Archivo para Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba

Yoshikazu Fukumura dirigirá la Orquesta Sinfónica Nacional en la Covarrubias…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on agosto 28, 2012 by el taburete

El renombrado maestro japonés Yoshikazu Fukumura dirigirá la Orquesta Sinfónica Nacional durante cinco domingos consecutivos, a partir del próximo día nueve, en la sala Covarrubias del Teatro Nacional.

En este nuevo contacto con el público cubano, Fukumura viene acompañado de cuatro maestros japoneses de la guitarra, quienes interpretarán obras orquestales del español Joaquín Rodrigo en la velada del domingo 23, a las cinco de la tarde, indica una nota que publica Granma.

Para dos de ellos (Shin Ishi Fukuda y Yasugi Ohagi), la estancia en Cuba tendrá el sabor del reencuentro, puesto que estuvieron vinculados al Concurso y Festival Internacional de La Habana, creado y sostenido por más de dos décadas por el maestro Leo Brouwer.

También viajará Kiyoshi Shomura, posiblemente el guitarrista japonés más conocido, por sus programas didácticos en la televisora NHK, y Daisuke Suzuki, considerado el mejor intérprete de la obra del gran Toru Takemitsu.

Los cuatro intérpretes del país asiático ofrecerán previamente un recital el viernes 21, a las 6:00 p.m., en la Basílica Menor de San Francisco de Asis, a base de piezas de Boccherini, Vivaldi, Carulli, Dyens y Say, añade el diario.

Otros dos solistas colaborarán con Fukumura en esta programación sinfónica, gracias a los auspicios de la embajada de Japón en La Habana y el Instituto Cubano de la Música: el violinista húngaro Vilmos Olah y el cellista chino Ray Wang, ambos con rutilantes carreras.

Olah asumirá en la apertura de la jornada el arduo y hermoso Concierto para violín y orquesta, de Beethoven, mientras Wang interpretará los domingos 30 de septiembre y el siete de octubre la Elegía, de Fauré, y el Concierto No. Uno, de Saint Saens, concluye el cotidiano.

fuente CUBARTE

Anuncios

música para acercarnos a la tragedia de Japón…

Posted in el Taburete with tags , , , , , on septiembre 1, 2011 by el taburete

planeando La Habana…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , on junio 23, 2011 by el taburete

Nikolái A. Rimski-Kórsakov (1844–1908)

Capriccio Español, Op. 34

El 28 de febrero de 1887, un día después de la repentina muerte de Alexander Borodin, Rimski-Kórsakov y su discípulo Alexander Glazounoff decidieron completar los trabajos inconclusos del recién fallecido amigo. Rimski pasó casi todo el verano trabajando en la orquestación del Príncipe Igor y solo se permitió una breve interrupción para componer el Capriccio Español. Para esta creación, el músico partió de los bocetos de una proyectada Fantasía para violín y orquesta, basada en la colección de canciones folclóricas españolas compiladas por José Inzenga. Sin embargo, en su proceso de revisión, se dio cuenta que los temas seleccionados le permitirían desplegar su creciente dominio de la orquestación.

El Capriccio Español de Rimski-Kórsakov se estrenó el 31 de octubre de 1887 en San Petersburgo, dirigido por su autor. El Capriccio alcanzó de inmediato gran popularidad y se convirtió en una de las obras emblemáticas de su autor. En su autobiografía, Rimski apuntó: «La opinión formada por críticos y público de que el Capriccio es una pieza magníficamente orquestada es errónea. Los cambios de timbre, la acertada elección y el diseño de los motivos, las breves pero virtuosas cadenzas arregladas debidamente para cada tipo de instrumento, y el ritmo de la percusión son, precisamente,  la quintaesencia de la composición y no un maquillaje de la orquestación…»

Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893)

Capricho Italiano, Op. 45

Durante la última mitad de su vida, Chaikovski fue un viajero incorregible. La generosidad de su adinerada patrona Madame Nadeja von Meck y sus derechos de autor le permitieron pasar los veranos en la campiña rusa y los inviernos en los climas más hospitalarios de Italia o Suiza. En el invierno de 1880, Chaikovski viajó una vez más a la soleada Italia. Aquel año, el compositor pudo disfrutar a plenitud los festejos por Pascuas, incluida la famosa temporada de Carnaval. A pesar de su notoria misantropía, Chaikovski no pudo evitar quedar cautivado por el espíritu de dicha ocasión festiva. «He completado un boceto rudimentario de un Capriccio basado en las melodías populares italianas» –le escribió a Madame von Meck– «Algunas las hallé en publicaciones musicales; otras las escuché en la calle y las saqué de oído. En su conjunto, parece efectivo y pienso que será un éxito».

Durante la primavera siguiente, ya de vuelta en Rusia, Chaikovski transformó el boceto en una brillante obra de forma libre para gran orquesta que tituló Capriccio Italien. La obra, dedicada al chelista ruso Karl Dadidov, fue estrenada con gran éxito el 18 de diciembre de 1880, en Moscú, por la

Orquesta de la Sociedad Musical Rusa, bajo la dirección de Nikolai Rubinstein.

Roberto Valera (1938)

Mini Males

Este título de la obra de Valera nos sugiere inmediatamente aquel movimiento surgido en las artes plásticas a principios de la década de 1960 en Estados Unidos como reacción al expresionismo abstracto. Pero evidentemente, el aludido minimalismo de Mini Males no  tiene mucho que ver con el posterior minimalismo musical de Steve Reich y Philip Glass porque Valera está más cerca de Pérez Prado y de Beny Moré, donde el minimalismo está siempre presente como expresión de la indudable africanía de la música cubana, como hubiera podido decir Don Fernando Ortiz.

