asesino:
es sólo un hombre cansado
que va llegando a su casa un día antes de lo previsto,
después de un largo viaje.

La víctima
no es aún la víctima:
es sólo una mujer ardiendo
en otros brazos.

El testigo de excepción
no es aún el testigo de excepción:
es sólo un inspector osado
que goza de la mujer del prójimo
sobre el lecho del prójimo.

El arma del crimen
no es aún el arma del crimen:
es sólo una lámpara de bronce apagada,
tranquila, inocente
sobre una mesa de caoba.

Sábado del Libro…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on octubre 16, 2014 by el taburete

DOS TÍTULOS DE EDICIONES LA MEMORIA EN EL SÁBADO DEL LIBRO

Las obras Diario de una imagen: Pablo de la Torriente Brau, de Jorge R. Bermúdez, y Guillén según Posada, con dibujos de José Luis Posada, que se publican en la Colección Majadahonda, de Ediciones La Memoria, del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, serán presentadas, el 18 de octubre, a las once de la mañana, en el tradicional Sábado del Libro, en la Plaza de Armas, en La Habana Vieja, como parte de la Jornada por el Día de la Cultura Cubana.

En Diario de una imagen: Pablo de la Torriente Brau, el crítico de arte, poeta, profesor y ensayista Jorge R. Bermúdez presenta un amplio y documentado compendio gráfico que permite, mediante la integración de texto y fotos, dibujos, carteles, expresiones del arte digital, acercarse a la huella del aguerrido periodista revolucionario, caído durante la lucha del pueblo español contra el fascismo.

“El autor –escribe, en la presentación del volumen, el poeta, periodista y cineasta Víctor Casaus, fundador y director del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau— nos invita a mirar a Pablo (…) y a recorrer juntos los caminos de su vida incesante a través de imágenes, técnicas y poéticas diversas (…). Para mirar a Pablo se hace este libro, fiesta de la memoria y el compromiso”.

En Guillén según Posada, se incluye una amplia colección de imágenes que el dibujante, grabador, caricaturista, ilustrador, pintor y diseñador escenográfico José Luis Posada realizara, a lo largo de varias décadas de ejercicio creador, sobre la obra lírica y la propia personalidad del Poeta Nacional.

Complementan este libro, con edición y texto introductorio de Leonardo Depestre Catony, las elegías de Guillén ilustradas por Posada, así como los estudios “Posada: otras lectura de las elegías guilleniana”, firmado por el pintor, poeta y crítico Pedro de Oraá, y “”Posada sobre Guillén: los rostros del tiempo”, de la autoría de la profesora y crítica de arte Adelaida de Juan.

La presentación, en este Sábado del Libro, de las obras Diario de una imagen: Pablo de la Torriente Brau, de Jorge R. Bermúdez, y Guillén según Posada, con dibujos de José Luis Posada, publicadas por Ediciones La Memoria, del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, es con entrada libre.

la ruta de la trova y otras propuestas musicalísticas…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on agosto 9, 2014 by el taburete

LA CAÑA SANTA Y CELESTINITO CON SU GRUPO MARTES Y MIERCOLES EN LA HABANA:
Martes 12 en Trovarte del Pabellón Cuba y Miércoles 13 en Trovando la peña del Caimán Barbudo en el Patio bar de los Estudios Areito de la EGREM.

trovarte
TROVARTE EN LA RAMPA, la peña de la Asociación Hermanos Saíz trae este martes a la Habana a La Caña Santa y a Celestinito Esquerré, dos interesantes propuestas que no se pueden ver regularmente en la ciudad por ser cantores de otras provincias. Así que recomiendo este encuentro en La Pérgola del Pabellón Cuba, este martes 12 de agosto de 4 a 7.30 pm.
El encuentro se repetirá, de manera más íntima el miércoles 13 de Agosto en TROVANDO la peña del Caimán Barbudo en el Jelengue de Areito de la EGREM de 4.30 a 7.30 pm en el patio bar de San Miguel y Campanario, Centro Habana.

Celestinito Esquerré es un joven trovador de Cárdenas, de los que han nacido al calor de la peña Suerte de Cangrejos, que ha tenido como más reconocido exponente a Tony Ávila. Celestinito estará con sus músicos, y es un trovador que acude a diversas sonoridades y especialmente al son y la guaracha. De él ya hablé en una edición anterior pues estuvo
en la peña, aunque no pudo concluir su concierto por un gran aguacero que maleó la fiesta ese día.
La Caña Santa, es una cofradía de las más nuevas generaciones de Santa Clara. Han asumido el nombre de una peña ya antológica, de muchos años, surgidaen la universidad Marta Abreu y que fue como el germen de la Trovuntivitis del Mejunje.
_DSC0088La Trovuntivitis es uno de los movimientos de vanguardia de la canción cubana contemporánea, generado alrededor del Mejunje. Sin dudas es la Trovuntivitis  el más fuerte movimiento trovadoresco actualmente: Nombres como Roly Berrio, Leo García, Alain Garrido, Yaima Orozco, Raúl Marchena, Michel Portela, Michel Portela, Yordan Romero, Irina González, encabezan una amplia lista que llega hasta trovadores de que por los 20 años de edad emergen con canciones y estilos muy interesantes a partir de la fuerza y la interacción de los creadores de este movimiento.
Entre los más nuevos de la Caña Santa estarán Yuri y Yasser Girald.
…………………………………

Peña de Heidi Igualada los terceros sábados La peña de la trovadora Heidi Igualada anuncia cambio de día habitual,
ahora serán los terceros sábados y la próxima tendrá lugar el sábado 16 de agosto a las 5 pm en el patio de la galería – taller “Amelia Peláez” de Santos Suárez, cita en la calle Juan Bruno Zayas e/ Estrada Palma y Luis Estévez. Invitados para esta ocasión  Marta Campos y poetas de la comunidad. La entrada es libre.
…………………………………………………..

8cd30-info-fac

PROGRAMACION DE LA FÁBRICA DE ARTE CUBANO

SABADO, 09 DE AGOSTO
08: 00 PM – Videos musicales (nave1, sala Santiago Feliú) En Nave 4 Documental musical: Muscle Shoals. Documental musical: Havana World Music (Dir, Joseph Ross) Videos del festival Havana World Music (Dir, Joseph Ross)
09:00 PM – Cortos variados (nave3)
10:00 PM – Serie: Walking Dead (nave3)
11:00 PM – Concierto de PERUCHIN EN CUARTETO Invitado: Taylor Watson (guitarrista de EE.UU.) (nave1, sala Santiago Feliú)
12:30 AM – Sesión musical Non Stop (nave1, sala Santiago Feliú)
01:00 AM – Cine terror: Grindhouse – Planet Terror (Dir, R. Rodriguez – Q.Tarantino) (nave3)
04:00 AM – Cierre
DOMINGO, 10 DE AGOSTO
08:00 PM – Videos musicales (nave1, sala Santiago Feliú)- Documental: Terms and Conditions (Dir, Cullen Hoback) (nave3)
09:30 PM – TEATRO EL PÚBLICO presenta THE DOIME SON LOS CANTANTES Con OSVALDO DOIMEADIOS y músicos en vivo Guión y dirección de Osvaldo Doimeadios (nave3)
10:30 PM – Animado soviético: La Maravillosa Vasilisa (nave3)
11:00 PM – Concierto de WILLIAM ROBLEJO (nave1, sala Santiago Feliú)
12:00 AM – Cine:  Enter the Dragon (Dir, Robert Clouse) (nave3)
12:30 AM – Sesión musical Non Stop (nave1, sala Santiago Feliú)
02:00 AM – Cierre
ACTUALMEN SE EXPONE EN F.A.C.
Exposición colectiva de artes visuales DE LO SUBLIME A LO RIDÍCULO
Exposición colectiva de fotografía e ilustraciones “VITAMINA’S” (Arassay Hilario / Ilse Antón / Lisandra Ramos / Arianne Suárez / Yennifer Jiménez)

