Archivo para Música clásica

III Festival Leo Brouwer de Música de Cámara…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , on septiembre 24, 2011 by el taburete

Del 30 de septiembre al 7 de octubre de 2011
Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, Habana Vieja
Casa de África, Habana Vieja
Teatro Nacional de Cuba, Vedado

CINCO CONCIERTOS

Viernes 30 de septiembre, 6:00 pm. De Barcelona a la Habana
Música de: José Ardévol, Josep Soler, Leonardo Balada, Federico Mompou, Joan Manuel Serrat y Leo Brouwer
Intérpretes: Dúo Ondina, Dúo Habana da Camera, Arístides Porto, Alejandro Martínez, Yanner Rascón, Elizabeth
Herrera, Ariadna Ortega, Anolan González, Alberto Zilberstein, Isabel Paula García, Coro de Cámara Exaudi, Mtra.
María Felicia Pérez, Augusto Enríquez y Leo Brouwer (Dir.)
Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, Habana Vieja

Sábado 1º de octubre, 6:00 pm. Un holandés errante.
Música de: Hubert de Blanck y Leo Brouwer.
Intérpretes: Aland López, Manuel Guillén, Marco Tamayo, Anabel Montesinos, Lisette Jorge, Liana Fuentes, Norma
Ferrer, Isabel Paula García, Karla Martínez, Mónica Betancourt, Yenet Aguillón, Alejandro Martínez, Isabel Barciela,
Quinteto de Viento Santa Cecilia y Leo Brouwer (Dir.).
Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, Habana Vieja.

Jueves 6 de octubre, 6:00 pm. La fiesta de la Luz.
Música de: Chucho Valdés y Leo Brouwer
Intérpretes: Dúo Habana de Cámara, Marco Tamayo, Anabel Montesinos, Quinteto de Viento Santa Cecilia, Darío
Martín y Ernán López-Nussa Trío, Erdwin Vichot (Laúd) y José Manuel Hierro (Gtr. Flamenca).
Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, Habana Vieja.

Jueves 6 de octubre, 8:00 pm. Pasacalle y otros performances
Grupo de Teatro de Calle Gigantería.
(De la Basílica a la Casa de África).

Jueves 6 de octubre, 8:30 pm. Moyugba.
Música de: Chucho Valdés, Leo Brouwer y Síntesis.
Grupo Síntesis.
Casa de África; Habana Vieja.

Viernes 7 de octubre, 6:00 pm. Todo Brouwer.
Música de: Leo Brouwer.
Intérpretes: Niurka González, Manuel Guillén, Marco Tamayo y Anabel Montesinos, Orquesta de Cámara de La Habana
y Leo Brouwer (Dir.).
Teatro Nacional de Cuba, Sala Covarrubias, Vedado.

TRES CONFERENCIAS

Lunes 3 de octubre, 3:00 pm.
Hubert de Blanck: figura paradigmática en el escenario musical de la cultura cubana por Marta Guzmán y Rolando Álvarez
Sala Emilio Bacardí. Colegio Universitario San Gerónimo de la Habana, Habana Vieja.
Martes 4 de octubre, 3:00 pm.
José Ardévol: Una vida para la música cubana por Nisleidys Flores
Sala Emilio Bacardí. Colegio Universitario San Gerónimo de la Habana, Habana Vieja.
Miércoles 5 de octubre, 5:00 pm.
Las nuevas concepciones de un maestro del jazz. Chucho Valdés por Neris González
Sala Benigno Souza. Colegio Universitario San Gerónimo de la Habana, Habana Vieja.

Viernes 29 de septiembre, 5:00 pm.
Exposición fotográfica Memorias de Gabriel Guerra Bianchini.
Galería Julio Larramendi. Hostal Conde de Villanueva, Habana Vieja.

Nota de prensa

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Sinfónica Nacional en la Covarrubias…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on septiembre 9, 2011 by el taburete

planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on junio 23, 2011 by el taburete

Nikolái A. Rimski-Kórsakov (1844–1908)

Capriccio Español, Op. 34

El 28 de febrero de 1887, un día después de la repentina muerte de Alexander Borodin, Rimski-Kórsakov y su discípulo Alexander Glazounoff decidieron completar los trabajos inconclusos del recién fallecido amigo. Rimski pasó casi todo el verano trabajando en la orquestación del Príncipe Igor y solo se permitió una breve interrupción para componer el Capriccio Español. Para esta creación, el músico partió de los bocetos de una proyectada Fantasía para violín y orquesta, basada en la colección de canciones folclóricas españolas compiladas por José Inzenga. Sin embargo, en su proceso de revisión, se dio cuenta que los temas seleccionados le permitirían desplegar su creciente dominio de la orquestación.