Mini Males está totalmente estructurada con ideas iterativas que se enlazan sobre una perseverante polirritmia danzable “a la cubana”. Todos los materiales temáticos apa

recen en una primera sección expositiva que da paso a un largo episodio donde todas las ideas expuestas van entrelazándose y robusteciéndose contrapuntísticamente hasta llegar a una re exposición muy dinamizada. Todo llega a una coda con evidente carácter de “montuno sonero” que da fin a la obra, no sin antes burlarse algo de los finales “clásicos”.

Temas de cha cha cha  (orquestación del maestro Roberto Valera)

El cha cha cha, creado a inicios de la década del 50 por el violinista y director de orquesta Enrique Jorrín a partir de sus aportes e innovaciones al danzón, alcanzó un éxito sensacional dentro y fuera de Cuba que perdura hasta nuestros días con su presencia en los salones y competencias de baile. Denominado neo–danzón por Jorrín, el sonido sobre el piso de los bailadores al marcar su ritmo le confirió, por onomatopeya, su nombre definitivo: cha cha cha. Entre todos sus intérpretes, alcanzó la preferencia del público, dentro y fuera de nuestras fronteras, la Orquesta Aragón, fundada en l939, con formato de charanga francesa, por Orestes Aragón en su natal ciudad de Cienfuegos.

A partir de 1948, primero Rafael Lay padre y después su hijo, lograron consolidar y mantener el alto nivel interpretativo de esta importante agrupación musical cubana bautizada como la Charanga Eterna. En el programa de hoy, nos honra la presencia de la Orquesta Aragón, interpretando algunos de los temas más emblemáticos de cha cha cha, compuestos por Enrique Jorrín, Rafael Lay, Richard Egües y otros autores vinculados a la historia de este ritmo, con arreglos del maestro Roberto Valera.

la Sinfónica Nacional en la Covarrubias…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , on mayo 4, 2011 by el taburete

homenaje a la sinfónica nacional… honrar honra…

Posted in el Taburete with tags , , , , , , , , , on noviembre 23, 2010 by el taburete

Este domingo nos fuimos con los enanos del Taburete al concierto de la Sinfónica Nacional dedicado a los 50 años de las relaciones entre Cuba y Chipre, y el 150 Aniversario de la barriada del Vedado (Municipio Plaza de la Revolución), en la sala “Covarrubias” del Teatro Nacional de Cuba.

Se encontraban presentes embajadores y funcionarios de distintos países que residen en la isla, entre los cuales se encontraba el embajador chipriota; funcionarios de los ministerios de Relaciones Exteriores y de Comercio Exterior y del Poder Popular del municipio.

La Orquesta, esta vez dirigida por la maestra Diana G., preparó para la ocasión una hermosa gala con piezas de autores universales como W. A. Mozart y F. J. Hayden. Como solista estuvo presente el clarinetista Vicente Monterrey.

Momento especial de la velada fue cuando el Poder Popular de la Ciudad Habana, por reconocimiento ganado, hacía entrega de la “Moneda Plaza de la Revolución” a nuestra Sinfónica; distinción que otorga el gobierno a instituciones y personalidades  consagradas a su labor y desempeño por la comunidad. Meritoria condecoración a una institución donde han salido tantos excelentes músicos cubanos desde su fundación en 1960 y ha brindado lo mejor de la música nacional y universal a todos los cubanos. El Taburete.

 

de la música contemporánea…

Posted in américa, arte, cuba, danza, el Taburete, LaHabana, música, Memorias, noticias, poesia, Trova with tags , , , , , , , , , , , , , , on octubre 5, 2009 by el taburete

festivalBajo la dirección del maestro Guido López Gavilán y con un programa dedicado a promover nuevas y reconocidas realizaciones contemporáneas de música, así como agrupaciones, compositores, directores y solistas cubanos y extranjeros de alto nivel artístico; dará inicio el venidero sábado 30 de octubre a las seis de la tarde en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís,el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana con un concierto dedicado a música de cámara cubana, para diversos formatos vocales e instrumentales, a cargo de un variado grupo de intérpretes.

Durante 9 días el público asistente podrá disfrutar en las sedes programadas (Teatro Auditórium Amadeo Roldán, la Casa de las Américas y la Sala Villena de la UNEAC), de conciertos sinfónicos, electroacústicos, corales, agrupaciones de música de cámara, conferencias, audiciones, clases magistrales y talleres a cargo de los artistas visitantes y del patio.

Para esta, su XXIII edición, se encuentra prevista la presentación de Manuel Guillén, violinista y María Jesús García pianista, de España; Dora de Marinis, pianista de Argentina; el Ensamble de Cámara de la UAMUAZ en representación de México, integrado por los violinistas Jorge Barrón y Cristina Pestana, Miguel Hudson, flautista y Alejandro Barrañón, pianista. También participará el compositor y pianista Josep María Balanyá, de España y el Dúo Arpeggione integrado por Gerardo Gramajo, viola y Fernando Britos, guitarra, de Uruguay. Otras de las agrupaciones serán el Conjunto de Percusión de Barcelona, Catalunya, formado por Robert Armengol, Sebastián Bel y Ramón Torramilans, el acordeonista Ada Orvard de Dinamarca y el Cuarteto de Saxofones de Japón.

El domingo 8 de noviembre de 2009, cerrará sus puertas con un concierto de clausura a cargo de la prestigiosa Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

Fuente: Cubarte