Ariel Díaz… Liliana Héctor… Pueblo sin Ley

El Patio de Baldovina recibirá a Ariel y Lily

La nueva producción discográfica del dúo trovadoresco de Ariel Díaz y Lilliana Héctor tendrá su presentación el próximo 20 de abril, a las 5:00 p.m., en el espacio habitual de El Patio de Baldovina, de la Revista de Cultura Cubana La Jiribilla, en su sede de 5ta. y D, Vedado, La Habana. Canciones de Pueblo sin ley, título del volumen, serán interpretadas en el concierto, que presenta además la nueva banda que los acompaña.

Según la crítica especializada, esta unión de Héctor y Díaz con varios músicos resulta una evolución en sus carreras, situadas dentro de la vanguardia de la canción cubana. El binomio interpreta canciones de la autoría de ambos y se caracteriza por la coherencia entre la propuesta musical y la proyección escénica. Juntos grabaron el disco Ven a mi Cuba y Colores, este último recientemente promocionado en Francia.

Ariel Díaz es uno de los integrantes de la generación trovadoresca que comenzó a difundirse a mediados de la década de los 90, conocida como los Cantores de la Rosa y la Espina, a la que también se suman otros como Leonardo García, Rolando Berrío, Fernando Bécquer, Samuel Águila y Axel Milanés. Además de la música, varios textos suyos aparecen en revistas y publicaciones periódicas y es el autor del libro La primera piedra, editado por el Centro Pablo de la Torriente Brau, en el cual recoge sus visiones sobre la trova cubana.

De más reciente aparición en la escena musical es Lilliana Héctor Balance, quien se inició con el grupo de trovadores conocidos como la Séptima Cuerda, en el que también estuvieron Pedro Beritán, Adrián Berazaín y Mauricio Figueiral. Con ellos integró el disco Verdadero complot, editado a propósito del proyecto homónimo de la Asociación Hermanos Saíz.

El Patio de Baldovina busca difundir la nueva canción cubana. Por su sede han pasado importantes cantautores como Santiago Feliú, David Torrens, William Vivanco, Eduardo Sosa, Tony Ávila y Rolando Berrío, entre otros. Las memorias de estos conciertos se recogen en formato audiovisual y pueden ser consultadas a través del enlace http://www.lajiribilla.cu.

La Utopía este sábado 17: el regreso de Ariel y Liliana, de estreno con banda… y especial con Pedro Guerra

En varias ocasiones hemos disfrutado del arte trovadoresco de Ariel Díaz y Liliana Héctor Balance, siempre con propuestas nuevas y siempre con elevado nivel poético, musical, y de comunicación. Solos con sus guitarras, con músicos acompañándolos (presentando parte de su concierto Pueblo sin Ley), o —la más reciente aparición— en que Liliana llegó a la Caverna de los Trovadictos vestida de clásicos, han resultado momentos muy especiales gracias el rigor con que se preparan y la coherencia en torno a una idea confluyendo en un puñado de canciones que dicen, (mucho y bien) y sienten (idem). El más reciente encuentro nos trajo a Liliana, con un grupo acompañante (incluyendo a Ariel en calidad de guitarrista), recreando piezas antológicas de autores como Atahualpa Yupanqui, Fito Paéz, Djavan, Rubén Blades, Joan Manuel Serrat, Juan Luis Guerra, y Roly Berrio, demostrando que no solo es Liliana la típica creadora que canta sus canciones, sino una intérprete capaz de transmitir con intensidad páginas que traen consigo la agravante de ser conocidas por grabaciones de sus creadores, todos grandes de la canción, por lo que el mérito de su encanto es doble.

Este sábado regresan Ariel y Liliana a La Utopía, tras terminar la mezcla de su más reciente disco, a probar no solo nuevos temas sino también una etapa de trabajo acompañados por una banda de músicos. Los pequeños avances que hemos tenido auguran un peldaño más arriba en la obra de estos creadores que, no por jóvenes (ella más) dejan de ocupar ya un lugar importante en la vanguardia de la canción cubana.

Ariel Díaz, de la generación conocida como los Cantores de la rosa y de la espina, que conformaron Diego Cano, Samuel Águila, Fernando Bécquer, Silvio Alejandro y Axel Milanés, tiene ya varios discos grabados. Durante un tiempo hizo dúo con Amanda Cepero. Entre sus canciones destacan títulos como “Trova de las flores”, “La marina”, “Alicia”, “No estoy en casa”, “Quiero decir” y “Clasificados” Articulista, dibujante, crítico, ha publicado en varias revistas y un libro que recoge su visión sobre trovadores y sucesos relacionados con el arte musical “La primera piedra” editado por el Centro Pablo.

Liliana Héctor Balance pertenece a una generación más cercana, si bien no fue parte del grupo de la peña “La séptima cuerda” se le vincula a ella pues participó en el concierto-disco Verdadero complot en el que los jóvenes trovadores liderados por Adrián Berazain se dieron a conocer. De esta manera queda ella vinculada a Mauricio Figueiral, Pedrito Beritán, Juan Carlos Suárez y Adrián Berazain. En apenas cinco años ha crecido mucho esta trovadora no solo por canciones que redondean su poética sino por la madurez de su interpretación y la solidez de cada propuesta y la visión y éticidad que rigen su concepto de arte. Entre sus canciones primeras están “Queja de la luna llena”, “Días de calor” o “Cosas de mujeres” y más recientes “Colores” “Canta de nuevo”, “Para siempre”.

La descarga tendrá como siempre los conejos que saltan de la chistera, y dos invitados: el  guitarrista y compositor Jorge Herrera de 3.2.1 y el tresero Pouso del mundo rock, del grupo Radical OH de la CUJAE.

