10.000 gracias…

… a los cubanos en cuba, a los cubanos en el extranjero, a los extranjeros que viven en cuba, los que viven en sus países y aman Cuba, a los telefonistas, a los panaderos, a los conductores de bicitaxi, a los enterradores, a los partidores de sueños, a los custodios, a los agricultores, a los burócratas, a los cocineros, a los criadores de puercos, a los cortadores de caña, a los trovadores, a los artistas frustrados, a los locutores de radio, a los fotógrafos, a los pesimistas, a los locos enamorados, a los adultos mayores, a los universitarios, a los incautos, a los atravesados, a los extranjeros que se sienten cubanos, a los cubanos que se sienten extranjeros, a los incondicionales, a los periodistas, a los babalaos, a los cinéfilos, a los blogueros comprometidos, a los limpiadores de retretes, a los masoquistas y a los que prefieren los mangos bajitos, a los contorsionistas del marxismo, a los directores, a los humoristas, a los mecánicos, a los que siempre están en alguna mecánica, a los científicos, a los incrédulos, a las embajadoras del sexo, a los que se sienten iguales, a los que se sienten diferentes, a los nómadas, a los urbanitas, a los Habaneros del mundo, a los artesanos y a los pintorcillos vanguardistas, a los solidarios, a los polemistas, a los resistentes, a los directores de marketing y a los vendedores de pan con lechón, a los Familiares, a los pacientes, a los enfermos impacientes, a los socorristas, a los marcadores de cola, a los estudiantes de informática, a los dependientes amables, a los creadores independientes, a los boteadores, a los bateadores, a los pateadores de latas, a los filósofos callejeros, a los torcedores de tabaco, a los torcedores de ideas, a los idealistas sin remedio, a los camaradas, a los utópicos, a los revolucionarios… a las y los 10.000 amigos y amigas que por una razón u otra nos han visitado, a ti que nos estás leyendo en estos momentos…¡¡ Gracias !! ¡¡ eskerrik asko!!.

Adrian Fuentes Mederos / Gillen García Ureta. ElTabuRetE

del Festival de Nuevo Cine… tendiendo puentes

A pocas semanas de abrir puertas a las más recientes producciones cinematográficas del continente, crece la expectativa en torno a la edición 31 del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, uno de los eventos culturales más esperados del año, cita que sigue tendiendo puentes. Se celebrará en la capital con subsedes en varias provincias, del tres al 13 de diciembre, y esta fiesta del cine mantiene los concursos de ficción, documental y animación, óperas primas, guiones inéditos y carteles. Alfredo Guevara, presidente del Festival, declaró en reciente entrevista que se trata de que no sea igual que el Festival anterior, sino mejor, y aseguró que el más ambicioso de sus sueños es  tender puentes y más puentes .Por segundo año consecutivo, el sector industria ofrece un programa de actividades destinado a los profesionales de la realización, producción y distribución cinematográfica, que comprende talleres de guión, seminarios, mercados de proyectos y el concurso de posproducción Latinoamérica Primera Copia.

El público cubano podrá disfrutar de la primera gran muestra retrospectiva de cine chicano organizada fuera de Estados Unidos, y de una exhibición de lo más trascendente de la cinematografía puertorriqueña. Otro acontecimiento que reserva este XXXI Festival es la retrospectiva del Noticiero ICAIC Latinoamericano, acreedor de la condición de Memoria Mundial de la UNESCO por sus elevados valores estéticos. Las muestras fuera de competencia y los seminarios teóricos, reafirman que este encuentro se mantiene como uno de los espacios de confrontación cultural más importantes de América.

Es un festival de la cultura cinematográfica que no puede vivir sin las otras manifestaciones del arte , subrayó Guevara.

Unido a los premios Coral que tradicionalmente se entregan, las cintas en concurso optarán por los lauros colaterales que confieren la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, la Federación Internacional de Críticos de Cine, la UNICEF, Telesur y Amazonia Films.

Ya está a la venta el pasaporte que por un valor de 20 pesos contiene 15 entradas con acceso a todas las salas que integran el circuito de exhibición, y podrá adquirirse en la sede del Festival y en las taquillas de los cines Payret, Yara y Chaplin, en la capital.

Fuente: AIN

de secuestros y secuestros… ¡viva el circo!. ¿Y estos mamarrachos son los que quieren transformar Cuba?

La semana pasada se realizó en La Habana una pequeña manifestación en contra de la violencia que impera en el mundo. Enterada, Yoani Sanchez (¿llamadita de Barcelona?) y el resto de su pandilla aduladora del orden imperial-terrorista, se aprestaron a unirse a la misma. Su intención: aprovechar la situación para realizar un altercado chancletero; por tanto, y con buen criterio, se les impidió unirse a la marcha. Yoani está muy afectada por esa razón. Dice que la golpearon y tiene un ojo amoratado, pero es extraño que aún no se haya hecho una foto (eso sería un filón) para mostrarle al mundo lo malos que son los policías cubanos.

Esperamos, expectantes, la foto pero como no somos tontos advertimos, porque conocemos el paño, que si ven moratones, no descarten el hecho de que el maquillaje y el photoshop hacen milagros, sobretodo cuando sobra plata para obtener esas herramientas. Sin embargo no podemos descartar que aparezca luciendo un ojo hinchado de verdad, de la misma manera que tampoco podemos descartar que, como a nadie le amarga un golpe, perdón quise decir un dulce, (especialmente a los que se pasan el día pensando en el dólar y exigiendo ser personas ”normales” para vivir en barrios ricos pero no en barrios de chabolas), no sería descartable la existencia de una galleta propinada por Reinaldo, alias “Macho Rico” (de común acuerdo eh, no vayan a pensar mal) porque para esta clase de gente, una oportuna piña bien merece unos dólares.