El Capriccio Español de Rimski-Kórsakov se estrenó el 31 de octubre de 1887 en San Petersburgo, dirigido por su autor. El Capriccio alcanzó de inmediato gran popularidad y se convirtió en una de las obras emblemáticas de su autor. En su autobiografía, Rimski apuntó: «La opinión formada por críticos y público de que el Capriccio es una pieza magníficamente orquestada es errónea. Los cambios de timbre, la acertada elección y el diseño de los motivos, las breves pero virtuosas cadenzas arregladas debidamente para cada tipo de instrumento, y el ritmo de la percusión son, precisamente,  la quintaesencia de la composición y no un maquillaje de la orquestación…»

Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893)

Capricho Italiano, Op. 45

Durante la última mitad de su vida, Chaikovski fue un viajero incorregible. La generosidad de su adinerada patrona Madame Nadeja von Meck y sus derechos de autor le permitieron pasar los veranos en la campiña rusa y los inviernos en los climas más hospitalarios de Italia o Suiza. En el invierno de 1880, Chaikovski viajó una vez más a la soleada Italia. Aquel año, el compositor pudo disfrutar a plenitud los festejos por Pascuas, incluida la famosa temporada de Carnaval. A pesar de su notoria misantropía, Chaikovski no pudo evitar quedar cautivado por el espíritu de dicha ocasión festiva. «He completado un boceto rudimentario de un Capriccio basado en las melodías populares italianas» –le escribió a Madame von Meck– «Algunas las hallé en publicaciones musicales; otras las escuché en la calle y las saqué de oído. En su conjunto, parece efectivo y pienso que será un éxito».

Durante la primavera siguiente, ya de vuelta en Rusia, Chaikovski transformó el boceto en una brillante obra de forma libre para gran orquesta que tituló Capriccio Italien. La obra, dedicada al chelista ruso Karl Dadidov, fue estrenada con gran éxito el 18 de diciembre de 1880, en Moscú, por la

Orquesta de la Sociedad Musical Rusa, bajo la dirección de Nikolai Rubinstein.

Roberto Valera (1938)

Mini Males

Este título de la obra de Valera nos sugiere inmediatamente aquel movimiento surgido en las artes plásticas a principios de la década de 1960 en Estados Unidos como reacción al expresionismo abstracto. Pero evidentemente, el aludido minimalismo de Mini Males no  tiene mucho que ver con el posterior minimalismo musical de Steve Reich y Philip Glass porque Valera está más cerca de Pérez Prado y de Beny Moré, donde el minimalismo está siempre presente como expresión de la indudable africanía de la música cubana, como hubiera podido decir Don Fernando Ortiz.

Mini Males está totalmente estructurada con ideas iterativas que se enlazan sobre una perseverante polirritmia danzable “a la cubana”. Todos los materiales temáticos apa

recen en una primera sección expositiva que da paso a un largo episodio donde todas las ideas expuestas van entrelazándose y robusteciéndose contrapuntísticamente hasta llegar a una re exposición muy dinamizada. Todo llega a una coda con evidente carácter de “montuno sonero” que da fin a la obra, no sin antes burlarse algo de los finales “clásicos”.

Temas de cha cha cha  (orquestación del maestro Roberto Valera)

El cha cha cha, creado a inicios de la década del 50 por el violinista y director de orquesta Enrique Jorrín a partir de sus aportes e innovaciones al danzón, alcanzó un éxito sensacional dentro y fuera de Cuba que perdura hasta nuestros días con su presencia en los salones y competencias de baile. Denominado neo–danzón por Jorrín, el sonido sobre el piso de los bailadores al marcar su ritmo le confirió, por onomatopeya, su nombre definitivo: cha cha cha. Entre todos sus intérpretes, alcanzó la preferencia del público, dentro y fuera de nuestras fronteras, la Orquesta Aragón, fundada en l939, con formato de charanga francesa, por Orestes Aragón en su natal ciudad de Cienfuegos.