 

La segunda tanda, la hora de bailar con la cabeza puesta, encabezada por los siempre solicitados Van Van, Juan Luis Guerra, y Rubén Blades, y otros como Maná, Estopa, Habana abierta… en fin nos esperan 4 horas (bajo la bandera auténticamente roja) de goce intenso y creativo, como nos toca a los seres realmente humanos.Un adelanto de las tandas de videos, aun por preparar: la Primera, la de las 5. pm contendrá un especial con Pedro Guerra, cantautor canario que siguen muchos jóvenes en nuestra cofradía y del que apenas se conocen sus videos. Así mismo traerá novedades de Sting, Calle 13, y ya sabes que no faltarán clásicos como Charly García, Silvio, Sabina, Fito, Bob Marley, Los trivalistas, Djavan…

Nos vemos en el ideal

Te abraza

Fidelito

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A los amigos dos recomendaciones:

*Ver esta y otras de trova en http://eldiablo-ilustrado.blogspot.com/

                      http://eldiabloilustrado.blogcip.cu/

*Escuchar el programa radial Cantautores, que sale al aire por Radio Cadena Habana (99.9 de la FM y 1080 AM) los sábados en la mañana de 9 a 10. Este sábado 17 con William Vivanco como invitado.

La Utopía, 17 de marzo

Lugar: Piano Bar Tun Tun Avenida 35 esq. a 20, Miramar, Playa. Ciudad de la Habana.

Precio de entrada: 30.00 MN

PRECIO DE ENTRADA PARA ESTUDIANTES: 10.00 MN (mostrando Carnet FEU)

Precio de entrada para extranjeros 5 CUC (Estudiantes extranjeros residentes

—mostrando carnet— 30.00 MN)

Telf. (53-7) 2040447 202-6147

No pueden entrar menores de edad

Auspiciado por la EGREM y su Casa de la Música de Miramar y con la colaboración de la Casa Editora Abril y su revista El Caimán Barbudo.

*Anfitrión: Fidelito Díaz

*Productor: Ihosvany Bernal

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 AGRADECIMIENTOS a un grupo de amigos que están contribuyendo a La utopía aportando videos: Mitchel Lobaina, Juan Carlos Travieso, los Ale, Maylen, el Yoyo, Julio César Guanche,  Lilian Lombera (William Vivanco), los  trovadores Gerardo Alfonso, Vicente Feliú, Frank Delgado, Ivan Latour, Ihosvany Bernal, Samuel Aguila, Pedrito Beritán, Heidi Igualada, Ariel y Liliana, al piquete venezolano encabezado por Dayana y Adrián, a la otra Dayana (López) de La Mancha y a los hermanos colombianos Andrea y Tito. Desde Telesur Consuelo y Leonardo (Colombia y Brasil); a Adrián y Gillen de eltaburete.wordpress.com y a la Tere Crespi, trovadicta argentina de http://www.radioexpedicion.com, también de la tierra del tango Marta Rosin, Lety y Francisco (hermanos misioneros).  Agradecimientos especiales al Centro Pablo de la Torriente y a la Casa Editora Abril por su apoyo pleno.

Yo no soy ese cubano…

Por: Ariel Díaz

He dejado refrescar un tiempo estas palabras en la mente, que suele estar ocupada en cosas más terrenales. Para hablar (otra vez) del tema Reggaetón, hay que sobreponerse a esta sensación de estar alzando a un género que cae por su propio peso, dándole una importancia que a nivel cultural, artístico y musicológico en realidad no tiene.

Pero una explosión insensata y mal dirigida ha salpicado mis pies, como si un botero desprendiendo humo y atestado de vulgaridad hubiese pasado frente a mí, pisando el charco negrísimo de la cotidianidad cubana. Me refiero a la carta “Respuesta de Osmani García” que circuló por las redes, donde el “artista” (las comillas no son un error del Microsoft Word) despotrica a diestra y siniestra contra el ministro de cultura Abel Prieto por sus declaraciones en el programa Mesa Redonda de la televisión cubana acerca del tema “musical” Chupi, chupi y sus connotaciones.

Quiero diseccionar este documento que, si pasa a la historia, (cosa que dudo) puede pasar como uno de los ejemplos de lo que nunca debe escribirse.

En primer lugar el uso de las mayúsculas refiere un grave problema psicológico del autor, sobre todo de ego- manía compulsiva, al señalar siempre términos como “YO”, “MI VOZ”,”FIELES Y POPULARES”, INTERNACIONALES Y PRESTIGIOSOS” y otros tantos que usted podrá comprobar si tiene acceso a dicho texto. Sería bueno aclararle al escribano que la rayita de variados colores en forma de dientes de serrucho que sale debajo de las letras mientras uno escribe en este programa, no es un adorno propio de postales de navidad o invitaciones de boda, sino una alerta de que algo estamos escribiendo mal y debemos revisar.

No sé quién le dijo a este cantante que es gracias a una decisión del Ministro de Cultura que este tema ha sido puesto en la palestra pública bajo tales enfoques. Realmente sería sano que supiera que es el resultado de la indignación de una parte del “pueblo” que, en su pleno derecho, se ha manifestado a través de cartas, e-mails, llamadas telefónicas o de manera pública y abierta. También quiero cuestionar la infeliz mención al tan manipulado “premio de la popularidad” que para colmo, según él, es otorgado por el “PUEBLO de CUBA a base de mandar mensajes de texto de 16 centavos CUC con el dinero del sudor de su TRABAJO…” Analicemos el punto: En el año 2010, en una triunfalista nota de prensa la empresa CUBACEL anunciaba la llegada al millón de teléfonos celulares en el país, o sea que sólo un millón de los más de 11 millones de cubanos tienen acceso a un móvil, si descontamos la gran suma de contratos con empresas, ministerios y otros servicios prepagos pudiéramos reducir considerablemente esa cifra, digamos que a unos setecientos mil (siendo conservadores). No me atrevería a decir cuántos de estos cubanos realmente ganan el dinero para este lujo gracias al “sudor de su trabajo” ya que prácticamente ningún salario formal alcanza para tales menesteres así que,  señor García: ¡Felicitaciones!, han votado por esta vía apenas unos miles de afortunados, según este axioma tiene usted el premio de más baja popularidad porcentual.