Así vieron (YOANI’S KIDNAPPING STORY) en el miamense blog de Varela, el relato que hizo Yoani sobre su “secuestro”. La carcajada está asegurada.

por otra parte…

Desde hace unos días, varios “disidentes”, dirigidos por la oronda Martha Beatriz Roque, están enclaustrados en el domicilio de Vladimiro Roca. Una vez rellenado el refrigerador (por si las moscas), colocaron en la fachada de la casa, carteles alusivos a la libertad y a la democracia… capitalista, que como todos saben es la que tortura, encarcela, y ejecuta masacres. Considerando que lo anterior no es calumnia, sino dato objetivo (sólo hay que darse una vuelta por Irak Afganistan o Colombia) lo lógico es que la gente del barrio se haya indignado. En consecuencia, Martha y los suyos, han comenzado a recibir improperios, y es la policía “represiva” la que protege de la ira popular a un grupito que declara su alianza con el imperialismo, ergo: fascismo, terrorismo y genocidio.

Con el titular, “Urgente: comenzó la agresión física contra los comunicadores sitiados”, un tal Luis Israel Abreu, que dice ser Director Ejecutivo de CAHRA, (siglas que identifican a la organización fantasma del exilio, “Comité de Ayuda a los Activistas de Derechos Humanos”) publicó la noticia en Internet, aderezándola con toda suerte de exageraciones y disparates, algo consustancial a esta clase de especímenes. El jefecillo de CAHRA (haciendo honor a las siglas de su Comité) tiene la cara más dura que el cemento armado, porque oculta que en el interior de la casa, los “sitiados” se están dando puñaladas por la espalda.

Poco después, la revista digital “cubanuestra” (editada en Suecia, cuyo director es, si no ha cambiado de aires, Carlos Manuel Estefanía, tocayo y colega de Carlos Alberto Montaner, ex agente de la CIA, acusado por las autoridades cubanas de planear atentados terroristas contra Cuba) publicó la siguiente carta de una persona que decidió abandonar la casa, carta de la que recojo los siguientes extractos:

“Yo, Niurka Caridad Ortega Cruz, (…).Estuve en el plantón en casa de Vladimiro, once días, en compañía de la Sra. Martha Beatriz Roque y otros hermanos de lucha, y lo abandoné temporalmente por una razón humanitaria. Los allí presentes confiamos en la justicia de lo que hacíamos y nos manteníamos firmes en nuestra posición. Sin embrago de repente, comenzamos a convertirnos en rehenes de Martha Beatriz y la lucha perdió su sentido original.

La autosuficiencia de Martha Beatriz sus atropellos (…) su manera irrespetuosa de interactuar con todos (…) nos convirtió en sus esclavos (…) incluso supervisaba las conversaciones con nuestros familiares, lo que hizo que se ganara el apodo de batistiana y la condición de desequilibrada mental (…) declaro además que todo lo que ha hecho hasta el momento lo hace por sobresalir. De lo contrario Martha hubiese permitido que otros hermanos se hubiesen sumado al plante y no hubiese expulsado a tres de ellos (…) Lo que pasa es que con esto tendría que compartir el protagonismo, pero no quiere hacerlo (…) En nombre de la Liga Cívica Martiana, de la cual soy vice presidenta, declaro mi solidaridad con los hermanos que son rehenes de Martha”

Vaya numerito: Roque acusada, por una aliada, de tener secuestrados (la carta utiliza el término rehén) al resto. Parece que Martha no quiere compartir con mucha gente los réditos que pueda obtener de su enésima mascarada, sobretodo cuando tiene la billetera algo alicaída, debido a la competencia generada por una nueva hornada de bufones que, dirigidos desde Barcelona y París por Ernesto Hernández Busto y Zoé Valdés, realizan actividades como masturbarse con la bandera cubana (Orlando Luis Pardo Bazo), o disfrazarse con pelucas rubias y trincar testículos ajenos (Yoani Sánchez). ¿Y esta caterva de mamarrachos y mamarrachas pretende transformar Cuba? Será transformarla en un circo, porque en otra cosa…

ambos escritos tomados dehttp://jmalvarezblog.blogspot.com/

Yoani Sanchez se disfraza de Valladares… por M. H. Lagarde en cambios en cuba

el Arte Digital… por la imaginación y la belleza

Director desde 1996 del Centro Pablo de la Torriente Brau y presidente del Comité Organizador del X Salón y Coloquio de Arte Digital, el poeta, narrador, periodista y director cinematográfico Víctor Casaus (La Habana, 1944) comparte con Opus Habana sus impresiones sobre este acontecimiento.

¿Qué exigencias socioculturales caracterizaban el momento cuando se decide convocar por primera vez el Salón de Arte Digital?

El momento cuando aparece el Salón es todavía un período virgen del arte digital en la cultura cubana. Esa es una de las alegrías nuestras, después de 10 años pues fue —como dice el lema del Salón y  del Centro Pablo en su conjunto— una apuesta a favor de la imaginación y la belleza.
La palabra apuesta no era casual. Si bien en otros programas como «A Guitarra Limpia» reanimamos a finales de los años 90 una manifestación cultural (la nueva trova) que existe con mucha fuerza desde la década de los 60. En el caso del arte digital no se trató de reanimar nada, porque no se puede hacerlo con lo inexistente. Por eso es que decimos fue una apuesta, pues no sabíamos si iba  a funcionar o no.
La exigencia mayor que tuvimos en el Centro Pablo fue esa vocación de crear espacios nuevos, de buscar lo nuevo y de apoyarnos en los jóvenes para realizar los programas que llevamos a cabo. Fue una apuesta contra la rutina, contra la repetición, a favor —como ya dije— de la imaginación y de la belleza…. seguir leyendo…

más Escuelas contra Huracanes…

Como parte del proyecto Escuelas contra huracanes que reconstruye centros estudiantiles en Pinar del Río afectados por el paso de los huracanes, el cantautor Raúl Paz está organizando un concierto internacional en La Habana para el próximo 20 de noviembre.

En elenco estarán, además del propio Paz, los franceses Noah y Pagny; de España, Rosario Flores, la Mary de Chambao y probablemente Joaquin Sabina, si sus compromisos de trabajo se lo permiten, de acuerdo con una información divulgada por el sitio CubAhora.