Obras del artista de la plástica Moisés Finalé
Exposición ART DECÓ en La Habana Muestra colectiva CACHIPÚN / PIEDRA,
PAPEL, TIJERA
Muestra de diseño

Fábrica De Arte Cubano
Calle 24, esquina a calle 11. Vedado.
El acceso a TODA LA  FÁBRICA y a TODA SU PROGRAMACIÓN tiene los siguientes precios y horarios tanto para PÚBLICO NACIONAL como EXTRANJERO
MIÉRCOLES: de 08:00 PM a 12:00 AM / 25 MN
JUEVES A SÁBADO: de 08:00 PM a 04:00 AM / 50 MN
DOMINGOS: de 08:00 PM a 02:00 AM / 50 MN


Relaciones Públicas
Fábrica De Arte Cubano (F.A.C.)
fabricadeartecubano@gmail.com
www.facebook.com/fabrica.deartecubano
Teléfono: +537 838 22 60
………………………………………………………………..
plustrovaPLUS TROVA CON CHARLY SALGADO EN EL SAUCE
Los martes a las 8.00 pm. Concierto de Charly Salgado y sus invitadosen el centro Cultural El Sauce. Ave. 9na  entre 120 y 130 Playa. ENTRADA: 10:00 MN
……………………………

QUIMBOMBÓ QUE RESBALA CON RAY FERNANDEZ
El trovador Ray Fernández tiene su peña cada Jueves en el piano bar Tun Tun de la Casa de la Música de Miramar (esquina de 20 y 35, Playa) de 5.00 a 9.00 pm
………………………………
PROGRAMA DE TV ENTRE MANOS
Dirección Juan Carlos Travieso, y Mónica Crespo, guión Fidel Díaz,conductores los trovadores Marta Campos y Eduardo Sosa. Canal Habana Lunes 5:00 pm. y los Domingos 7.00 pm
………………………………………
PROGRAMA RADIAL CANTAUTORES
Por Radio Cadena Habana los sábados de 9.00 a 10.00 am Frecuencia:99.9 FM y 1080 AM. Conduce y dirige Fidel Díaz. Audio Leoni Mesa.Programa en vivo dedicado a la canción poética cubana.
………………………………………….
SEPTETO HABANERO EN EL JELENGUE DE AREITO
La agrupación pionera del son cubano, el legendario Septeto Habanerotiene su peña cada martes de 5.00 a 8.00 pm. en el Piano Bar de losEstudios Areito de la EGREM. Una oportunidad de lujo para el espíritula de ver tocar a una agrupación fundada en 1920 y que conservaintacto el sabor del son y el bolero trovadoresco, incluyendo en surepertorio los clásicos que han hecho bailar a varias generaciones decubanos (y de otros lares) durante casi un siglo.
Martes: 5.00 a 8.00 pm. Jelengue de Areito San Miguel y Campanario
……………………………………………………………………….
CASA EDITORA ABRIL Y LA SUSCRIPCIÓN
Ofertas de suscripciones a las publicaciones infantiles y juveniles La Casa Editora Abril en coordinación con la Empresa Correos de Cuba ofrece nuevos servicios de suscripción a las publicaciones infantiles y juveniles. Los interesados podrán dirigirse a la oficina de Correos de cada municipio. Estas están a la venta en todos los estanquillos y oficinas de Correos de Cuba . Zunzún revista mensual para niños. Costo de suscripción anual 15.00 MN
Pionero revista mensual para niños. Costo de suscripción anual 15.00 MN
Somos Jóvenes revista mensual para jóvenes.Costo de suscripción anual 21.00 MN
Juventud Técnica revista sobre la ciencia y la técnica  Costo de suscripción 13.50 MN
El Caimán Barbudo, revista cultural de la juventud cubana. Costo de suscripción 7.50 MN
Las suscripciones se pueden tramitar en las oficinas de Correos de Cuba. Estas publicaciones contribuyen con la formación educativa de niños, adolescentes y jóvenes interesados por la literatura, la ciencia y la técnica con vistas a su desarrollo profesional y académico. Nuestras revistas están disponibles en las bibliotecas de las escuelas. Relaciones públicas de la Casa Editora Abril

Pas de Quatre: Cuba, Silvio, Mónica y Alejandro…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , , , , , on agosto 5, 2014 by el taburete
Por: Rosa Miriam Elizalde tomado de Cubadebate
“Por todo espacio, por este tiempo” se titula este volumen de Mónica Rivero y Alejandro Ramírez con prólogo del investigador Fernando Martínez Heredia. Foto: Roberto Garaicoa/ Cubadebate

Palabras de Rosa Miriam Elizalde en la presentación del libro “Por todo espacio, por este tiempo”, de Mónica Rivero y Alejandro Ramírez, en el Pabellón Cuba, de La Habana, este 1 de agosto de 2014

Mónica Rivero: La voz

La primera vez que la vi en la redacción de Cubadebate en el 2010 pensé que tenía 15 años. Menuda, pecas adolescentes, un vestidito demasiado sobrio para los tiempos que corren y el pelo recogido sin mucho esfuerzo, parecía una chiquilla escapada de la secundaria. Si hubiera traído pantuflas de Hello Kitty no me habría sorprendido. Lo que sí me asombró fue aquel primer texto. Hablaba de las rejas en los portones, ventanas y guardavecinos de esta ciudad, que “inmóviles y silenciosas nos miran pasar”. Una niña o una estudiante de Periodismo cualquiera no habría podido describir con tal economía de palabras un estado de ánimo, que era en realidad lo que se alzaba y tomaba cuerpo en esta representación de los enrejados de Centro Habana.

Cuando empezó a enviar por correo electrónico sus reseñas sobre la gira de Silvio Rodríguez en los barrios –incluidas casi todas en este libro- ya estábamos, como se dice, curados de espanto. Mónica sorprendería, y así fue. Para empezar, el protagonista de sus notas no era el cantautor, aunque su música está todo el tiempo en sordina y subraya el contexto, para hacerlo más dramático o emotivo, como en una buena película. Ella a quien le presta su voz es a la vecinería más humilde de este país que asiste a los conciertos. Y hay guitarras y canciones conocidas, pero son recursos subordinados a Esperanza, que es alcohólica y no tiene dientes; a Toni, el vendedor de frituras de Jesús del Monte; a Liberada, la costurera de 92 años; a Júpiter la Bala, el vendedor ambulante de La Cueva del Sumidero; a Garibaldi, Estanly, Yasari y Shakira, los niños de El Fanguito. Son ellos, nuestra gente invisible, los que de pronto tienen voz porque Mónica se las presta para que nos recuerden que por ahí no pasan muchos y que “estamos en un barrio ‘incivilizado”, pero seguimos con la Revolución”.