Creo que es tiempo ya de sacarnos ese cartelito de los mejores del mundo y sentarnos a remodelar nuestra realidad, revisar nuestras tradiciones y re conceptualizar la cubanidad que solo nos lleva a una mirada superficial y colonialista de quiénes y cómo somos los cubanos. Yo no soy ese cubano vulgar, maleducado; y no prefiero la fiesta a la reflexión. Para colmo no me gusta el ron y me molesta tremendamente el tropical repiqueteo del tambor. Me creo tan celta como africano y tan deudor de John Lennon como de Ñico Saquito. Usted debería contar con que no me siento representado dentro de la cubanía que  invoca como sagrada y original, como si el hombre, en vez del mono, viniera de los cubanos.

Lo del nivel escolar a que nos condujo la insustituible (e irremediable) Revolución lo dejo a la libre interpretación de los lectores, pues definitivamente hay algo que no encaja bien.

No entiendo lo de la falta de respeto del ministro a El Macry. Perteneciente al tan manipulado fenómeno Buena Vista…que a mí siempre me dejó un sabor a colonización del gran mercado y ridiculización de la verdadera música cubana. Más allá, por supuesto, de la innegable calidad de quienes lo integraron. De todas maneras no me parece serio introducir el son tradicional y la salsa cubana en el mismo canasto del Reggaetón. De verdad, no es correcto.

Es rigurosamente cierto que la música cubana ha hecho mover el esqueleto a millones de personas en el mundo, por cierto, mayoritariamente en voces como las de Rubén Blades, Oscar de león o Juan Luis Guerra, quienes parecieran reverenciar esta música mucho más que los creadores cubanos, llevándola a niveles artísticos verdaderamente insuperables. Así que no me explico a qué millones de personas ha llegado el Reggaetón cubano, mala copia de un género salido de los laboratorios callejeros del gran mercado, simplemente para ganar dinero y mostrar lo peor del latinoamericano. Para hacerlo menos pensante y más bailador, o sea…más dócil.

La diversidad cultural no es que todo el mundo haga lo que se le ocurre y encima se le llame arte. La libertad no es decir lo que te da la gana mientras ofendes al resto. Les contaré que nunca escuché un Reggaetón en Francia, ni en Italia, mucho menos en Corea del sur ni en Argelia, no digo que no haya, solo que nunca lo escuché.

Arremeter contra una personalidad como la de Abel Prieto, por hacer su trabajo, tiene que ser un desvarío mental. El Chupi chupi, es grosero, de mal gusto, es pornográfico para ciertos sectores sociales. La censura no es una solución que personalmente apruebe. En muchos lugares del mundo se dicen y transmiten cosas peores, es cierto, pero hay impuestos, horarios de protección al menor, advertencias en la tapa de los discos y mecanismos claros para que la gente se queje si es ofendida o molestada e incluso para emprender acciones legales.

Tiene Osmani razón al enumerar las utilidades de la música, pero no debe olvidar que el arte verdadero es enemigo de la tontería, del machismo, de los lugares comunes y de la altanería. Y lo de la universalidad del “arreglo musical” es verdaderamente patético si se refiere al Reggaetón, un género que se caracteriza justamente por la pobreza armónica y la orfandad de buenas voces. De ritmo monótono y poco audaz, más cerca de una extinta danza tribal que de la pujante y virtuosa música contemporánea. Ya cuando expresa: “Quien se cree que

es para hacer callar a la expresión más pura de dios que es la música porque

a él no le guste (…)” llegamos a la cúspide de lo increíble. Recuerdo aquellas palabras de Salieri en la película Amadeus acerca de que dios hablaba a través de las manos de Mozart. Dios, si existiera, no tendría tan mal gusto.

Osmani García quien, en todo su derecho, se hace llamar “La voz”, como Frank mafia Sinatra (que sí la tenía), termina su diatriba diciendo que espera que la dirección del país se dará cuenta de que tenemos “un freno incoherente en la dirección de las artes del país (…)En todo caso, tenemos el freno de la ignorancia, el traspié del dinero por encima de la cultura, la resaca interminable del período especial que cada día aleja más a nuestra sociedad de ser la más culta y, por ecuación martiana, la más libre. La corrupción en los medios de difusión, la saturación de bobería y la falta de acceso a la información a niveles masivos. Todos estos “frenos” benefician a mercachifles y falsos mesías, a musiquillos y al star system de mentiritas. El ministro Abel Prieto Jiménez ha sido, cuando menos, un quijote contra tales molinos. Siendo así comprendo el desprecio que por él y sus políticas sienten no pocos en este país maltrecho y atrasado.

El firmante de tan desafortunada carta debería disculparse y pretender el arte (si es que en realidad le interesa) para que seamos una mejor nación. Cantar no te hace cantante, bailar no te hace un bailarín, hilvanar unas pocas notas no te convierten en un músico y ordenar algunas palabras no te hacen escritor. Mover las caderas, extorsionar a los turistas, prostituirnos, tener más dinero y el auto más caro, usar a la mujer como a papel higiénico, creer que hacemos bien el sexo; drogarnos, emborracharnos, pelear, gritar y cubrirnos el cuerpo de oro no puede ser los que nos haga cubanos. Sería muy triste.