El proyecto Escuelas contra huracanes se financia con estos conciertos y el apoyo de la UNICEF en Cuba, “que tiene un programa de rehabilitación de escuelas en Cuba y de ayuda a los damnificados de los ciclones, podríamos ayudar de cierta manera. Esto salió de forma espontánea, y se ha vuelto ya un programa real apoyado por este organismo internacional”, afirmó Paz.

Ya tuvo lugar en París el primero de estos conciertos, que se celebró el 27 de mayo de 2009 en el Grand Rex, un teatro con capacidad para cerca de tres mil personas, al cual asistieron Yael Naim, Joakim Noah, Florent Pagny, Agnes Jaoui, Zazie, Bernard Lavilliers, y los músicos cubanos X Alfonso, Ernán López-Nusa y el propio Paz.

En Sevilla, España, están organizando un nuevo concierto para el tres de diciembre en el que participarán Rosario Flores, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.El 20 de noviembre, al cumplirse veinte años de celebrada la Convención sobre los Derechos del Niño, el Karl Marx acogerá a los artistas internacionales y cubanos que han brindado su tiempo y arte para el proyecto Escuelas contra huracanes, entre los que se encuentran además de Paz, Kelvis Ochoa y David Torrens.

el infantil cabreo de un cubanito enojado…

por Carlos Tena, tomado de kaosenlared

Llega a mi pantalla, y no doy crédito, un escrito que quiere pasar por sesuda crítica, firmado por un presunto colega que dice llamarse Luis Cino (tengo que confiar, al menos, en que ello corresponda a la realidad), del que jamás, en mis seis años de estancia en Cuba y cuarenta ejerciendo el periodismo en Europa, escuché su nombre, y eso que puedo presumir de haber compartido largas tertulias con escritores, autores, poetas y artistas no sólo habaneros, sino de media isla, favorables, comprensivos y/o críticos, con el sistema político cubano.

El objeto de la ira y rasgadura de túnica mental del nombrado Cino, ha sido la lectura de esa espléndida Odisea, titulada “Y el mundo sigue andando”, publicado a comienzos de 2009 por el escritor cubano-uruguayo Daniel Chavarría (San José de Mayo, Uruguay, 1933), de quien me honro ser amigo, sin ser guataca*, habiendo disfrutado, por si fuera poco, del inmenso placer de haber ejercido como presentador de dos de sus obras en la Feria del Libro de La Habana; disfrute sólo comparable a un abrazo del Comandante Fidel Castro, y eso que cuando tuve el honor de cenar con él, junto a varios compañeros de diferentes nacionalidades, tan sólo pude estrechar su mano y cruzar algunas frases.

Precisamente, esta primera parte de las memorias del escritor casi cubano más editado fuera de la isla (se espera en 2010 un segundo volumen), fue la que más satisfacciones me ha proporcionado en los últimos años, no sólo como lector, sino como soñador empedernido, al que le hubiera gustado llegar a la Cuba revolucionaria, raptando un buque de la Armada española, a punta de metralleta, y quedarme en la mayor de las Antillas, la isla más digna del globo terráqueo (y la más castigada por ello, desde hace medio siglo), para disfrutar y padecer sus defectos y virtudes, sus carencias, sus “o me paso o no llego”, sus poemas y canciones, dioses y ritmos, malas costumbres y sonrisas angelicales, andares incomparables y congas santiagueras. Sólo pude cumplir mi sueño durante seis inolvidables años, trabajando en un centro dedicado a la música y poesía tradicionales iberoamericanas. Algo es algo.

Hay por el mundo seres que, de topar con ellos en un guateque, podrían pasar por animales racionales, como Cino, empecinados en convencer al vecino de que estos no son ya años de ilusiones y utopías, sueños e idearios, pero mucho me temo que el enojo y el miedo cerval ante el combate que plantea ese mundo mejor posible, ha castrado el horizonte de seres de carne y hueso como él. Entonces, el mentado Luis, prefiere abandonar la empresa y mira embobado a una pantalla, o a unas páginas, donde vuelan, como estúpidas moscas, personajes tan patéticamente idolatrados, pero tan jugosos económicamente hablando, como Harry Potter u Obama. El amigo gacetillero, asegura haber sido arrestado en varias ocasiones (estoy seguro de que, de ser ello cierto, no habrá sido por su forma de escribir, sino por inconfesables delitos), al haber trabajado para varias agencias “independientes” de la isla. ¿Independientes?…

O sea, el enojado y cuasi anónimo Cino quiere que yo, como periodista, suponga que dichas agencias para las que colabora, no reciben dinero ni de la Mafia cubano-americana de Miami, ni de organizaciones como Reporteros sin Fronteras, cuyo “capo” Robert Ménard abandonó su cargo tras conocerse los miles de dólares que le ingresaba la CIA; Cino no percibe ni un cuc de los fondos de reptiles acumulados por senadores, investigados por estafa y desvío de fondos públicos, como Lincoln Diaz-Balart y sus socios, ni de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, cuya amistad con criminales como Armando Valladares y Carlos Alberto Montaner, no le hará sospechosa de nada censurable. Ejem…

¿O tal vez Cino escribe para los habituales servicios periodísticos acreditados en Cuba, como las agencias Reuters, AP, Afp, Efe, Ansa, CNN, Televisión Española, BBC, DPA, IPS, Notimex, Xinhua, además de los diarios El País y El Mundo, que llevan años emitiendo y publicando reseñas y crónicas, con mayor y menor grado de manipulación, sobre la situación en Cuba, sin ningún tipo de interferencia o censura?

Lo que en verdad sueña el despistado Cino, tratando de ocultar sus vergüenzas bajo el manto de una falsa heroicidad, como el tragicómico poeta Raúl Rivero, es que ignoremos por qué desde hace años recibe miles de dólares procedentes de la USAID, la NED, CUBANET (donde colabora, al lado de otras asalariadas como Marta Beatriz Roque o Yoani Sánchez), Radio-Televisión Martí o la ya mentada RSF.