No soy crítica de literatura ni de música, pero he visto correr muchos ríos de tinta en estos mundos informativos de Dios. Y con esa dispensa creo que “Por todo espacio, por este tiempo. Con Silvio Rodríguez por los barrios de La Habana”, es una lección contundente acerca de cuáles deberían ser las prioridades para alguien que pretenda hacer Periodismo en Cuba, y en cualquier otro lugar. No es de imponer una idea de la cultura, el deporte, un concierto o una parcela de lo que en realidad se trata cuando intentamos que otros nos escuchen; la prensa no cumple su función necesariamente cuando hace la historia y habla de “un viejo, de un niño o de sí”, como advierten los versos del poeta trovador.  El Periodismo tiene sentido si se vincula a una concreta reivindicación del mundo real y a las angustias y a las esperanzas de los más humildes, como lo hace este libro.

Pero para hacer eso, sin que parezca un panfleto o una catarsis, hay que tener rigor técnico, una sensibilidad alerta, una sutil estrategia para las citas ajenas, un don para narrar, y para sorprendernos y dejarnos en vilo. Mónica, obviamente, posee todo eso, y lo lleva al natural, como su estampa de quinceañera, que conserva cuatro años después de su aparición por Cubadebate y del inicio de las giras de Silvio.

Alejandro Ramírez: La mirada

Los textos de Mónica dialogan con la mirada de Alejandro Ramírez Anderson, cineasta y fotógrafo, el hijo de un mítico guerrillero guatemalteco, el Comandante Rolando Morán, líder del Ejército Guerrillero de los Pobres (EGP). (Menciono el nombre de la organización de Morán con alevosía, porque eso hace su hijo, militar con los pobres.)

A Alejandro también lo conocí en Cubadebate: llegó a la redacción con un montón de fotos de Haití, un país en shock porque acababa de ocurrir el terremoto que le costó a esa nación más de 250 000 muertos. Su propuesta fotográfica era insólita: el no se regodeaba en las escenas del horror, dramáticas y perfectas para un Gran Premio de Fotografía. El captó las escenas que reflejaban la voluntad de aquel pueblo para salir adelante, con sus niños jugando al pie de los escombros, los pintores pintando, los pescadores en sus faenas, y las mujeres y los hombres adecentando como podían lo que había quedado en pie. La vida, terca como siempre, seguía andando, y esa era su crónica, y la única noticia que valía la pena.

No he podido dejar de recordar este antecedente mientras repasaba el libro. El Alejandro que se fue a Haití para capturar la dignidad de los seres humanos más castigados del planeta, ahora enfoca la cámara Isla adentro con similar lucidez. ¿Cómo se las arregló para no repetir el ángulo de la foto en los 44 conciertos que quedaron registrados aquí? No olvidemos que la tramoya, de barrio en barrio, era más o menos la misma: Silvio, los músicos, los instrumentos, la tarima, las luces, la bandera, las casas precarias, las calles astilladas, las tendederas, los carteles del papel y del cartón que la gente encuentra tirados por toda Cuba. ¿Cómo logró evitar la estética de La Habana cayéndose y los carros viejos, el fetiche en que se ha convertido esta islita en las imágenes internacionales? ¿Cómo hizo para que Cocosolo, El Fanguito, La Hata, La Corbata y tantos otros sitios se reconocieran en sí mismos?

Es verdad que todos esos lugares tenían estas y otras muchas cosas en común, pero las imágenes cuentan una historia única en cada barrio, que lo perfila con su particular gravedad. Quien pasa las páginas del libro siente, como ocurre en los pueblos pequeños alejados de las grandes ciudades, que todas las personas se conocen, tienen nombre, facciones, y que nada aquí parece pre-determinado, porque todo está por hacerse, o haciéndose. En otras palabras, lo que devuelve la mirada de Alejandro es la impresión estimulante de un contacto cálido, bienhechor con lo mejor de este país.  Un país en la periferia que contiene bellezas y virtudes, y oídos para oír y voces para decir. Ellos, parafraseando a Silvio en “La verdadera dimensión de las cosas”, conocen todos los secretos, te cuentan al oído maravillas, “yo no digo que sean las verdades/ pero al que se le apagan las estrellas/ no le puede importar si un foco brilla”.

Coda

Este es un libro con cuatro actores: la voz, la mirada, el patrimonio musical y el barrio en la durísima y despojada cotidianidad de nuestro país. Sin sensiblerías, porque la gente que habita esos lugares, gentilmente llamados “periféricos”, tiene tanta dignidad como ganas de cantar y agradecer las canciones de Silvio y el lujo de su música y de los músicos que lo acompañan, allí, a la vera de sus casas. El que lea este libro sabrá que los vecinos de “tales” barrios no son meros espectadores, son una realidad o si se prefiere, una advertencia, como aquella de Kafka cuando dijo: “Todos los seres humanos estamos atados entre sí por cuerdas, y cuando éstas se aflojan en torno a alguien que resbala un poco más que los otros en el vacío es peligroso, pero cuando las cuerdas se rompen y aquél cae definitivamente es horrible. De ahí que debamos sostenernos los unos a los otros”.

programa cultural: Del 23 al 29 de junio en el Centro Histórico de La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on junio 23, 2014 by el taburete

Del 23 al 29 de junio-1 Del 23 al 29 de junio-5 Del 23 al 29 de junio-4 Del 23 al 29 de junio-3 Del 23 al 29 de junio-2

Murió García Márquez: Duelo de la Cultura mundial…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on abril 17, 2014 by el taburete

Gabriel García Márquez

Casi 10 días después de ser dado de alta del hospital en la capital mexicana, ha muerto a la edad de 87 años el periodista colombiano y uno de los más grandes escritores de la literatura universal, Gabriel García Márquez, entrañable amigo deFidel Castro.

Nuestra amistad fue fruto de una relación cultivada durante muchos años en que el número de conversaciones, siempre para mí amenas, sumaron centenares.  Hablar con García Márquez y Mercedes siempre que venían a Cuba —y era más de una vez al año— se convertía en una receta contra las fuertes tensiones en que de forma inconsciente, pero constante, vivía un dirigente revolucionario cubano“, dijo Fidel en una crónica que tituló “El descanso” y que publicamos en estas mismas páginas.

En La Habana, García Márquez fundó Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, donde auspició, desde 1986, su conocido taller Cómo contar un cuento donde intercambiaba con los estudiantes los modos de armar un guión cinematográfico.

Autor de obras clásicas como Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba, El otoño del patriarca y Crónica de una muerte anunciada, fue el creador de un territorio eterno y maravilloso llamado Macondo.