Yo, definitivamente, no soy ese cubano.

Ariel Díaz, trovador.

nos gustas si te gusta…

Ariel Díaz y Liliana Héctor trovando en Córcega…

El excelente dúo de juglares cubanos Ariel Díaz y Liliana Héctor están  de  gira por la bella Región de Córcega, en el estado francés. Invitados por una empresa local, brindan  su arte en esta ocasión a masas de obreros y trabajadores franceses en una suerte de encuentros solidarios y maravillosos, como nos hace saber vía correo la propia Liliana. El dúo se ha presentado con excelente convocatoria de público, presentando su disco “Colores” por varias ciudades y pueblos como, Borgo, St. Florent, Porto Bechio, Petreto Bischisano, Bastia, Ajjaccio, Calvi… entre otros.

Ariel y Liliana se han convertido en elementos imprescindibles de la mejor canción trovadoresca de la isla, dando pruebas fehacientes del compromiso con el arte y la vida desde la obra que los identifica.

 La última presentación del dueto en la isla antes de partir a Europa fue en la histórica “1era Jornada de Música por la Izquierda” en el poblado de Punta Brava, en Ciudad de La Habana.

Próximamente retornarán a la isla y dentro de los muchos proyectos que tienen entre manos está la próxima entrega discográfica que lleva por título “Pueblo sin Ley” y que ya presentaran en directo al público cubano a principios de este año. El Taburete.

foto click…

Farándula cubana: El Star System de bagazo…

Por: Ariel Díaz para El Taburete.

Enciendo el televisor y automáticamente entro en la fantasía que se esparce por el éter. Escenografías oscuras que pretenden luminosidad entre tablas mal montadas, muebles que crujen y puntillas a la vista, bailarinas cuya descoordinación llega a parecer coordinada mientras tratan de reproducir, sin éxito y con agujeros en las medias, la coreografía de la película Chicago, locutoras con dejes a lo CNN pero con noticias aún más aburridas. Bajo el micrófono de insípidas entrevistas hay artistas tapizados en prendas de oro y ropa “de marca” hecha en Hong Kong, que luego de mostrar poses de súper estrella y hablarnos de su “gira de invierno por Europa” se van a casa, en el mejor de los casos, en un auto de uso que compraron luego de una montaña de papeles y cartas. Héroes fabricados a la medida de un consumidor que no consume, divas de un pueblo sin opciones, vedettes de teatros húmedos, “glorias” desafinadas, jóvenes valores sin valores, mercaderes de un mercado que no vende. Es el país de las maravillas simulado, la clonación que salió mal. Es el Star System de bagazo.
Desde que era pionerito estoy escuchando esos tópicos que nos llenaban de un orgullo casi ingenuo: La caña de azúcar más dulce del mundo, la playa más hermosa del mundo, el mejor helado del mundo, las mulatas más lindas, el pueblo más culto, el mejor equipo de pelota. Pero resulta que fui creciendo y un día, tocado por el indecible privilegio que resulta en esta latitud, viajar por el mundo; descubrí la dulzura de la caña venezolana, dejé los ojos en las playas de la costa del sol, sucumbí a los encantos del helado argentino y a golpe de batucada temblé ante las mulatas de Sao Paulo. Por si fuera poco todos los días padezco la falta de cultura del transeúnte común y sobre la pelota…mejor no hablar.
Pero mi país, en cambio, tiene otras cosas únicas. Detalles que nunca fueron resaltados por la grandilocuencia insular, tesoros como la autenticidad de su cultura rural, la sencillez de sus voces, el patrimonio de su diversidad y la fuerza de su pensar. Por sobre todas las cosas el sismo de un proceso transformador que no solo convirtió los cuarteles en escuelas como reza la consigna sino, mansiones en casas de cultura, comerciales de jabón en spots educativos y concursos de banalidad en maratones de sabiduría. A pesar de los censores y burócratas de turno, de políticas de choque y tornados ideológicos siempre prevaleció la verdadera cultura, el arte profundo y rebelde.
No alcanzo a definir exactamente en qué cruce de caminos torcimos el rumbo, pero me atrevo a afirmar que algo cambió desde la primera vez que tuve un dólar en la mano, hasta ese día solo visto por mí en el pequeño instante de las películas donde cierran el portafolios luego de la transacción que consuma el delito. A partir de entonces todo fue mutando del color verde de las palmas, al verde prohibido del dólar primero, y al azul artificial del C.U.C. luego. No sé si alguien ha notado que, mientras en la llamada moneda nacional (apelativo que casi convierte a la otra en extranjera) nuestros héroes aparecen en gallardo primer plano, en el C.U.C. se convirtieron en estatuas. Una siniestra metamorfosis.
Poseer la divisa como una especie de bendición sustituyó al cargo público, al carro del estado o las vacaciones en centros turísticos inalcanzables. Una nueva actitud pareció emerger formando nuevas y complicadas relaciones sociales. Una actitud que se manifiesta incluso en la forma de hablar o de caminar. Un pequeño juego al capitalismo subdesarrollado e incompleto terminó por socavar los pilares de un proyecto socialista esperanzador.