Así como cayeron las mentiras del gobierno norteamericano, durante y tras el derribo de las Torres Gemelas (a manos de la CIA y el FBI, con el consentimiento de Donald Rumsfeld y el propio Bush Doble Vé porque ve doble), la pretendida honestidad del enojado Cino huele a cloaca. Y su encono, aún más. En su delirio, se atreve a esgrimir esa más que falsa independencia, demostrando que su estado mental no es el más adecuado para seguir escribiendo, y menos si se encuentra, como tras leer el magnífico libro de Chavarría, indignado por el tremendo ataque de celos que ha sufrido. Y es que son ellos, los celos, el fondo del asunto, y no otro.

El colega Cino, que presume de tener sus estanterías llenas de libros y de huevos criollos, ha reaccionado como el amante violento cuyo amor por Cuba no hubiera sido correspondido. Cegado por el despecho, creyéndose en posesión del más elevado de los sentimientos, da rienda suelta a los más bajos, dejando fluir el odio más absurdo hacia un novio como Daniel, alto, guapo, fuerte e inteligente. Para colmo, con el corre-corre y la envidia, se le caen los huevos de la estantería y resbala sobre las yemas, las claras y los blandos cascarones, porque los huevos de Cino resulta que no eran criollos.

Coño, digo yo, habrá que reconocer que si una novia como Cuba tiene que decidirse por un amante, la elección no es complicada. Cuba adora a Daniel porque siempre le dijo la verdad, señalándole con cariño lo que no le gustaba de ella, mimándola para que cambiara lo que habría de mejorar, besándola en sus momentos felices y en los duros, en la pobreza y en la bonanza, amándola hasta que el fin de los tiempos.

Cino, el pretendiente burlado, optó por comprar una entrada para el Circo de los Complejos, y el del burlado no es el mejor para comenzar a disfrutar del espectáculo. Se cabrea ante la fidelidad de Daniel para con sus dos grandes amantes: Hilda y la Revolución. O mejor sería decir, Hilda y Cuba, donde en la última Fidel y sus barbudos cumplieron la gesta más heroica del siglo XX en la historia de América Latina; un hito el que se apoyan hoy más que nunca los sueños de millones de seres de otras naciones, condenados por el neoliberalismo al hambre, la injusticia y la incultura, por culpa de niños tan caprichosos como este presunto colega tan proclive al enojo infantil..

No merece el autor de esa diatriba contra el libro de Chavarría, más que un humilde rapapolvo como este, acompañado de mi indiferencia, que no llega a desprecio porque Cino no merece mayor atención, por no haber sabido disfrutar con el mejor y más sincero canto de amor a Cuba que se haya publicado en los últimos años.

Y es que el amor de Luis Cino por su patria, es mucho menos que un perfecto amor equivocado; no sirve, que diría mi amiga Consuelo. Es un amor al servicio de la muerte.

de la caída del Muro y la Revolución Latinoamericana…

El 9 de noviembre, sin un solo disparo, el imperialismo reconquistó en una noche lo que con todas sus armas nucleares no había podido reconquistar en 44 años…

Heinz Dieterich en Kaos en la Red

1. La entrega del Muro de Berlín

La versión políticamente correcta de Occidente sobre “la caída del muro” es la siguiente. Guenter Schabowski, periodista de profesión y miembro del Buró Político del Partido Socialista Unificado de la Alemania socialista (SED), anunció en una conferencia de prensa televisada del 9 de noviembre de 1989, una liberalización de los viajes de ciudadanos de la RDA a Occidente. Al terminar la conferencia, un periodista le preguntó: ¿Cuando entra en vigor esa ley?” Schabowski dijo, “de inmediato”. Y, de inmediato, muchos ciudadanos de la RDA fueron al muro para pasar a Berlin Occidental, a la Alemania capitalista (RFA). Las tropas fronterizas que no estaban informadas, no las dejaron pasar. Cuando sus sorprendidos oficiales consultaron con autoridades superiores, les dijeron que sí, que era un nuevo decreto del Politbuero dado a conocer por Schabowski hace unos cuantos minutos en la televisión. Entonces los dejaron cruzar. Todo espontáneo y democrático: un pueblo buscando la reunificación.

La verdad histórica, que empieza a abrirse paso, es diferente. El entonces alcalde de Berlin-Occidental (RFA), Walter Momper, acaba de revelar que se reunió unos diez días antes de la apertura del muro clandestinamente con Schabowski. En esas reuniones, el funcionario de la SED le informó que se iba a abrir la frontera y que las autoridades de la RFA debían prepararse para un éxodo. De la misma manera, la pregunta del periodista acerca de la entrada en vigor de la ley liberalizadora, no fue más que una finta para ocultar la conspiración de la entrega de la RDA, organizada por sectores de la elite política de la SED. El periodista que hizo la pregunta era el italo-alemán Riccardo Ehrman quién trabajaba para la agencia noticiosa italiana ANSA. Ehrman había recibido una llamada de Guenter Poetschke, director de la ADN, agencia de noticias de la RDA, en la cual Poetschke le solicitó que hiciera la pregunta sobre las nuevas leyes de transito. Ehrman llegó tarde a la conferencia, pero logró hacer la pregunta    —con Schabowski pasando por alto a un periodista estadounidense—    y obteniendo la consabida respuesta. A pocos minutos de haberse terminado la conferencia, a las 19:31, ANSA distribuyó por el mundo la noticia intitulada: “Ha caído el Muro de Berlín.”

2. La moraleja para la Revolución latinoamericana

El análisis de la capitulación de la clase política socialista de la RDA es de enorme actualidad para el  proceso revolucionario latinoamericano, aun cuando mencionamos solo dos de las razones principales que la  hicieron posible. Egon Krenz, el penúltimo Presidente de la RDA, ha dado dos de las respuestas más sintéticas a la pregunta sobre el porque del colapso del Estado socialista alemán, refiriéndose a un componente objetivo y otro subjetivo. El objetivo es que “El destino de la RDA siempre estuvo vinculado al destino de la URSS”, porque fue un “producto de la Segunda Guerra Mundial y de la Guerra Fría. Terminada la Guerra Fría y desaparecida la URSS, “¿cuál podía ser su destino?”