Comprometido con los movimientos revolucionarios en el continente, Gabriel García Márquez siguió de cerca la Revolución cubana hasta su triunfo en 1959. Participó por entonces en la fundación de Prensa Latina, la agencia de noticias de la Isla. Su amistad con Fidel y con Cuba se mantuvo invariable hasta su muerte.

Ahora, el ahijado más prodigioso de Melquiades se ha ido, para quedarse entre nosotros un hombre que creó una nueva forma de narrar; un escritor que con un universo y un lenguaje propios corrió los linderos de la literatura; un periodista que amaba su profesión pero odiaba las preguntas; una persona que adoraba los silencios, y con un encanto que cautivó a intelectuales y políticos, y hechizó a millones de lectores en todo el mundo.

Fidel y García Márquez en La Habana.

El mago de las palabras

El Gabo, como era conocido popularmente, fue uno de los escritores representativos del realismo mágico, el cual mezcla realidad con fantasía, narrativa utilizada en su obra maestra, 100 años de soledad, novela que narra la vida de siete generaciones de la familia Buendía en el mágico pueblo de Macondo, y que le valió el premio Rómulo Gallegos en 1972, y el Nobel de Literatura en 1982.

“La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”, escribió el Gabo en su texto autobiográfico Vivir para contarla.

García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 en la vieja casa de sus abuelos en Aracataca, un pueblo en la costa atlántica colombiana, donde vivió hasta los ocho años de edad, antes de mudarse a Barranquilla.

Márquez fue el mayor de una numerosa familia de 12 hermanos de clase media. Su padre fue el telegrafista Gabriel Eligio García, y “la niña bonita” del lugar, Luisa Santiaga Márquez, hija del coronel Nicolás Márquez y Tranquilina Iguarán.

Don Gabriel Egidio se entristeció cuando el Gabo dejó los estudios de Derecho que inició en 1947 en la Universidad Nacional de Colombia. “Me aburría a morir esa carrera”, llegó a afirmar Márquez, quien dejó las aulas y comenzó a ganarse la vida de escribir en los periódicos.  “Me pagaban tres pesos por nota diaria y cuatro por un editorial cuando faltaba algún editorialista de planta”, señaló en Vivir para contarla, al describir su trabajo en el periódico El Espectador, donde comenzó su vida literaria.

Tras dejar la escuela, se instaló en la ciudad de Barranquilla, donde comenzó a escribir su primera novela, La hojarasca, mientras trabajaba como columnista del diario El Heraldo. En esa ciudad también conoció a Mercedes Barcha, su compañera de toda la vida.

Convencido por el escritor Álvaro Mutis, García Márquez regresó a Bogotá en 1954, donde volvió a la planta laboral de El Espectador, ahora como reportero y crítico de cine.

Desde entonces, el Gabo amplió su actividad periodística, y comenzó a colaborar en diarios de Venezuela, México, España y Estados Unidos. Este trabajo periodístico lo llevó por primera vez a Europa en 1955, donde reporteó para El Espectador la enfermedad del Papa Pio XII.

Estando en Europa, al Gabo se le informa del cierre de su casa editora, y recibe un cheque para que regrese a Colombia. Pero García Márquez decide quedarse en París, donde vivirá “de milagros cotidianos”, según Mario Vargas Llosa. Es entonces que escribe una de sus obras más emblemáticas: El coronel no tiene quien le escriba. 

En 1958, Márquez regresa a América. En Venezuela, es testigo del derrocamiento del dictador Pérez Jiménez, y en Barranquilla le da el sí a Mercedes Barcha, con quien tuvo dos hijos: Rodrigo, nacido en Bogotá en 1959, y Gonzalo, que nació en México en 1962.

Tras mudarse a México, en 1965 comienza a escribir Cien años de soledad, obra que sale a los estantes en 1967, y de la cual vende más de medio millón de copias en tres años, algo que dejó a Márquez “mareado y algo incrédulo”, según Vargas Llosa, lo que le permite dedicarse de forma exclusiva a escribir.

El trotamundos García Márquez vive durante los siguientes años igual en Barcelona, la Ciudad de México, Cartagena, La Habana o París; y se vuelve amigo de líderes izquierdistas como Fidel Castro, a quien el escritor describe como “un hombre de costumbres austeras e ilusiones insaciables, con una educación formal a la antigua, de palabras cautelosas y modales tenues”.

En 1981, el Gabo escribe Crónica de una muerte anunciada, pero en pleno lanzamiento de su nueva obra, el gobierno colombiano lo acusa de financiar a la guerrilla, lo que lo obliga a refugiarse en la embajada mexicana durante algunas horas, para luego abandonar Colombia.

Meses después, en 1982, le otorgan el Premio Nobel de Literatura, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente”.

En su discurso ante la Academia Sueca de las Letras, Márquez afirma que América Latina vive una “realidad descomunal” tras recordar la situación que se vive con la dictadura en Chile, y la guerra en El Salvador. “Una realidad que no es la del papel, sino que vive con nosotros y determina cada instante de nuestras incontables muertes cotidianas, y que sustenta un manantial de creación insaciable, pleno de desdicha y de belleza, del cual este colombiano errante y nostálgico no es más que una cifra más señalada por la suerte”, afirma.

Tras recibir el máximo galardón en el mundo de las letras, el Gabo escribe El amor en tiempos de Cólera, donde recrea el difícil y mal visto noviazgo de sus padres, representados en la obra por Florentino Ariza y Fermina Daza.

En 1989 escribe El general en su laberinto, un relato de ficción de los últimos días de Simón Bolívar, libertador y líder de la Gran Colombia. Después vendrían Doce cuentos peregrinos, en 1992; Del amor y otros demonios, en 1994; y Noticia de un secuestro, en 1996, esta última donde aborda el tema del narcoterrorismo en Colombia.

Tres años después se conoce que el Gabo padece de cáncer linfático, el cual es tratado en la ciudad de Los Ángeles, lo que le obliga a dejar la vida pública por algún tiempo. Su silencio es interrumpido con su última novela, Memoria de mis putas tristes, publicada en 2004, historia que relata la historia de un hombre que encuentra al amor al final de su vida.

La última obra de Márquez fue el libro Yo no vengo a decir un discurso, publicado en 2010, que reúne textos del autor los cuales recorren prácticamente toda su vida “desde el primero, que escribe a los 17 años para despedir a sus compañeros del curso superior en Zipaquirá, hasta el que lee ante las Academias de la Lengua y los reyes de España al cumplir ochenta años”.

En 2012, el cumpleaños 85 de Gabo coincidió con el 45 aniversario de la publicación de su obra 100 años de soledad, la cual fue lanzada en versión de libro electrónico.

Una de las últimas apariciones públicas de Márquez fue en marzo de este año, cuando decenas de personas le cantaron las mañanitas afuera de su casa.

tomado de cbadebate

Abel Prieto: Somos responsables de que los gustos culturales hayan retrocedido…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , on abril 12, 2014 by el taburete

tomado de OnCuba…

Consideraciones de Abel Prieto, Asesor de los Consejos de Estado y de Ministros sobre los desafíos que tiene hoy la cultura cubana.

Hace seis años se realizó el VII Congreso de la UNEAC, a su juicio ¿cuáles han sido aquellos retrocesos, estancamientos o avances que han habido en esta organización?