A partir de 1948, primero Rafael Lay padre y después su hijo, lograron consolidar y mantener el alto nivel interpretativo de esta importante agrupación musical cubana bautizada como la Charanga Eterna. En el programa de hoy, nos honra la presencia de la Orquesta Aragón, interpretando algunos de los temas más emblemáticos de cha cha cha, compuestos por Enrique Jorrín, Rafael Lay, Richard Egües y otros autores vinculados a la historia de este ritmo, con arreglos del maestro Roberto Valera.

homenaje a la sinfónica nacional… honrar honra…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 23, 2010 by el taburete

Este domingo nos fuimos con los enanos del Taburete al concierto de la Sinfónica Nacional dedicado a los 50 años de las relaciones entre Cuba y Chipre, y el 150 Aniversario de la barriada del Vedado (Municipio Plaza de la Revolución), en la sala “Covarrubias” del Teatro Nacional de Cuba.

Se encontraban presentes embajadores y funcionarios de distintos países que residen en la isla, entre los cuales se encontraba el embajador chipriota; funcionarios de los ministerios de Relaciones Exteriores y de Comercio Exterior y del Poder Popular del municipio.

La Orquesta, esta vez dirigida por la maestra Diana G., preparó para la ocasión una hermosa gala con piezas de autores universales como W. A. Mozart y F. J. Hayden. Como solista estuvo presente el clarinetista Vicente Monterrey.

Momento especial de la velada fue cuando el Poder Popular de la Ciudad Habana, por reconocimiento ganado, hacía entrega de la “Moneda Plaza de la Revolución” a nuestra Sinfónica; distinción que otorga el gobierno a instituciones y personalidades  consagradas a su labor y desempeño por la comunidad. Meritoria condecoración a una institución donde han salido tantos excelentes músicos cubanos desde su fundación en 1960 y ha brindado lo mejor de la música nacional y universal a todos los cubanos. El Taburete.

 

Concierto de la Camerata Romeu, entre otros…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on noviembre 18, 2010 by el taburete

La Habana (AIN).- Un Concierto de la Camerata que dirige la maestra Zenaida Romeu y dedicado a Gerardo Di Guisto, pianista y compositor argentino, tendrá lugar el próximo sábado día 20, en la Habana Vieja.
Este se ofrecerá en la Basílica de San Francisco de Asís, Calle de los Oficios entre Amargura y Churruca, señala una nota de prensa de OpusHabana. Además, se realizará, mañana viernes 19, un Concierto Concertante, en diferentes formatos de cámara, bajo la condución de José Antonio Méndez, en la Basílica de San Francisco de Asís, Calle de los Oficios entre Amargura y Churruca.

El programa incluye obras de Johann Sebastian Bach, A. Corelli, George Friedrich Händel, Domenico Zípoli y Joseph Haydn. También y como parte de los festejos por el aniversario 491 de la fundación de la villa de San Cristóbal de La Habana, se efectuará un concierto del Ensemble Alternativo que dirige Gretta Rodríguez, con música de compositores cubanos de la primera mitad del siglo XIX.

La interpretación será el viernes, en la Iglesia de San Francisco de Paula, en Calle Paula esquina a San Ignacio. Entre otras actividades que se desarrollarán esta semana figura la disertación sobre el Sistema Defensivo de La Habana colonial, a cargo del especialista Jorge Echeverría Cotelo.

Esta conferencia, hoy jueves 18, se desarrollará en el Museo del Castillo de la Real Fuerza, sito en O´Reilly esquina a Avenida del Puerto.  Ese será inaugurada la exposición colectiva Visiones conjuntas, que tendrá como sede la Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez, en Obra Pía entre Mercaderes y Oficios. vía cubarte.cu

Frank Fernández dedicó concierto a Los Cinco…

Posted in américa, arte, cuba, LaHabana, música, Memorias, noticias with tags , , , , on septiembre 26, 2010 by el taburete

vía cubadebate. El pianista y compositor Frank Fernández dedicó este sábado un concierto a la paz mundial, y a los Cinco Héroes cubanos prisioneros en Estados Unidos.  En la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, de esta ciudad, el laureado músico convirtió el Concierto para piano y orquesta número cinco, de Ludwig van Beethoven, en un reclamo de libertad para los luchadores antiterroristas.