Ese argumento de Krenz se refiere al papel de las alianzas estratégicas en las guerras de liberación anti-imperiales, por ejemplo, las intervenciones pro-independentistas de Francia y Gran Bretaña en los triunfos de las Guerras de Independencia norteamericana y latinoamericana, o también, de la URSS y China en el triunfo de Vietnam. Es un argumento de suma importancia ante el hecho, de que en los próximos meses la agresión de Washington contra Venezuela entrará en su fase abiertamente agresiva y que la ausencia de alianzas estratégicas de Venezuela es una debilidad de suma preocupación. El gobierno bolivariano tiene, sin duda, el apoyo de Rusia, Irán y China, pero tales relaciones bilaterales no alcanzan el status de alianzas estratégicas.

El componente subjetivo de la implosión de la RDA se encontró en la falta de vanguardia operativa, capaz de implementar las innovaciones necesarias para la renovación del Partido, Estado y de la sociedad, en las condiciones del Siglo XXI. Desde 1985, revela Krenz, había sectores de la alta clase política socialista que vieron la necesidad de sustituir a Erich Honecker y darle un salto cualitativo al “Socialismo realmente existente”, resolviendo, entre otras cosas, el problema del cambio generacional a tiempo. Sin embargo, el inmovilismo del sistema fue tal, que hasta el 18 de octubre, 1989, la vieja guardia inmovilista seguía controlando el SED.

Cuando se sustituyó a Honecker el 18 de octubre, 1989, fue demasiado tarde para la necesaria recuperación de la “iniciativa estratégica” (Krenz) por parte de los reformadores y de la credibilidad en la población, porque el 9 de octubre, una muchedumbre de 70.000 manifestantes en Leipzig le había arrebatado pacíficamente esa iniciativa estratégica al Estado y al Partido, pese a que el director de las “milicias fabriles” (Betriebskampfgruppen) había amenazado tres días antes con el uso de la fuerza. Ante la ausencia de una vanguardia real en la clase política socialista de la RDA, la perdida de la iniciativa estratégica del 9 de octubre, nunca pudo ser revertida por el Partido de Estado.

3. Fin del Socialismo del Siglo XX, cambio de la historia mundial

El 9 de noviembre, sin un solo disparo, el imperialismo reconquistó en una noche lo que con todas sus armas nucleares no había podido reconquistar en 44 años: el territorio del país más avanzado del Socialismo del Siglo XX. La importancia histórica de este acontecimiento se puede comparar a la Toma de la Bastilla en la Revolución Francesa que inició el derrumbe del antiguo régimen (ancien régime) a nivel francés, consumado posteriormente a nivel europeo por la espada de Napoleón, el “gerente general” de la burguesía europea. Y con el control de Europa, el capitalismo tenía asegurado la conquista del globo.

La caída del Muro, a su vez, terminó con el antiguo régimen del Socialismo del Siglo XX en el corazón de Europa. En consecuencia, el orden bipolar de posguerra desapareció para evolucionar hacia el Nuevo Orden Mundial cuatripolar  —Estados Unidos, Unión Europea, China,  India— pasando por el interregno de tres lustros de dominación unilateral global de Washington. La incapacidad de los partidos del Socialismo del Siglo XX para evolucionarhacia el Socialismo del Siglo XXI abrió las puertas a la restitución  euroasiática del régimen del capital. Pero, su caída también quitó del camino de la evolución los infranqueables obstáculos materiales y dogmáticos del estancado modelo stalinista, incapaz de toda innovación necesaria para adecuarse a las condiciones del Siglo XXI.

El trágico triunfo de la contrarrevolución de 1989/90 ha devuelto la dialéctica evolutiva a la humanidad,  recordándoles a los revolucionarios del futuro una eterna verdad. Sin vanguardia no hay muros ni fusiles, capaz de sostener una revolución.*

El Muro de Berín y la Noche de los cristales rotos… por Por M. H. Lagarde en Cambios en Cuba

sobre el gran Ernesto Lecuona…

“A mi me gusta mucho Lecuona porque es muy cubano…Mi primer encuentro con su música es imposible de recordar, porque la oí junto con las nanas que me cantaba de mi madre. Era una música muy difundida, y, en casa de mi madre, mis hermanos, mis primos y yo tocábamos el piano….Él absorbía la atención de todos los aficionados de la época.

Aun así, nunca estuve frente a él, nunca le hablé…

Mi esposo Pablo Álvarez de Cañas, que sí lo trató personalmente, me dio detalles de su personalidad que de otra manera yo no hubiera podido saber…Mi esposo de música no entendía tanto, pero como persona lo estimó mucho, pues Lecuona era el amigo fiel que estaba en el momento en que se le necesitara. ”

Dulce María Loynaz

“Yo me ubico entre los millones de  admiradores de Ernesto Lecuona. Personalmente no conozco ni un solo detractor de su obra, porque ella ha trascendido dentro de lo más importante de la música cubana en el siglo XX….

Su mano izquierda era prodigiosa, fantástica. Por eso, ha sido su interpretación lo que más me ha impresionado. Ahí era perfecto, o casi perfecto. ¡Qué difícil es decir esa palabra! Era un pianista muy seguro, hasta en los pasajes más complicados. Tocó siempre a ciento por ciento… fue para mí el mejor pianista de su tiempo…fue un gran amigo de mi padre, Bebo Valdés. Por largo tiempo conservé una foto en la que estaban abrazados junto a un piano…”

Chucho Valdés

“Ernesto Lecuona es de una dimensión tan alta en la cultura cubana que, obviamente, como decía José Martí, tenía que despertar envidas, celos y enemigos. El Apóstol dejó escrito un pensamiento que justifica, en alguna medida – además de las condiciones ligadas a su salida de Cuba-, el otro aspecto por el cual Lecuona fue un poco dilatado o momentáneamente no promovido. Martí decía:

“Triste es no tener amigos, pero más triste debe ser no tener enemigos. Porque…el que enemigos no tenga señal es que no tiene, ni talento que haga sombra, ni carácter que impresione, ni valor temido, ni honra de la que murmurar, ni bienes que se le codicien, ni cosa buena que se le envidie.”

Ese pequeño letargo que hubo con Ernesto Lecuona, pensando martianamente, demuestra que tenía demasiadas cosas buenas.”