Ha habido avances importantes. En la propia UNEAC se consolidó un equipo de trabajo en este período que dirigió Miguel Barnet, acompañado por un grupo de personas muy eficaces a la hora de impulsar iniciativas culturales. La dimensión nacional de la organización se consolidó en este período, por eso espero que en este nuevo ciclo esa línea continúe.

Durante esta época se trabajó con mucha seriedad frente al despilfarro, frente a las formas de corrupción que aparecieron. Barnet desplegó una batalla muy grande para evitar el crecimiento indiscriminado de la membresía de la organización. La UNEAC se nos ha convertido en una caricatura de lo que fue. Entró mucha gente en períodos anteriores de forma masiva y son personas que no tienen nada que ver con la vanguardia, más bien con la retaguardia en términos artísticos y estéticos.

Hace unos días el Ministro de Cultura Julián González recordaba que entre un congreso y otro se han reparado en todo el país más de 95 instituciones importantes de la cultura. Entre ellas, mencionó el teatro Comandante Eddy Suñol de Holguín, el teatro Martí a cuya inauguración asistió Raúl Castro, lo cual habla de la prioridad que tiene la cultura para la Revolución, incluso en condiciones de carencia, de restricciones fuertes en materia financiera y de recursos. Creo que se ha avanzado en la infraestructura de la cultura. Además, han habido instituciones emblemáticas que se han rescatado o que están en proceso de rescate como el Gran Teatro de La Habana.

Pero yendo un poco más allá de lo institucional, pienso que las nuevas tecnologías que sin dudas son un aporte excepcional para promover la cultura y los mensajes culturales -en alguna medida en estos últimos años- han sido portadoras de lo peor de esa cultura chatarra de la industria hegemónica del entretenimiento, entre ellas Nuestra Belleza Latina, La Voz Kids…

Sobre todo los jóvenes, y es culpa nuestra, han consumido de manera acrítica todo estos productos. Creo que hemos seguido retrocediendo en el gusto por el audiovisual y por la música no comercial. Ese es un problema que no es de la UNEAC, sino del Ministerio de Cultura, y ahí tienen que estar implicados todo el gran movimiento de Instructores de Arte creado por Fidel, tienen que incidir los maestros y también los medios de manera notable; son problemas con los que tenemos que competir.

¿Y cómo puede reinventarse la UNEAC ante esas nuevas tecnologías?

Hay que usarlas. Hace unos días dialogaba con el Presidente del Movimiento Juvenil Martiano y le proponía que creara una fórmula basada en las nuevas tecnologías para mover el pensamiento de Martí, para promover la lectura del Apóstol; porque no podemos renunciar a que nuestros jóvenes lean a Martí. Sería quedar mutilados como cubanos.

Hay muchas señales, hoy se lee menos, la gente busca libros más ligeros, de menos densidad. La gente va menos al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, son datos reales que están ahí. Es verdad que las formas de la cultura se han diversificado, pero tenemos que lograr que sean para bien.

Uno de los desafíos que tienen hoy las instituciones de la cultura es cómo lograr que las nuevas tecnologías nos ayuden a ser portadoras de mensajes, no solo acerca de la cultura nacional, sino de lo mejor de la cultura universal.

Hay un proyecto de reconquista cultural del mundo y otros más específicos de subversión contra Cuba, esos son dos niveles de un gran proyecto de dominación que es muy eficiente. Son productos bien hechos. Es una fábrica que funciona utilizando componentes de la vanguardia artística y de diseño que la hacen muy atractiva sobre todo para la gente joven. Tenemos que pensar en el tiempo libre de los jóvenes de otra manera, ocuparlo en un consumo cultural de alta calidad, o sino será ocupado de manera abrumadora con toda esa cultura chatarra que existe.

Decía Fernando Martínez Heredia cuando le dieron la condición de Maestro de Juventudes que teníamos que lograr que la gente se interesara y disfrutara…tenemos que lograr motivar a la gente para disfrutar la cultura.

¿Cómo hacer que el Congreso de la UNEAC no se vuelva una catarsis? ¿Cuáles son esos resultados que deben trascender a este Congreso y verse en la cultura cubana y en Cuba?

Aquí no va a haber soluciones mágicas para muchos problemas, pero creo que algunos resultados tienen que estar asociados a propuestas acerca de cómo hacer sostenible la cultura, cómo evitar el despilfarro presupuestario sin deformar la política cultural. Hay una zona de la cultura que es necesaria presupuestar porque si no, la liquidas. No podemos pretender que las orquestas sinfónicas sean empresas o que el ballet clásico sea rentable,. Hay que tener claro que hay zonas presupuestadas, pero que hay otras esferas de la cultura que pudieran tener expresiones económicamente sostenibles, sin renunciar jamás a la democratización de la cultura, que es una de nuestras grandes conquistas. No podemos convertirlo en un objeto de lujo.

El tema de cómo no distorsionar la política cultural en las condiciones actuales, es vital. No podemos permitir tentaciones de carácter economicista. Al propio tiempo tenemos que pensar cómo la cultura puede ayudar a la nación en estos momentos, en estas circunstancias tan decisivas. Hay qué pensar cuál puede ser aporte de los artistas y escritores ante la quiebra de normas elementales de convivencia social, ante el deterioro del decoro y al mismo tiempo cómo frenar el proceso de colonización.

Personalmente creo que prospera de una manera desenfrenada un culto a lo yanqui. No hablo de lo norteamericano, vamos a distinguirlo así. Ojalá las personas leyeran a Whitman, Poe, a Emerson, a Melville, ojalá pasara eso. Pero no, lo que se está consumiendo es una cultura industrial yanqui, o mejor dicho, la mala cultura hispano-estadounidense. Pero al mismo tiempo tenemos que tratar de no humillar a las personas que consumen dichos productos, porque la culpa de que eso ocurra es nuestra. Las instituciones somos responsables en una gran medida de que los gustos hayan retrocedido hasta ese punto. Tenemos que crear una producción cultural que sea realmente entretenida, atractiva, que tenga esas imágenes de alta calidad, que tenga gancho para la gente joven; pero sin vaciarla de sentido. Considero que la cultura tiene que tener un sentido en términos emancipatorios y eso es lo que a veces nos falta.

Cortar la cinta…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on abril 11, 2014 by el taburete

Imagen: El Taburete

Por Rosa Rodríguez Cubela, especial para ¨La Chiringa de Cuba¨

Finalmente después de una larga carrera de 17 años reabrió sus puertas la biblioteca pública de Punta Brava. Parece un sueño, o es un sueño, y solo cuando alguien pretendió darme la palabra dije “al fin lo logramos”.

Atrás quedaron las tantas reuniones, cartas, insultos al Ministerio de Cultura, reclamos en Asambleas de Rendición de Cuentas, campañas en bitácoras como “El Taburete” y esta propia. Mucho quedó  en el camino, pero aún falta…completar el alumbrado para poder ofrecer servicios en las tardes-noches a los estudiantes, que son  en definitiva los más beneficiados, completar el mobiliario, terminar con las fichas de los libros; pero sobre todo asegurarnos de que eso no tardará 17 años más.