Como por arte de magia brotaron aquellas célebres controversias entre salseros que apelaban a lo externo como carta de triunfo. Apareció la palabra entretener en los medios de difusión pronunciada como abra cadabra para la gran teleaudiencia, esos mismos medios crearon y apoyaron a los monstruos  Frankesteins que hoy repudia cuando abandonan la isla en consecuencia con sus mentalidades de siempre. La televisión, por ejemplo, diseñó programas que imitaban lo peor de la televisión capitalista centroamericana y como toda imitación, carente de originalidad. Viene a mi mente un lamentable programa diseñado para el verano con aires caribeños que prometía a bombo y platillo “una piscina dentro del estudio” que luego resultó ser no más que una breve palangana de plástico con dos muchachas en bikini dentro, con el agua a los tobillos. Mientras el cine cubano asumió exageradamente la marginalidad y la destrucción arquitectónica y moral, la telenovela situó los conflictos entre top models, gerentes, mansiones de Miramar y hasta solares bien pintados donde todos merendaban en C.U.C., tenían autos y practicaban infidelidades en habitaciones de hotel.
Aparentar, simular, mostrar, especular parecen ser los nuevos y exitosos verbos cotidianos. La aparición de una nueva clase social acaudalada como resultado de  grupos convivientes: los pequeños negocios privados, los afortunados que trabajan en la santísima trinidad turismo-arte-divisas y los que reciben remesas familiares del exterior, trae consigo la desproporción del poder adquisitivo en relación a un trabajador promedio que recibe su salario en moneda nacional. No podemos dejar fuera a los que ejercen la corrupción como forma de vida con ingresos nada despreciables. Esta clase pudiente  acapara por tanto la mayoría del acceso a la telefonía móvil, a la tenencia de vehículos de transporte, a las mejores viviendas, el control de determinados servicios y tramitaciones legales así como mejor alimentación y acceso a la información.
La estética Miami, la llamada cultura Di Tú, el  alfombrarrojismo de algunos eventos y premiaciones, los sueños de grandeza limitados por la realidad conforman un universo virtual que intenta llenar frustraciones y carencias en gran medida provocadas porque la alternativa a estas estéticas es pobre y mediocre a niveles de difusión, pues en realidad todo un caudal de talento, modernidad y buen gusto subyace bajo este monopolio de fantasía sin posibilidades de emerger. En un país donde los discos no se venden en grandes cantidades se habla de mercado discográfico como si realmente existiera y funcionara como medidor de éxito musical. El video clip, que ha llegado a niveles verdaderamente altos de calidad de realización se ha convertido, en no pocas ocasiones, en legitimador de estas imágenes chocantes y falsas, modos de vida ajenos al nuestro, donde se juega Básquet Ball en las esquinas como en el Bronx o se vive a lo Beverly Hill con fans persiguiendo a la estrella y flashes de cámaras. Las listas de éxito de emisoras y canales certificadas por unos pocos ciudadanos, premios de la popularidad definidos por 50 personas, encuestas de opinión que no salen de los alrededores de la heladería Coppelia. Así transcurre esta fantasía en una ciudad prácticamente sin vida nocturna, sin Internet, sin televisión por cable y (por suerte) sin expendio masivo de revistas del corazón ni prensa amarilla. En los bancos clandestinos de renta de películas se alquilan bodrios como El Show de Cristina desactualizado, o patéticos programas de Miami donde da náuseas ver a nuestros actores de otrora envueltos en las dinámicas de tan singular entorno. Pero, la fantasía funciona mejor que el rigor de la realidad. Parece ser que fabricamos un mundo de lentejuelas y luces artificiales para nuestra existencia diaria. Queremos creer que nuestro voto decide un premio, que nuestra llamada telefónica o nuestro sms es medidor de calidad artística o reconocimiento sin pensar que en el mundo estos mecanismos son diseñados solo para engrosar las ganancias de las empresas y las compañías de telefonía móvil, que quien más se enriquece con la obra de un artista de moda no es el artista sino la disquera y sus ejecutivos. Que los realmente agradecidos de nuestra conducta servil y consumista son los sponsors y las marcas cuyos artículos muchas veces son confeccionados por niños esclavos en Asia o mujeres en las maquiladoras de Nuevo México. A primera vista nada de esto tiene que ver con nosotros. La machacada conciencia revolucionaria, no parece incluir la conciencia ecológica, los derechos de los gays y las lesbianas o el respeto por nuestro idioma; por más que se esfuercen algunas instituciones.  Así es, aunque algunos que leen en este momento no estén de acuerdo o consideren que es un extremismo mío les recuerdo: El mundo es extremo. Entonces, importar todos estos mecanismos a nuestra realidad es contraproducente, pues el cubano, masivamente, todavía no compra por marcas en nuestra maltrecha capacidad de oferta, el cubano compra…lo que hay o…lo que le toca. Cuando lo hace tiene casi la seguridad de que son bienes de consumo de segunda, burdas falsificaciones, pero no le da importancia porque el mundo donde se manifiestan todas estas características de las que hablamos también es de segunda, es una imitación sin sus bases económico-sociales y mucho menos políticas. Es como el puente sobre un río que no existe.
Así nos deleitamos con géneros foráneos que ya no se funden o mixturan con nuestras tradiciones sino que se importan tal y como fueron concebidos desde otra realidad, con vestuarios, accesorios, acentos y estereotipos. Últimamente hemos padecido y, por qué no, tolerado el fenómeno Reggaetón. Este es tal vez el ejemplo más elocuente de la ensoñación por un escenario completamente ajeno a nuestra realidad. Una estética que ha llegado a importar localismos idiomáticos de Puerto Rico o República Dominicana en el habla de nuestra juventud, ademanes y gestos calcados de los videos, señas que son utilizadas en la triste y violenta supervivencia de las pandillas callejeras centroamericanas. Todo desde una mirada externa.
Si al menos importáramos los verdaderos valores de movimientos musicales o tendencias ideológicas progresistas de todo el planeta o pusiéramos en su lugar manifestaciones culturales surgidas entre los avatares de esta calle nuestra, dígase Hip Hop, Grafitti, cuando la Trova deje de estar custodiada por dos matas de Areca en el rinconcito patriótico y la Rumba se despoje de los turistas y el  jineteo cultural. En cambio tenemos una puesta en escena donde aparecen tribus urbanas (más que tribus, cuadrillas): Emos que no conocen a Andy Warrol, Hippies que no saben que hubo una guerra en Viet Nam o un concierto en Woodstock , Vampiros que beben Red Bull y Bloggers sin conexión. Gente que dice “hicistes” y “estuvistes”, otros que piensan “de que…” Lo más terrible, en mi opinión, es ver a especialistas y personalidades de indiscutible prestigio tratando de legitimar estas estéticas, teorizando sobre valores musicales o convenciéndonos de la relevancia cultural de la maquinaria hollywoodense o la comida chatarra (que aquí es todavía peor).
Como señalaba Eduardo Galeano, el mundo está patas arriba. Nada escapa a la irrealidad virtual. Incluso en los sectores que tradicionalmente fueron alternativos florecen los artistas que huyen despavoridos ante el apelativo canción social, o se auto declaran “apolíticos”. Que prefieren  los teatros llenos aunque el público no alcance más que a tararear dos palabras de su estribillo. He visto el desfile de los “arrepentidos” que regresan del “exilio cultural” a ocupar lugares de difusión más altos que cuando se fueron, levantando las banderas que un día plegaron. Todos quieren formar parte del show de mentiritas donde el dinero es el protagonista (en dos monedas), la poesía un pecado capital y la patria, pedestal.
Nuestro país pareciera culturalmente dividido en dos, por un lado el sueño pseudo capitalista que puja por imponerse sin tener idea de lo que significa, que pretende consumir sin aportar, con sus cualidades variadas y defectos únicos, carente de profundidad, que clama por acceso a la información para desinformarse, que pide progreso personal y tiene manías de superioridad. Por otra parte los que procuran transformar la realidad desde el pensamiento, los que queremos avanzar con conocimiento y participación real, para quienes el arte es una necesidad fisiológica y un arma peligrosa y liberadora. En medio siempre están los que fluctúan según la marea. Pero la libertad no es solo la ausencia de rejas, es también la abundancia de espacio.
Esta noche nuestra ya veterana televisión cubana anuncia hasta el cansancio un espectáculo de variedades donde una compañía (asalariada del Estado) reproducirá escenas de La sirenita, El Rey león, Aladino y La bella y la bestia pero, no las de Andersen, o los maravillosos poetas anónimos de Las mil y una noches sino…las de Disney.
De momento me queda la opción de apagar el televisor y abrir un libro, el que yo decida. No sumarme a la fiestecilla, al baile sin cabeza. Al fin y al cabo el bagazo no es buena madera para construir puertas.