Frank Fernández

“Primero que todo admiré su extraordinario talento para el piano. He escuchado a Brailovski, Rubinstein, Pollini, a casi todos los grandes pianistas universales, y no he sentido nunca una sonoridad tan hermosa como la de Ernesto Lecuona. Ninguno me ha conmovido como él. Y, es curioso, aunque trabajé junto a él muchos años, y por nuestra gran amistad visité su casa durante muchísimo tiempo, nunca lo vi hacer escalas, arpegios, ni ningún trabajo técnico…

Amaba a España tanto como a Cuba, sin embargo estaba una temporada en ese país y ya clamaba por volver….Le dieron una connotación política a su salida del país, cuando en realidad fueron los asuntos de orden moral los que lo llevaron a sentirse mal en Cuba…

Era muy agradable y, entre las personas de confianza, le gustaba hacer bromas en las que era un poquito irónico…la gente lo respetaba y lo consideraba, sentía orgullo de trabajar con Ernesto Lecuona.”

Esther Borja

“Aunque no fui amiga cercana de él, nos encontramos personalmente muchas veces, e incluso, en algunas ocasiones, compartimos el mismo espectáculo. Recuerdo su sencillez y caballerosidad, la forma cálida en que me expresó su admiración, la cuál, debo confesar, era mutua. Lecuona es para mí una personalidad grande e irrepetible de la cultura cubana; un compositor que, al margen de tendencias, modas o experimentaciones estéticas, supo expresar en su obra importantes rasgos de nuestra idiosincrasia espiritual…

Yo, en resumen, me encuentro entre aquellos que se enorgullecen de que la cultura cubana cuente con un músico universal de la estatura artística de Ernesto Lecuona.”

Alicia Alonso

♫- Todos los comentarios fueron tomados del libro: “Ernesto Lecuona”. Editorial “Letras Cubanas”, 2005

de Servando Cabrera… Habanera: Diosa Indiana

El Museo Biblioteca Servando Cabrera inaugurará el próximo jueves una exposición de las reconocidas Habaneras de ese pintor cubano. La muestra, titulada Habanera: Diosa Indiana, reúne varias piezas de los fondos de esa institución, a las que se suman otras del Museo Nacional de Bellas Artes y de coleccionistas particulares. Mujeres de estilizados cuellos y rasgos indianos, vistas de perfil o de frente, con largas cabelleras batidas al viento adornadas con flores, forman parte del universo pictórico de Servando, que las idealizaba como típicas fisonomías de la mujer genuinamente cubana. Entre las cerca de treinta obras que se expondrán, destaca la importante pieza Arabesca diosa indiana, que inspira el título de toda la muestra. Teniendo en cuenta el gran amor del pintor por su ciudad y el motivo de inspiración que fueron siempre sus habitantes, la exposición rendirá homenaje al aniversario 490 de la fundación de la villa de San Cristobal de La Habana. Habanera: Diosa Indiana estará abierta hasta mediados del mes de enero de 2010.

en La Habana Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra…

Uno de los más relevantes y transgresores cineastas de los últimos años, el serbio Emir Kusturica se adueñará de La Habana, como un virtual huracán, pero no con las imágenes de sus filmes, como “Gato negro, gato blanco”, ni con los premios que ha alcanzado como realizador, entre ellos, su León de Oro en Venecia, por esa película suya: “¿Te acuerdas de Dolly Bell?”. Llega armado no de filmes, sino acompañado por su banda de rock para realizar un concierto único en la capital cubana.  Así, desde el otro costado, el que fue su primer camino dentro de la creación artística, la música, llega este hombre que sueña con producir películas signadas por el realismo mágico de Gabriel García Márquez y lo real maravilloso de nuestro Alejo Carpentier.

Al frente de su banda “The No Smoking Orchestra” se mostrará, en vivo, ante la juventud cubana, con la que también intercambiará experiencias en una conferencia, más bien un charla que se producirá el 13 de noviembre en el Pabellón Cuba, sede del Festival Universitario del Libro y la Lectura, en la que además se presentará junto a la banda cubana de rap Doble filo, en un encuentro organizado por la Unión de Jóvenes Comunistas y el Instituto Cubano del Libro. El mismo lo ha manifestado, cómo en sus películas la música es el momento mágico que le permite realizar sus audiovisuales, y que es la vertiente más próxima a sus emociones y a su espíritu, porque considera que, gracias al lenguaje universal, sin fronteras de la música, la comunicación es más directa con el público, nace con alegría como una fiesta que suma amigos y amores a su vida.