Por lo pronto el coordinador de la UNEAC, Elio Ortega, ya dejó un concurso para que se difundan las bases, planeó un encuentro para el día del bibliotecario, se habló de retomar el antiguo proyecto cultural que existía años antes de donde nació el concurso provincial “la Pluma de la Punta Brava”, devenido en categoría provincial y creado por Emelicio Vázquez Tamayo,  también coordinador de la UNEAC; aunque hace mucho tiempo ya que los puntabravenses no sabemos mucho de este concurso.

Nos queda aunar fuerzas con las expertas bibliotecarias, todas  del patio y con muchos deseos de hacer; como a la vez destacar el trabajo de reparación de  Osiel, un combatiente retirado y medio artista, carpintero, albañil, quien junto a las especialistas pudieron dar forma  a los estantes que no habían y él mismo fabricó con parles “resueltos”, igual con los cristales que faltaban, las sillas, las macetas, las plantas, la pintura…

Por eso el honor de cortar la cinta se lo confirieron a él, aunque Elio Ortega aclarara: “Muchos cortamos la cinta”.

Hermosa jornada compartiendo Libros a cambio de nada…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , on abril 7, 2014 by el taburete

IMG_4567

IMG_4578 IMG_4579

IMG_4583

IMG_4590

IMG_4593

IMG_4595

IMG_4602_2

IMG_4603

1 Libro a cambio de nada…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on marzo 24, 2014 by el taburete

LIBERADOS

Brindar, soltar, regalar es una práctica liberadora que impulsa una dinámica perfecta: cuando damos, recibimos.

La idea es “liberar” (dejar) un libro en un espacio público (plaza, bar, transporte público, museo, etc…). Pueden participar de la propuesta todos aquellos que lo deseen liberando un libro el domingo 6 de abril de 2014 en el lugar donde vivan o se encuentren en ese momento.

Para participar, dejá un libro en un espacio público con una dedicatoria que indique que:  el libro es de quien lo encuentre pero que, al finalizar su lectura deberá ser liberado, para que pueda ser disfrutado nuevamente por otras personas.

Puedes Liberar el libro donde quieras, en tu barrio, en tu centro de trabajo, en un banco, en el malecón… en definitiva donde mejor te venga a tí. No olvides indicar que el libro debe ser liberado de nuevo.  Si no se te ocurre donde liberarlo y tienes tiempo puedes sumarte al Parque de H y 21, en el Vedado, donde nos reuniremos un grupo de amigos pàra liberar los nuestros. Te esperamos !!

Love&Peace en la FAC…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , , , , on marzo 4, 2014 by el taburete

1794697_1471769313051252_3124667_n

FÁBRICA DE ARTE CUBANO
Del 6 al 9 de marzo de 2014
FESTIVAL LOVE & PEACE

Auspiciado por : Instituto de la música y Centro nacional de música popular

Participan las siguientes agrupaciones musicales:

Honningbarna ( punk noruego )/ Razika ( ska-rock noruego )/ Luna Green ( pop sueco)/Atomic Swing ( rock sueco )/ Invasión ( rock sueco)/ X Alfonso ( rock-fusión cubano)
David Blanco ( pop-rock cubano )

Los conciertos del VIERNES 7 Y SÁBADO 8 se realizarán en el
patio de FAC y tendrán un precio de 50 MN. El acceso a las naves 1, 2 y 3 de FAC es INDEPENDIENTE al festival.

JUEVES, 6 DE MARZO

Exposición Fotográfica “LABERINTO”. Exposición de Artes Plásticas “FACetas” con 74 artistas.
Toda la noche “muestra de diseño y arquitectura” ( nave 1 )
08.00 PM – 11.00 PM : Videos musicales escandinavos ( nave 1, sala Santiago Feliú )
09.00 PM – 10.00 PM : Concierto Unplugged de bandas del festival ( nave 3 )
10.00 PM – 11.00 PM : Muestra de cine jóven, cortos noruegos ( nave 3 )
11.00 PM – 01.00 AM : Descarga entre músicos cubanos y escandinavos
( nave 1, sala Santiago Feliú )
01.30 AM : DJ ( nave 1 , sala Santiago Feliú )
02.00 AM : Cine. Trilogía Millenium parte 1 : “Los hombres que no amaban a las mujeres”
( nave 3 )
04.00 AM : Cierre

VIERNES, 7 DE MARZO

Exposición Fotográfica “LABERINTO”. Exposición de Artes Plásticas “FACetas” con 74 artistas.
Toda la noche “muestra de diseño y arquitectura” ( nave 1 )
06.00 PM – 08.00 PM : entrada al público Festival LOVE & PEACE ( patio de FAC )
08.00 PM – 12.00 AM : Festival LOVE & PEACE ( patio de FAC )
Transmisión del festival en nave 1, sala Santiago Feliú
12.00 AM : Apertura de naves 2 y 3 de FAC
DJ WICHY con video arte de FELIPE DULZAIDE JR. ( nave 1, sala Santiago Feliú )
12.30 AM : Documental “La historia no contada de EEUU”, CAP. 3 (Oliver Stone ) (nave 3 )
02.00 AM : Cine. Trilogía Millenium parte 2 : “La chica que soñaba con una serilla y un bidón de gasolina” ( nave 3 )
04.00 AM : Cierre

SÁBADO, 8 DE MARZO

Exposición Fotográfica “LABERINTO”. Exposición de Artes Plásticas “FACetas” con 74 artistas.
Toda la noche “muestra de diseño y arquitectura” ( nave 1 )
06.00 PM – 08.00 PM : entrada al público Festival LOVE & PEACE ( patio de FAC )
08.00 PM – 12.00 AM : Festival LOVE & PEACE ( patio de FAC )
Transmisión del festival en nave 1, sala Santiago Feliú
12.00 AM : Apertura de naves 2 y 3 de FAC
DJ LUNA (nave 1, sala Santiago Feliú )
12.30 AM – 01.30 AM : Muestras de cine joven, cortos noruegos ( nave 3 )
02.00 AM : Cine de terror sueco, “Led me in” ( nave 3 )
04.00 AM : Cierre

DOMINGO, 9 DE MARZO

Exposición Fotográfica “LABERINTO”. Exposición de Artes Plásticas “FACetas” con 74 artistas.
Toda la noche “muestra de diseño y arquitectura” ( nave 1 )
08.00 PM – 10.00 PM
Video artes plásticas ( nave 1, sala Santiago Feliú )
Muestra de cine joven, cortos noruegos ( nave 3 )
10.00 PM – 12.00 AM : Muestra de fotógrafos escandinavos ( nave 3 )
12.00 AM : Cine. Trilogía Millenium parte 3, “ La reina en el palacio de las corrientes de aire”
( nave 3 ) / DJ ( nave 1, sala Santiago Feliú )
02.00 AM : Cierre

FÁBRICA DE ARTE CUBANO
Calle 26, esquina calle 11. Vedado
Jueves a Sábado : de 08.00 PM a 04.00 AM
Domingos : de 08.00 PM a 02.00 AM
Precio : 50 MN

Humberto Manduley: la historiografía musical cubana tiene una deuda con el Rock…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , on febrero 24, 2014 by el taburete

manduEs difícil hablar de Humberto Manduley en pocas líneas, más y cuando se le tiene como referente y maestro en los medios, particularmente en la radio. Devenido autodidacta, Manduley ha sabido investigar los pasos de diferentes géneros musicales en la isla y fuera de ella. Estrechamente vinculado a la trova cubana y el Rock, por décadas estuvo trabajando en los medios de comunicación cubanos a favor de una propuesta alternativa diferente, indispensable para una generación que creció escuchando radio y puliendo sus gustos musicales gracias a ello, en una época en la que el pan nuestro (y único) de cada día llegaba por la libreta y su espacio comenzaba justo a la misma hora que abría la bodega del barrio.