Dúo Karma: nuestro mundo suena…

Por Ariel Díaz.

La Habana es nuestro mundo más inmediato y, si obviamos los esquemas que nos convierten en la postalita turística que sonríe sensual desde los estantes, sus noches son oscuras y silenciosas en lo que a espiritualidad se refiere.
Hace ya algún tiempo que sufro la inmensa pena de su extravío, salgo en busca de conciertos cuya música me haga retornar a aquellos tiempos duramente humanos en que el público asistía sin remilgos a escuchar el decir – sincero o no- de cualquier juglar armado de seis cuerdas y su voz común. Pero esos tiempos han cambiado entre bolsillos muy vacíos y otros muy llenos, ilusiones rotas, esperas continuadas y, sobre todo, poco pan y mucho circo. Cuando intento llenar un átomo de este vacío con una propuesta musical propia y financiada con el sudor y la penuria de unas pocas manos, el resultado es aún más silencioso. Gran parte del público y los artistas  han permutado de ciudad, han ido de los aplausos y las tardes engrandecidas por la poesía y la urgencia de crítica social a la cerveza rítmica y las luces de colores, que antes añorábamos como una alternativa y no como una norma.
Pero esta vez creo que he encontrado un camino, una ventana donde asomarme y respirar oxígeno para esta asfixia mental cotidiana. He seguido la senda del dúo Karma, que no suele decepcionarme. Cuando media una amistad tan galante y romántica como las que ya no abundan es muy difícil realzar cosas que el amor adorna todo el tiempo, pero verdaderamente en este caso hasta ese amor ha quedado sin palabras.

Mundo sonajero es el nombre del concierto que Xóchitl Galán y Rodolfo (Fito) Hernández acompañados del excelente músico Franqui Corbea ofrecieron este sábado 2 de abril en la sala del Museo Nacional de Bellas Artes. Pero no fue un concierto cualquiera. Lo primero a notar fue justamente la asistencia de público, tal vez en busca de ese universo que estos artistas nos han venido ofreciendo desde hace tiempo como alternativa, lo mismo a pie que montados en esa Guarandinga junto a Rita del Prado a la que yo llamo “La Guarandinga amarilla”, porque me recuerda a aquel submarino inolvidable. Inmediatamente, incluso antes de comenzar, uno se transporta hacia otro sitio desconocido pero atractivo como pocos, los instrumentos sobre el escenario ya son una pieza teatral que nos habla de antemano. La madurez que han forjado estos músicos maravillosos a fuerza de trabajo sostenido nos emociona por encima de tanta algarabía disfrazada de folklore que nos circunda. La voz de Xóchitl y el vuelo blanco de sus manos como palomas me conmueven hoy más que nunca, la certeza de los versos, tan bien construidos que parecen evangelios de un mundo por venir. Me motiva inmensamente la destreza al borde de la perfección que ha logrado Fito en la guitarra, arrancándole armónicos inesperados, con arreglos a viejas canciones que rejuvenecen con tal magia que las vuelvo a descubrir. Es muy notable el carisma y la organicidad con que nos condujeron toda la noche, este punto fue durante mucho tiempo objeto de críticas, no siempre bien intencionadas (a veces así, como quien busca las manchitas del sol) siendo ellos personillas tan singulares y graciosas, Xóchitl con su belleza procaz y Fito con su existir  chaplinesco. No puedo dejar de destacar el trabajo de la percusión pocas veces visto, pues la destreza sin excesos parece haberse extinguido de la música nacional, Franqui Corbea es un músico que emana de sí mismo la energía propia de sus credos culturales, me ha impresionado profundamente al introducir instrumentos propios de la India en una conga o apareciendo y desapareciendo sin que lo notáramos, como un mago.