Asumo que comparten conmigo el respeto a la paz, y la solidaridad con nuestros cinco hermanos cubanos presos injustamente desde 1998, expresó el músico. Junto a la Orquesta de Cámara Nuestro Tiempo, bajo la batuta del maestro Enrique Pérez Mesa, el Premio Nacional de Música se sentó al piano forte, que es su trono, y regaló a los presentes el delirio de su técnica.

Considerado uno de los mejores concertistas del mundo, Frank estableció desde el inicio una atmósfera de comunicación y complicidad con los músicos de la orquesta.

Con gestos de director, les pidió mayor intensidad en la interpretación, luego se volvió a su instrumento y dejó sus dedos galopar sobre las teclas.

Después de la pieza de Beethoven, conocida popularmente como Emperador, tocó por primera vez en público Canción de la mañana, compuesta especialmente para Fernando González, Gerardo Hernández, Antonio Guerrero, Ramón Labañino y René González.

Los aplausos del público colmaron la sala cuando la música dejó de hacerlo, como muestra de agradecimiento al virtuosismo regalado por el maestro, a quien parece que los brazos se le estiraran dentro de las mangas.

Frank Fernández es el más completo pianista cubano, en palabras de otro grande, el jazzista Chucho Valdés.

Posee un repertorio amplísimo que va desde los clásicos extranjeros y nacionales como Mozart, Chopin, Lecuona, Bach, Cervantes y Beethoven, hasta sus propias composiciones, que suman más de 650 obras.

Ha recibido más de dos centenares de premios y condecoraciones, entre ellos la Orden Felix Varela de Primer Grado, la más alta distinción otorgada a los intelectuales cubanos.

Con información de la AIN

Con 2 que se quieran… Frank Fernández: “El pánico tiene ojos grandes”

Posted in américa, arte, cuba, LaHabana, música, Memorias, noticias, Opinión with tags , , , , , , , on abril 14, 2010 by el taburete

Amaury Pérez. Buenas noches, estamos en “Con 2 que se quieran”, en el corazón de Centro Habana, en el barrio de Lezama, en los legendarios Estudios del ICAIC. Hoy nos acompaña, llenando de luz este espacio, este escenario, un hombre extraordinario, uno de los más grandes pianistas que ha dado la historia de nuestro país. Uno de los compositores más inspirados, uno de los amigos más queridos y entregados, uno de los más valientes, el maestro Frank Fernández. Gracias, Frank, buenas noches.

Frank Fernández. Es un placer.

Amaury Pérez. Yo quería empezar con una pregunta que puede sonar un poco ambigua. El maestro Ennio Morricone hace una separación muy clara entre la música absoluta, que es la música que hace el compositor para sí mismo, para desarrollar su obra, y la música aplicada, que es la música que se hace para una imagen, o para un arreglo.

Como usted, me voy a permitir tratarlo de usted, si quiere, y si no de tú, por la confianza que nos tenemos.

Frank Fernández. Tú, todo el mundo sabe que somos amigos.

Amaury Pérez. Sí, todo el mundo lo sabe. Bueno, tú que has trabajado en todos esos mundos. ¿Reconoces que hay una diferencia muy marcada entre esa música absoluta que decía Morricone y la música aplicada o hay un punto en que pueden converger?

Frank Fernández. Primero, nunca había meditado sobre ese aspecto. Hace muchos años, desde que yo tengo uso de razón, se habla de la música pura, ahora tú dices el término…

Amaury Pérez. Absoluta.

Frank Fernández. Absoluta, de Ennio Morricone, de la música por encargo, de la música incidental, de la música para oírla en momentos donde tiene un sentido utilitario. Yo creo que la música en líneas generales, es una sola. Creo que casi todos los compositores tienen una estrecha vinculación con su música que los ciega.

De hecho, desde Tchaikovsky, con el odio que le tenía a “Cascanueces” y al “Lago”, Cervantes, por citar a uno de los grandes nuestros, que decía que sus danzas para piano no eran para tocar en conciertos y resulta que nadie se acuerda de lo que él hizo para tocar en conciertos.

Y creo que podemos colocar también a Ennio Morricone, con todo el respeto y la admiración que él me merece, porque aunque la fama de una obra no justifique en absoluto su calidad, en el 95 por ciento de los casos, las obras que tienen calidad se hacen famosas.

A mí me parece que la música para cine, la música para medios audiovisuales, obliga al compositor a crear con mayor imaginación que cuando haces música absoluta…seguir leyendo