Columnista fijo en el “Caimán Barbudo” no deja de producir y proponer desde cualquier sitio donde se inserte; incluso desde las redes sociales. 

Para el año 2001 saca su libro “El Rock en Cuba”, con elogió de la critica especializada, donde nos muestra un recorrido cronológico del género en Cuba y  brinda análisis del mismo desde las bandas que se fueron formando en el proceso a lo largo del tiempo.  

Recientemente acaba de publicar su último trabajo  “Hierba Mala; Una Historia del Rock en Cuba” y por tal motivo lo invitamos a sentarse en este Taburete que es tan suyo como nuestro y brindar algunos detalles de interés para nuestros amigos lectores.

Gustazo enorme tenerte por acá Humberto…

… decíamos que en el 2001 sacas tú libro “El Rock en Cuba” y ahora, luego de 13 años nos llega “Hierba Mala; Una Historia del Rock en Cuba”… se trata de retomar el tema del primero o después de estos años tienes nuevos enfoques sobre el tema?

Sucede que es una historia que continúa. Había transcurrido más de una década, con suficientes elementos nuevos, y pensé que se necesitaba actualizar aquel trabajo, además de hacerlo mucho más abarcador (algo que no pude en el primer libro por una serie de factores logísticos) y corregir errores e imprecisiones que se escaparon antes. Por supuesto que hay nuevos enfoques, mi propia percepción ha variado en algunos aspectos. De manera que re-escribí el texto, conservando pasajes y agregando nuevas visiones e información, y modifiqué la estructura interna, suprimiendo las fichas (que irán en un volumen aparte, en preparación) y agregando y re-distribuyendo el materia fotográfico.

Hierba_Mala_Cover_for_KindlePor qué seguir con el Rock, cuando eres un profundo conocedor de otros géneros musicales dentro de la isla; dentro del Continente.

No me considero un “profundo conocedor” de nada; uno siempre está apenas arañando la superficie. De todos modos tengo una afinidad personal con el rock, y siento que es un género huérfano en lo tocante a información, sobre todo el rock que se hace en Cuba. Curiosamente se han publicado libros que tratan sobre el rock internacional, así como hay textos dedicados a la trova y el jazz en Cuba, por ejemplo; pero no así sobre el rock. Además, es un hobby que me ha seguido por más de cuarenta años, y creo (una opinión muy personal) que la historiografía musical cubana tiene esa deuda con el rock.

Sabemos que la Agencia de Rock Cubana fue un triunfo esperado por muchos, para otros no tanto. Luego de algunos errores, se estrena una nueva dirección en la misma, con una trayectoria de lucha por salvaguardar el género…. ¿Qué opinas de este nuevo proceso que vive la Agencia?

Me parece positivo, aunque se asiente sobre un terreno resbaladizo y complejo. No creo que la institucionalización del rock en Cuba sea la solución a la mayoría de los problemas que enfrenta. De todos modos el liderazgo de María Gattorno está fuera de discusión, y si además se ha rodeado de parte de su equipo previo, mejor aún. De todos modos no conviene perder de vista que las circunstancias de toda índole hoy son muy diferentes a las que llevaron a la creación y sostén del “Patio”, así que hay que esperar a ver qué pasa, aunque pienso que los pasos serán positivos. Al menos yo declaro mi confianza en María y su gente.

 Conversar contigo y no pensar en Radio es imposible. Comienzas en los medios en el año 1989; Cuál crees que sea el mayor problema o desafío que enfrenta  la Radio Cubana y sobre todo, ¿ por qué decides dejar la misma?

Me resulta difícil responder la primera parte de la pregunta pues llevo más de 3 años fuera de la radio y no tengo elementos suficientes para juzgar su estado actual. Pero me gustaría una radio más abarcadora, con un mayor peso cultural, menos dogmatismos, menos censuras (aunque me han dicho que ya no existen las listas negras de prohibidos: episodio oscuro que está pendiente de aclarar), menos restricciones, y una representatividad social más amplia. En cuanto a lo segundo, me decidí por mantener una familia, aunque eso implicara dejar la radio.

 ¿Volverías a realizar Radio en Cuba?

Me gustaría. Disfruté y aprendí mucho haciendo los distintos programas por los cuales pasé. Pero el futuro no es predecible, y por ahora estoy al margen.

1939610_10152854170673797_1489930122_nLa muerte de Santiago Feliú nos afectó a muchos, sabemos la estrecha relación de amistad que compartías con el bardo…. Cómo definiría Humberto Manduley al Santi, ¿nos puedes contar alguna anécdota que se pueda compartir con nuestros lectores?.

Pienso que Santiago era un ser humano como todos, con sus cosas geniales y sus tropiezos. Un creador autoexigente que se estaba inventando constantemente nuevas maneras de exteriorizar su música. Prefiero recordarlo como el amigo y cómplice de las cosas de la vida, cantando de todo, planeando el futuro inmediato, conversando sobre los discos nuevos que nos apasionaban y la experiencia de manejar las adolescencias de nuestros hijos (cuando las nuestras no fueron exactamente “ejemplarizantes”, ja,ja).

Retornemos al libro… Está edición sale por NialaNai Ediciones. Existe alguna posibilidad que se lo presentes a algunas de nuestras editoras cubanas. Si lo has hecho, ¿ cuál ha sido la respuesta de las mismas?

Me encantaría que saliera en Cuba pues es su público natural, aunque también lo es todo ese mar de compatriotas que viven hoy fuera del país y que de alguna manera son y se sienten partícipes de la historia que plasmo en el libro. Pero parece que por ahora no hay opciones a la vista. Lo propuse hace un año a una editorial cubana que pareció interesada, pero al final no cuajó por problemas de los presupuestos que manejaban para imprimir libros. Sigo tocando puertas aunque por ahora no he visto mucho interés. Incluso estoy dejando abierta la posibilidad de actualizar el texto si finalmente alguna editorial cubana le hace swing. Veremos qué pasa. Ojalá se pueda.

MALAHIERBA COVERUna pregunta que siempre hemos querido hacerte: el Rock en Cuba o el Rock de Cuba… ¿Existe un Rock Nacional en la isla?