Uriel Medina en cubasí.cu

de Juanita Castro… Memorias para el olvido

Mediante técnicas de reciclaje y marketing político que incluyen publicidad, manipulación y sensacionalismo, la industria del anticastrismo en Miami, con el auspicio de la editorial Santillana y el Grupo PRISA de España, ha lanzado al mercado un nuevo producto: Memorias de Juanita Castro.
Con semejantes asociados y procedimientos, contando con los recuerdos y las vivencias de una persona cuya relevancia se limita al apellido, nadie puede esperar revelaciones trascendentes, ni un suceso político. Se trata simplemente de una operación comercial de mal gusto y baja catadura moral.
A estas alturas, ninguna institución cultural o entidad política respetable se presta para un exhibicionismo en el cual se manipulan acciones conspirativas contra la Patria y la familia. Sólo faltó involucrar a Dios para lograr la triada perfecta.
El hecho es más chocante, precisamente porque, para tomar distancia de la frivolidad habitual, como ningún otro líder occidental, durante más de 50 años, Fidel Castro se ha esforzado por preservar la intimidad de su familia de los avatares de su actividad pública. Consecuente hasta la exageración nunca, por ninguna razón, incluyendo el protocolo de Estado, el líder cubano permitió que sus relaciones familiares y sus afectos se mezclaran con su labor oficial y con el ejercicio de su liderazgo. Esa posición y ese ejemplo se convirtieron en parte de la ética de la Revolución Cubana.
Servirse de vínculos filiales que la mayoría de las personas envueltas en grandes procesos políticos tratan de preservar de contradicciones a veces inevitables, no entraña merito alguno, sino todo lo contrario, sobre todo cuando, como en este caso, no se trata de una persona que sacrifica valores para dar a conocer revelaciones de importancia histórica, sino de un folletín creado para echar a rodar afirmaciones francamente intrascendentes.
De ser cierto que a principios de la década de los sesenta la autora de las trabajó para la CIA, sería apenas una más entre miles de cubanos que por dadivas, dinero u otras motivaciones, entre las cuales pueden estar incluidos el odio, los afanes de venganza y la intolerancia, trabajaron para la CIA y se prestaron a servir como peones de la política norteamericana contra Cuba. En este caso, la diferencia provine de haber conspirado también contra familiares allegados. No hay en esa conducta mérito ni excepcionalidad alguna, sino al revés.
No hay que ocultar los hechos. Ninguna revolución evade su destino ni la intensa confrontación a que da lugar. Por su naturaleza, esos procesos dividen y provocan rupturas de las cuales en muchos casos, desdichadamente resulta imposible sustraer a las familias que se separan, se fracturan y en casos extremos se confrontan, cosa que para los protagonistas, constituye una tragedia que se sufre en silencio. Restañar esas heridas, unir y tratar de trascender el pasado, es un cometido humanista al cual, hace años la Revolución Cubana conducida por Fidel, trata de avanzar.
Las truculentas historias de querellas entre hermanos, padres e hijos hicieron correr las tintas y formaron un recurso manido por los peores panfletos al servicio de la propaganda anticomunista durante la Guerra Fría. Las colecciones de Selecciones Reader s Digest y las librerías de viejo, están plagadas de tales historietas en las cuales los comunistas eran siempre los culpables.
Por esta vez, aunque sin quererlo, la publicidad de los enemigos de la Revolución Cubana favorece el esclarecimiento de los hechos. La verdad está a la vista: Fidel Castro es la víctima, el ofendido, el individuo contra el cual se conspiró y el que guarda un silencio que lo honra y lo enaltece. Se trata de un caso típico en el cual el disparo sale por la culata.

por Jorge Gómez Barata en www.uneac.org.cu

Omara, una lección más que bien aprendida…

Hacia algún rincón del Parque Trillo, hacia el contén de alguna acera del barrio habanero de Cayo Hueso, deben haber salido volando los aplausos que coronaron,  la noche del 5 de noviembre de 2009, a aquella niña a quien todos los días, disciplinadamente, se le veía ir y venir entre la casa y la escuela. Han pasado muchos años pero los parques y las aceras de los barrios donde nace la gente que tiene grandeza por haber venido al mundo con luz propia, no se dejan alterar por el paso del tiempo sino que se erigen en custodios (por si acaso alguna vez) y -miren-, precisamente de eso se trata.

Los padres de Omara le habían enseñado a dar los buenos días, a pedir permiso y a tratar de “usté”, así como a escuchar con gusto las canciones que ambos entonaban. Todo esto aprendió hace tiempo la niña, pero sobre todo -y desde entonces- la costumbre de dar las gracias ha sido algo que, siempre, ha tenido a bien. Ya adolescente, se dio cuenta del valor que puede encerrar, para una naturaleza a la vez disciplinada y voluntariosa como la suya, la práctica -sostenida por ella con verdadero virtuosismo en el desempeño de su quehacer- de colocarse al amparo de una sabia dirección. Repasamos los episodios de su vida artística y comprobamos, con asombro, que una de las constantes de su desarrollo hacia una personalidad única, aflora, precisamente, desde su condición de integrante de algún grupo. Así, vemos a una Omara que nada tiene de “alocada”, aportando talento, alegría y color muy propios, a aquel conjunto de músicos igualmente jóvenes, que se hacen llamar Los loquibambia. Años más tarde, la vemos dejarse moldear por Aida Diestro en el seno de su memorable cuarteto.

De esas dos experiencias, emerge la primera Omara solista, en condiciones verdaderamente atípicas, cuando Julio Gutiérrez decide lanzarla por la vía discográfica, es decir, comenzando por aquel paso que constituye la meta de los intérpretes -dejar su arte registrado en un disco, mucho antes de acometer la etapa de las presentaciones en vivo, que solía ser el comienzo en casi todas las carreras-.  Sabia por naturaleza, su debut sorprende al público amante de la canción   con el LP Magia Negra, que aparece en 1960 bajo el sello Velvet y en cuyos surcos  podemos escuchar, desempeñando el papel acompañantes, a una selección de músicos de primer orden. Esta grabación proclama el nombre de la solista -hasta entonces mencionado sólo de paso, a propósito del cuarteto-y nos entrega, no a una debutante (como no sea a los efectos del mercado discográfico) sino a una esplendorosa, recia y versátil personalidad, lista para merecer cualquier elogio; digna de alzar, en señal de triunfo, cualquier trofeo. Una larga y exitosa trayectoria recorrerá -en lo adelante- Omara Portuondo, ya renombrada por todos para siempre, con verdadero empecinamiento, como Omara.

Genio y figura, en una etapa más cercana a nuestros días retoma el desarrollo y la proyección de su vida artística desde el seno de un grupo. No se trata, ahora,  de un puñado de geniecillos confluyendo bajo el signo de una  locura -verdaderamente bendita-para luego transformarse, por obra de ese mismo bautizo, en verdaderos puntales de la música cubana del siglo XX como lo han sido, a la par que ella, Frank Emilio y José Antonio Méndez. Omara, la que portara en ocasión de esa aventura musical maravillosa y fugaz  -como parte de un divertido ardid de sus amigos-el apellido “Brown”; Omara. la más disciplinada entre las integrantes del Cuarteto D’Aida, cuya fibra tan especial  avizorábamos sólo cuando  (con permiso de su directora) se salía del plato y de qué manera, emprende ahora una especie de nado de espaldas, apretándose en impresionante abrazo a esa pléyade de solistas, todos enclavados en la categoría de estrellas, agrupados bajo el nombre de Buenavista Social Club. Son entonces los escenarios del mundo quienes la reclaman; quienes solamente en cortas temporadas nos la dejan tener por acá para encontrarla por la calle devolviendo un saludo, deteniéndose a conversar -cuando el apuro se lo permite- con cualquiera de  quienes la sabemos parte de la luz y los olores, del ruido y el chubasco que se entretejen en la vida diaria de nuestra tierra querida.