Debo destacar el valor de asumir un estilo con características universales y hacerlo desde una pasión y una necesidad de conocimiento casi antropológico. Permearse de las músicas de por donde pasamos despojándonos de ese orgullo insular que nos persigue, tras el concepto falso de que tenemos la mejor música del mundo, es un reto. Fue todo un desfile de instrumentos misteriosos como el chancletófono incorporado desde otros lares pero fabricado por ellos mismos. Es por eso que a algunos el dúo Karma no les suena a “cubano”, pero me apena decepcionar a quien así piense. Cuando Martí nos decía “Patria es Humanidad” no dejaba una consigna hueca referida a que la patria era el centro del universo, nos decía que el mundo es nuestra patria, y en su iluminada costumbre de adelantarse a la historia (y que me perdonen los martianos conservadores) nos dibujaba  la aldea global del futuro. Entonces esta es también la música cubana, la que necesitamos para despojarnos de la miradita superflua hacia nuestra cultura, donde no todos sabemos bailar y donde también hay abuelos celtas, vikingos, chinos y musulmanes.
Recrear lugares como la quebrada de Humahuaca en el norte argentino o el delta del río Orinoco con localismos y sonidos muy bien fusionados, propone un viaje a otras culturas, a otras miradas, hacia el ser humano y la naturaleza. Una vez escuché un comentario (con cierta sorna) de que los Karma hacían “Trova Étnica”, aunque pudiéramos apelar a esos conceptos simplistas que tanto abundan, nombrar este trabajo de tal manera sería encerrarlo tras los barrotes que su misma propuesta ha roto para siempre. Resulta que es muy fácil calificar y muy difícil proponer algo verdaderamente tan interesante.
Acompañados de imágenes afines y hermosas  provenientes de los proyectos K&K Ideas y SIAMES, el resultado de este concierto es inigualable. Para colmo con un BIS minimalista que estuvo a la altura de todas las canciones anteriores, cuando sentados en el escenario nos regalaron un divertimento percutido con pequeños recipientes de plástico sobre el suelo; una parada bien alta que ellos mismos se han impuesto para superarla mañana, como ya nos tienen acostumbrados. No esperamos menos de su constancia y dedicación de sacerdotes terrenales. Pero este concierto es además una bofetada al rostro de la inmovilidad, una flor plantada en la maceta vacía de la inoperancia, sobre todo en estos días en que nos repensamos la economía en la cultura y la relación trabajo-remuneración.
Tal vez esa noche muchos hayan preferido, en su entera libertad, arrimarse a una cerveza y sucumbir al ritmo de lo común o asistir a las mutaciones trovadorescas muy convenientes en estos tiempos de incertidumbre. Pero los que entramos a este país de la tierra y las luces duraderas hemos sido tocados por el rayo de Karma, sin violencias ni maquillajes. Personalmente he cargado mis baterías maltrechas, al llegar a casa he mirado mi guitarra en el rincón y la he visto otra vez hermosa. Ha sido la mejor forma de comenzar la primavera.
Gracias a estos músicos y amigos ya imprescindibles he descubierto que, en efecto, nuestro mundo suena.

Domingo 3 de abril de 2011 (10:23 am) / fotos el taburete.

en 2011… un taburete para Leonardo García

Leonardo García… una Guitarra y un Corazón que mostrar

“Tanta pobre gente que no ve que el Futuro apremia; buscando el pasado y su vejez solo encuentra piedras.” Así reflexiona en una de sus canciones Leonardo García sobre la realidad que nos rodea a todos. Uno de los más importantes intérpretes de la joven trova cubana. Fundador de la descarga “La Trovuntivitis” en el Complejo Cultural “El Mejunje” (centro vanguardia dentro de la cultura comunitaria del país). Comenzó su carrera en el año 1997 presentándose en el Festival Provincial de Artistas Aficionados a la Música, obteniendo premio en el mismo. Para 1998 ingresa a la AHS (Asociación de Hermanos Saiz) una institución donde albergan el mejor talento de jóvenes artistas cubanos, sus arquetipos de hacer la canción dan fe de ello: un lenguaje intimista, una visión humanista y reflexiva de la sociedad en su contexto universal. Acaricia de una manera muy sutil la ironía y juega con la contemporaneidad, inventándose pretextos para hacer de su canción, un Arte Inteligente; cosa cada vez más difícil de encontrar en las jóvenes generaciones de trovadores cubanos, a consideración de nuestro criterio muy personal….