Querrán decir “¿rock en Cuba o rock cubano?”. Hace varios años presenté justamente una ponencia sobre ese tema cuando me invitaron a un festival Piña Colada. No soy musicólogo para hablar desde esa perspectiva, pero creo que lo que tenemos por ahora es “rock en Cuba”, dada la diversidad de líneas que coexisten, donde algunas toman elementos de lo que se acepta como “cubano” y otras no lo hacen. No me parece preocupante esa visión. Erigir un concepto estético de “rock cubano” pasa –por ahora- más por una especie de coartada artística para que dejen a algunos creadores trabajar en paz, que por un planteamiento consciente. Pienso que es un tema amplio, que tiene varias aristas, y sería interesante generar un debate sobre el mismo. Pero por el momento me quedo con “rock en Cuba”. La obsesión por definirle al rock un acento “cubano” (si es que “lo cubano” existe) no es una de mis prioridades.

Gracias Humberto por esta pequeña charla…

fotosmanduley

planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , , on febrero 18, 2014 by el taburete

FACFEB

Norma & Santi…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , , , , , on febrero 14, 2014 by el taburete

2-marilyn-monroe-1926-1962-grangerDesde la oscuridad absoluta se empiezan a esbozar mis pies, gracias al tenue resplandor que desprende la arena. Voy casi a tientas, guiado por la humedad que deja el resto de las olas marcando la orilla de la playa. Me gusta venir cuando cae la noche; la soledad es aquí espaciosa, eterna.
—Noche de la Noche calmante
la oscuridad refresca
el aire
parece diferente…    
Me paraliza esa voz como gimiendo a mis espaldas. No es posible: acabo de pasar por ese punto y no había nadie.
Una risa amarga, algo rajada como de angustia, se confunde con el silbido del viento.
Me recorre un escalofrío. ¡Carajo! ¿A estas alturas voy a creer en cuentos de aparecidos? Respiro profundo, me atrevo a voltearme. En efecto, un bulto opaco va cobrando nitidez.  Es una muchacha sentada, con un vestido de lienzo blanco, como si fuera parte de la arena, con sus piernas recogidas; apoya su barbilla en un cuaderno rojo, su mirada se pierde en el mar. La silueta va cobrando nitidez cual si desde el cielo la iluminaran con un spot seguidor. Alzo la vista, la luna no ha salido. Ella prosigue su monólogo:
la Noche no tiene
ojos
            no hay nadie  
                                   silencio
para todos excepto para la misma Noche.
Te reconozco. ¿Quién no te identificaría de inmediato! Tantas veces soñada como el imposible de los imposibles y ahora, de sopetón, a unos cinco metros, si acaso, de mí. Me acerco, ni te inmutas. Continúas mascullando temores:
Ay, maldita sea, me gustaría estar muerta
—absolutamente no existente—
ausente de aquí
—de todas partes—
pero cómo lo haría.
—Eh, tranquila. ¿Qué te pasa? Estoy aquí, Norma. ¿Me ves?, ¿me escuchas?… ¡Aquí!  ¿Me dejas acercarme?
No dices nada, me miras vagamente o, más bien, apuntas tus ojos en mi dirección y siguen de largo, como si yo fuera transparente. Tu figura, aun notablemente desaliñada e inusualmente encogida, sigue irradiando gracia. Inspiras una ternura que se me desborda hacia los más cándidos deseos. Cuando me percato del milagro de tenerte casi a mano, desvalida, comienzo a sudar y a soltarte bien bajito, como un perseguido, un monólogo disparatado:
—Me van a descubrir y a matarme también, como a ti. Ya sabes: muy fácil, sin balas; bastan los inevitables somníferos o, sencillamente, encienden las luces del set o llueven los flashes de los fotóreporteros, y… ya. Salimos mañana en la primera plana del New York Times… Bueno; por estos tiempos, en pocos segundos recorrerían nuestras fotos las redes de Internet y la maquinaria de cadenas mediáticas. Bastaría el titular: “Romance oculto de Marylin Monroe con un joven trovador cubano”. Por supuesto que no dirán tu verdadero nombre, Norma Jeane Morteson; ese no saldría ni en la crónica roja. Si me descubren aquí, en la playa contigo, entraría de golpe al club de los “exclusivos”. En una semanita rectifican mi físico, me enseñan mi nueva biografía, amaneran mi canto, amoldan mis canciones y, casi seguro, me inventan hasta una película contigo, recreando hollywoodescamente este mismo encuentro. Tu fama de sex simbol me convertiría en el más envidiado galán, y al cabo de un mes he dejado de ser yo, y el mundo creería que me conoce, viendo al robot que conduzco. Luego, a lo sumo, uno o dos años más tarde, al consumirse la vanidad inicial: la depresión progresiva por no saber quién soy —o por saberlo y tener que ocultarlo—, y a echarme a morir en las tumbas de la gloria. ¿No lo crees así, Norma?
Te dejas caer y tu cuerpo me queda a lo largo. Me observas solo un instante —suficiente para tomarlo como una invitación a sentarme a tu lado. Me ignoras nuevamente; buscas ahora en las alturas las estrellas que no están:
—Es como si todo esto le pasase al de al lado. Yo estoy cerca y puedo notarlo y oírlo, pero, en realidad, no me sucede a mí. 
Sabía que le pertenecía al público y al mundo, y no porque tuviera talento, ni porque fuera guapa, sino porque nunca le había pertenecido a nadie ni a nada.
—No digas eso, Norma. Debes estar estresada… Calma. Piensa que siempre hay alguien que te adora más allá del glamour y el oropel, quien no te busca para entrar en la alta sociedad, sino para sacarte, feliz, de ella. He aprendido a quererte desde mi amor de fanático —‘massmediatizado’— por la Monroe superestrella, hasta  ascender a la Norma oculta, la que nadie ve. Se lo debo a un amigo común, Jesús Aguado, que te conoce muy bien. Fue él quien me hizo comprender que tú no eras tú, o, más bien, que no eras ese mito de muñequita erótica. Marilyn Monroe —me dijo una tarde en un bar— es un invento del imaginario colectivo del siglo XX. La prueba de que no existió son sus películas, que subrayan su imagen antes de difuminarla (unas cataratas, una falda alzada por una corriente de aire, una manada de potros salvajes: cualquier pretexto vale para que el icono erótico haga desaparecer a la persona e incluso a la actriz). Sus libros de fotos la retratan y la multiplican hasta las infinitas dimensiones que poseen las diosas, es decir, las divas, es decir: esos solitarios e inalcanzables seres olímpicos a los que uno puede remitir oraciones y ruegos, pero no abrazar, besar, invitar a un café, llevarse de viaje o instalarse en su casa… Al principio me resistí a creerle, de tan enamorado que estaba yo. Luego me fue convenciendo de que me estafaban, de que me habían dormido creando un ídolo inmaterial y —lo peor— de que así sucede con todo. Vivimos en un mundo de ilusiones que nos han creado para que no percibamos la vida real, para colgarnos de esas etéreas nubes en las que nos montamos hipnotizados; nubes que siempre nos dejan plantados en el mismo lugar: ante las puertas de las tiendas, como si estas fuesen lo más importante para la vida. Consumir, consumir, desesperadamente, consumir, consumir, consumir, insolidariamente..., dice Pedro Guerra en una canción. Pero, carajo, Norma: ¡Perdón! No me he presentado: Soy Santiaguito, Santiago Feliú; entre los que soy más yo me dicen el Santi. Sigue leyendo