Nada, que en Cuba estamos contentos porque tenemos una diva preciosa, de bata larga y sandalias ligeras, a quien vemos ya de cuánto le ha valido aprender, de sus mayores, a dar gracias tal como lo está haciendo, por el simple hecho de poder permanecer ahora -y para siempre- apretada a los demás en su entrega mientras reparte, en una acción que no divide sino, por el contrario, multiplica, los dones emanados de una lección más que bien aprendida.

La Habana, 6 de noviembre de 2009

Por Marta Valdés en Cubadebate / Foto Tomás Miña.

De Céspedes pide “un debate serio y no una farandulada”…

El sacerdote e intelectual cubano, Carlos Manuel de Céspedes, se pronunció el jueves por un debate “serio” y no “una farandulada”, en busca de “cambios estructurales” anunciados por el gobierno que lleven a cambios constitucionales. En referencia al anuncio que el presidente Raúl Castro hizo  de que se realizarían “cambios estructurales y de conceptos” en Cuba, a partir  de un debate racional para diseñar un nuevo modelo de socialismo cubano, el sacerdote apuntó en la  revista mensual Espacio Laical que“Estos diálogos políticos, para que sean tales y no sólo farandulada, deben ser algo más que ejercicios mentales y de oratoria más o menos acertada. Deben apuntar a la realidad y a las posibilidades de ser llevados a efecto”, El debate debe transcurrir “en el plano de la racionalidad, la búsqueda objetiva de la  verdad, la civilidad, el respeto recíproco, la escucha atenta y la aceptación de  pluralidades”, apunta De Céspedes, una de las figuras claves en las ondulantes  relaciones Iglesia-Estado en los últimos 50 años en Cuba.  Tras dejar claro que “con la soberanía nacional no se pueden permitir coqueteos”, De  Céspedes opina que en lo sociopolítico y económico “casi todo es discutible” y el  debate debe ser diverso pues “lo anormal y enfermizo” son “la uniformidad aparente,  la ausencia de diversidades”.  “Esa máscara sí es el enemigo de la genuina unidad nacional”, dijo el sacerdote,  quien estimó que los resultados del debate deben llevar a cambios constitucionales.

Fuente. AFP La Habana

Alfredo Guevara: apostamos por este Festival del Nuevo Cine

En una entrevista que próximamente transmitirá íntegra la Mesa Redonda de la Televisión Cubana, Alfredo Guevara, Presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, aseguró que el encuentro anual más esperado por los cinéfilos cubanos tiene grandes perspectivas de ser mejor que el anterior.

“Estamos tratando de que no sea igual que el Festival anterior, sino mejor.  Apostamos, y tocamos madera”, dijo en broma. Aseguró que el más ambicioso de sus sueños es “tender puentes y más puentes”, empresa en la que está empeñado el equipo organizador del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, cuya sede es La Habana del 3 al 13 de diciembre.

¿Vendrán suficientes cineastas norteamericanos? “Parece que sí”, respondió cómplice a la periodista Arleen Rodríguez Derivet, quien realizó la entrevista en la sede de la Fundación del Nuevo Cine en la tarde de ayer. “Nos ayudarán en ese diálogo tan necesario entre América Latina y lo mejor de los Estados Unidos.”

Contó que hace unos días estuvo en su casa el actor norteamericano Michael Douglas: “Pasó una cosa muy simpática. Vio el cartel del Festival que yo tenía enmarcado en la sala, y se enamoró de él. Tuve que regalárselo. Veremos si lo cuelga en su casa y si cuando se acerquen los días del Festival, dice: bueno, para allá me voy”…. leer más…

de la percepción del arte…

Un violinista se encuentra en una estación de metro en la ciudad de Washington D.C. EEUU en Enero de 2007 y comienza a tocar obras de Bach por 45 minutos aproximadamente, y esto es lo que ocurre en diferentes lapsos de tiempo:

- 4 minutos después: Una mujer arroja un dólar y sigue su camino sin detenerse

- 6 minutos después: Un hombre se recarga en la pared para escucharlo, da un vistazo a su reloj, y se retira.

- 10 minutos después: Un niño de tres años se detiene pero es empujado y apurado por su madre. El niño no para de mirar al violinista, pero su madre no para de empujar. Esta acción fue repetida por varios niños, pero ninguno de sus padres se detuvo, y forzaron a sus hijos a seguir caminando.

- 45 minutos después: El violinista tocó sin parar y sólo 6 personas se detuvieron a escuchar. Unas 20 personas dieron dinero, pero no se detuvieron. El músico recolectó un total de 32 dólares.

1 hora después: El músico se retira y nadie lo notó, no hubo aplausos ni algún tipo de reconocimiento.

Ahora bien, nadie sabía esto, pero el violinista no era nada menos que Joshua Bell, uno de los más grandes músicos del mundo, tocando una de las obras más complicadas jamás compuestas, utilizando un violín Stradivarius valuado en aproximadamente 3.5 millones de dólares. Dos días antes había agotado las entradas (100 dólares en promedio cada una) en un concierto en Boston.

¿Qué tanto sabemos apreciar la belleza?, ¿Sabemos reconocer el talento aunque lo veamos en un lugar y contexto inesperado (fuera de una sala de conciertos, sin el atuendo elegante, sin poses, sin presentaciones)? Si estás leyendo esto, te invito a que reflexiones que el talento, y no sólo el musical, se puede encontrar en cualquier lugar, no sólo dentro de un CD, un video, la televisión o un concierto concurrido (que si a mí me lo preguntan, a recentes fechas es donde menos podemos encontrar talento de verdad). No niego que los rockstars o popstars o toda esa gente que vive de sus shows tienen algún contenido de entretenimiento, pero la belleza, el arte, lo sublime viene en otras presentaciones menos plastificadas.

Tomado de: http://derrocadero.blogspot.com/