Es este uno de los mejores talentos cubanos, que junto a sus compañeros de guitarra y poesía, Ariel Barreiros, Ariel Díaz, Inti Santana y Samuel Águila entre otros, marcan la vanguardia joven en esta tradición de convocar a la poesía con seis cuerdas y pretender decir, lo que muchos pretenden callar… “En Leonardo no nos resulta exagerado, como en otros, el cómodo cliché de llamar al trovador poeta con guitarra*”

El Taburete

Ariel Díaz y Liliana Héctor… La Ley de la Trova

Nada pudo impedir que la propuesta de Ariel Díaz y Liliana Héctor nos cautivara esta tarde de Jueves para acudir a su “Pueblo sin Ley”, este espacio musical con nombre tan cinematográfico como sugerente, a la vista de que no pasó la  primera criba de nuestra tan querida Televisión, pues se nos anunciaba que no se emitiría por su título Pueblo sin Ley, aunque, por suerte, la razón o quizá la solidaridad prevaleció y por fín sí que se programó… No es el único caso que se da en los últimos tiempos en torno a la música de nuestra isla y vemos con preocupación que al tiempo que por una parte se pone todo el empeño en mejorar, por otro se siguen dando pasos hacía atrás, que carecen de lógica alguna, y mucho menos en temas que conciernen a la creación de los artistas… Por suerte, en este caso, hubo rectificación de lo cual nos felicitamos… Pero este no es tema que nos ocupa aquí…

Cuando nos llegó la noticia de la nueva producción discográfica de Ariel y Liliana (“Pueblo sin Ley”, 2010), realmente teníamos nuestra incertidumbre, ya que nos adelantaban que veríamos “cosas nuevas” en la proyección de dos artistas que desde sus inicios han sido vanguardia de su generación,   y nosotros que somos ortodoxos en cuestión “del pensar y el guitarreo”, imaginar “cosas nuevas” y nuevo formato musical en nuestros jóvenes trovadores nos asustaba un poco, por los muchos trovadores que han tergiversado el camino entre el “arte comprometido” y el “comprometido sin arte”…

Por suerte nuestras dudas se disiparon con cada propuesta nueva que nos regalaron Ariel y Liliana en el concierto, que sin duda alguna siguen siendo para nosotros los abanderados “poéticos” de una generación junto a sus colegas Leonardo García, Samuel Águila o Ariel Barreiros… por citar solo algunas preferencias.

¡ QUÉ BIEN SUENAN ESTA GENTE !

El nuevo formato del dúo conformado por un bajo, una guitarra eléctrica y percusiones menores, calificado jocosamente por Ariel como el grupo “1,2,3”, ha sido una suerte de evolución musical, sin la búsqueda de caminos errados que los conduzcan a una torpe “fama” o a los nuevos puestos laborales de algunos trovadores en cabaret o espacios públicos que pueden y van muchas veces en detrimento del género, polémica está que pudiera desatar otro debate menor : si es lo mismo ir a escuchar trova tomando cerveza, que tomar cerveza y “escuchar trova”…

Canciones como; “Ojos sobre ti”, “Diez años más allá”, “El Justiciero”, “Camino al Sur” o  “Pueblo sin Ley” tema que da nombre al disco, dan evidencia de un crecimiento musical y artístico en comparación con su anterior producción discográfica “Ven a mi Cuba” (2007), asegurándose el desarrollo progresivo del dúo como una de las mejores propuestas del patio en su género y asegurándole al nuevo disco un futuro prospero.

La mesura de Ariel  y un humor auténtico de Liliana, conjugan en el escenario como matrimonio bien llevado y logran armónicamente un equilibrio que encaja perfectamente con el público, capaces de  hacernos reír a carcajadas o meditar sobre un tema de nuestra realidad….

Al terminar el concierto nos acercamos a Ariel para felicitarle y nos aseguró que para la próxima semana tendríamos el disco en El Taburete. Síganlos en nuestros “Jit Pareid”; esas listas de éxitos que nunca aparecen en nuestras emisoras o canales televisivos con los interpretes que sugerimos acá, pero que muchos seguimos apostando por ellas, y vivo ejemplo es al ambientazo que se vivió en esta presentación.

Felicidades Ariel y Liliana, por defender la guitarra como lo siguen haciendo…

El Taburete

 

del Centro Pablo*… 11 años a guitarra limpia

El espacio musical A guitarra limpia, iniciativa del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau cumplirá este sábado su aniversario 11 y para la ocasión se anuncia el proyecto de la trovadora pinareña Yamira Díaz.En el patio de las Yagrumas de la institución se escucharán las canciones de esta incansable creadora, alma del proyecto El trovazo, que se realiza en la más occidental de las provincias cubanas y a quien la institución le concedió en el 2007 la Beca de creación Sindo Garay.

Todo lo hago muy seriamente, pero para divertirme, ha dicho la trovadora, lo cual se refleja en su trabajo, el cual ha crecido en los últimos ocho años, cuando decidió conformar su propia agrupación acompañante.

Conforman la nómina Beatriz Ordaz (flauta, misceláneas y coros), Eduardo Pachuco Morera (guitarra líder), Boris Miguel (percusión y coros), Zeney Alonso (bajo eléctrico) y Rasiel García (percusión).

Esa labor en equipo de los integrantes de El trovazo ha devenido taller donde la creación musical se enriquece con la interacción y la polémica, propiciando el crecimiento profesional y personal de los que lo conforman. En la fiesta de cumpleaños de A guitarra limpia, y haciendo validar el precepto martiano de que «Honrar, honra», se entregará el Premio Pablo a Martha Valdés, destacada intérprete cubana de todos los tiempos.

Como parte de los festejos, el jueves 26, a las 10:30 a.m., en el propio Centro Pablo, se presentarán los libros La luz, bróder, la luz, de Joaquín Borges Triana, y La primera piedra, de Ariel Díaz, en los que se analiza, desde diferentes perspectivas el estado actual de la canción contemporánea cubana, incluida la trova.

Asimismo, ese día se dará a conocer el último número del Cuaderno Memoria, dedicado a guitarra limpia y los Discos Compactos Del verso a la canción y Una canción para Frida y Diego, entre otros títulos.

Por I. R.Echevarría en cubasí.cu